獨舞《宴樂》中舞俑活態(tài)呈現(xiàn)的實踐研究

摘要：在藝術(shù)與文學(xué)領(lǐng)域，“活態(tài)”常用來形容藝術(shù)品和文學(xué)作品所展現(xiàn)出的活力與變化。獨舞《宴樂》便生動地體現(xiàn)了這一概念，舞者以精湛的肢體語言，將靜態(tài)的舞俑轉(zhuǎn)化為動態(tài)的舞人形象，再現(xiàn)了盛唐的風(fēng)貌。文章旨在探討?yīng)毼琛堆鐦贰分形栀富顟B(tài)呈現(xiàn)的實踐過程及其藝術(shù)價值。通過對歷史原型與舞臺轉(zhuǎn)生的深入剖析，揭示了《宴樂》如何從古代文物中汲取靈感，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。

關(guān)鍵詞：宴樂；活態(tài)；人物形象；舞俑；漢唐舞

1.《宴樂》的歷史原型與舞臺轉(zhuǎn)生

漢墓陶俑的衣袖仍凝著未散的宴飲酒香，唐俑的釉彩里還流轉(zhuǎn)著胡旋舞的風(fēng)痕。這些被時光定格的舞者，不僅是兩個時代樂舞生態(tài)的縮影，更成為孫穎創(chuàng)作《宴樂》時解碼歷史的密鑰，讓沉睡的舞俑在舞臺上重新呼吸。

漢代舞俑的興盛，與“視死如生”的厚葬傳統(tǒng)密不可分。洛陽燒溝漢墓出土的彩繪長袖舞俑，常以“體如游龍，袖如素霓”的姿態(tài)陪伴墓主——其腰腹折曲近九十度，右手長袖斜曳及地，左手卻反翹過頂，既顯“折腰”之柔，又藏“翹袖”之勁。這種矛盾統(tǒng)一的體態(tài)，恰是《宴樂》開篇“楚腰衛(wèi)鬢”段落的原型：舞者以腰椎為軸的頓挫折疊，復(fù)刻了陶俑肌肉線條的張力；廣袖在“拋袖”“揚袖”間的驟然凝滯，更是將漢俑古樸頓滯的質(zhì)感轉(zhuǎn)化為動態(tài)語言。彼時貴族宴樂中“鐘鳴鼎食，舞袖翩躚”的場景，通過舞俑與文獻(xiàn)的互證，在《宴樂》中化為宴席間交錯的身影，連舞者足尖碾地的沉緩節(jié)奏，都暗合了漢俑底座所暗示的“頓步”韻律。

唐代舞俑則在開放的時代浪潮中綻放多元之美。西安出土的唐三彩樂舞俑群中，既有梳雙鬟、著襦裙的漢裝舞俑作“提踏”之姿，又有深目高鼻的胡俑跳“旋身”之舞，印證了《教坊記》中“胡漢雜陳”的樂舞盛況?！堆鐦贰返摹昂L(fēng)宴”段落便直接取材于此：舞者借鑒胡旋俑“弦鼓一聲雙袖舉”的急轉(zhuǎn)姿態(tài)，以單足為軸的連續(xù)旋轉(zhuǎn)再現(xiàn)“回雪飄飖”的動感；而與之對舞的漢裝舞者，其“挽手踏歌”的集體動作，則脫胎于咸陽唐墓出土的聯(lián)臂舞俑——那些陶俑肩肘相抵、足尖平齊的造型，在舞臺上化為整齊劃一的踏地節(jié)奏，將唐代“街陌皆唱”的市井歡騰與宮廷宴樂熔于一爐。

當(dāng)《宴樂》中漢代舞段的“凝重”與唐代舞段的“流轉(zhuǎn)”交替上演，實則是舞俑文化基因的當(dāng)代蘇醒。孫穎讓洛陽漢俑的折腰在舞臺上完成從靜態(tài)到動態(tài)的蛻變，讓西安唐俑的多元在舞步中延續(xù)文明的對話，最終證明：那些沉默的陶土，從來都是跳動的歷史。

2.《宴樂》中舞俑活態(tài)呈現(xiàn)的動作設(shè)計

2.1漢唐三彩與彩繪舞俑的動態(tài)轉(zhuǎn)譯

獨舞《宴樂》的姿態(tài)體系，實則是對漢唐三彩與彩繪舞俑的動態(tài)轉(zhuǎn)譯。洛陽燒溝漢墓出土的彩繪長袖舞俑，其右臂平伸如衡，衣袖在肘部形成一道近乎直角的折線——陶土的粗糲質(zhì)感讓這道折線帶著天然的凝滯感，仿佛下一秒就要在重力作用下墜落?！堆鐦贰返奈枵邔⑦@道折線轉(zhuǎn)化為“拋袖”動作的核心語匯：當(dāng)手臂從身側(cè)驟然揚起，在與肩同高的位置戛然停頓，腕關(guān)節(jié)保持著與陶俑如出一轍的剛性角度，仿佛衣袖仍帶著千年陶土的重量；而停頓后的驟然舒展，又讓袖擺化作一道流暢的弧線劃破空氣，恰似敦煌飛天壁畫中流轉(zhuǎn)的云紋，剛與柔在同一瞬間完成碰撞。這種“凝”與“釋”的交替，正是身韻“陰陽”美學(xué)的極致演繹——漢俑的“陽剛之骨”與飛天的“陰柔之韻”，在舞者的臂膀間達(dá)成了跨越時空的和解。

徐州漢墓的彩繪樂舞俑群中，有一尊拈物俑的右手食指與中指微微相扣，指節(jié)因施力而泛起陶土特有的青灰色，那是兩千年前工匠對“拈”這個動作的凝固式解讀?！堆鐦贰返奈枵邔⑦@一細(xì)節(jié)放大為指尖的“微顫技法”：當(dāng)表現(xiàn)漢代舞段時，指尖在“拈花”瞬間會有半秒的僵硬停頓，指腹微微內(nèi)收，復(fù)刻陶俑指節(jié)的頓挫感；轉(zhuǎn)入唐代場景后，指尖立刻松弛下來，以“撫云”的柔緩劃弧掠過眼前，指縫間流淌的韻律，與西安出土的唐彩繪撫琴俑腕部的柔和曲線如出一轍。這種指尖質(zhì)感的切換，恰似一把精密的鑰匙，打開了從“俑的靜態(tài)造型”到“人的靈動神態(tài)”的轉(zhuǎn)換之門。

西安鮮于庭誨墓的唐三彩舞俑，其左足尖以75度銳角勾起，小腿與腳背形成一道筆挺的直線，裙擺隨這一姿態(tài)自然垂落，在俑座上刻下清晰的折線陰影?！堆鐦贰返奈枵邔⑦@一靜態(tài)造型解構(gòu)為“勾腳旁提”的動態(tài)序列：足尖勾起時刻意繃緊踝關(guān)節(jié)，復(fù)刻唐俑那如刀削般的銳角；當(dāng)身體以腰腹為軸向上提拎時，繃緊的小腿肌肉保持著陶俑式的穩(wěn)定感，而髖關(guān)節(jié)的旋擰又讓軀干自然形成敦煌特有的“S”形曲線——此時舞者旋轉(zhuǎn)的裙擺，恰如唐俑釉彩在陽光下流動的光澤，將陶土的厚重與釉色的靈動，熔鑄成旋轉(zhuǎn)中不斷生長的生命韻律。

這些轉(zhuǎn)譯絕非簡單的形態(tài)復(fù)制。舞者通過呼吸的提沉、肌肉的張弛、關(guān)節(jié)的頓挫，讓漢俑的古樸頓滯與唐俑的雍容靈動，在舞臺上獲得了全新的生命維度——那些曾經(jīng)被時光定格的陶土線條，終于在《宴樂》的舞步中，流淌出屬于活人的呼吸與心跳。

2.2技巧設(shè)計的獨具匠心

《宴樂》的技巧設(shè)計，恰似一場精密的“考古復(fù)原工程”。舞者的每個騰轉(zhuǎn)的每個折體，都藏著破譯陶俑動態(tài)密碼的巧思，讓沉睡千年的俑像在技巧的張力中，蘇醒得既忠于歷史又富于生命。

翻身動作的設(shè)計，堪稱對唐墓胡旋俑的“動態(tài)翻譯”。西安出土的唐三彩胡旋俑，裙擺呈漩渦狀飛旋，釉彩在旋轉(zhuǎn)處形成深淺不一的流痕——那是唐代工匠對“弦鼓一聲雙袖舉”的凝固式解讀?！堆鐦贰返奈枵邔⑦@道漩渦轉(zhuǎn)化為可量化的離心力控制：當(dāng)完成“點翻”時，以頭頂為圓心，軀干每旋轉(zhuǎn)180度，雙臂便如胡旋俑的衣袖般向外甩出30度，指尖軌跡與俑像裙擺的螺旋紋完全重合；而“串翻身”時，每秒2.5圈的轉(zhuǎn)速里，腰腹肌肉的收緊程度精確對應(yīng)著陶俑腰部的弧度，既讓旋轉(zhuǎn)保留胡旋舞“回雪飄飖”的靈動，又在每次轉(zhuǎn)體的頂點加入0.3秒的微頓——那是模仿陶俑頸部與軀干連接處的細(xì)微裂痕，讓胡風(fēng)的奔放始終帶著俑像的歷史厚重。更精妙的是“旁變后”動作：舞者以腰為軸向后折體，腰椎的折疊角度復(fù)刻了吐魯番唐俑“仰身旋舞”的姿態(tài)，而雙腿在空中劃出的弧線，恰與胡旋俑底座的圓形托板形成呼應(yīng)，讓技巧的難度與文物的形制達(dá)成奇妙的平衡。

貫穿全舞的“頓挫感”，是技巧設(shè)計中最富敘事性的匠心。開篇“俑像活化”段落，舞者的肌肉控制堪稱“人體陶塑術(shù)”：當(dāng)?shù)谝宦曗忚K響起，舞者瞬間凝固成洛陽燒溝漢墓舞俑“折腰掩袖”的造型——肩胛骨如陶片般凸起，肘關(guān)節(jié)角度誤差不超過5度，連指尖下垂的弧度都與文物拓片完全吻合；而鼓聲落下時的姿態(tài)切換，更藏著“陶土開裂”的隱喻：從漢俑的頓挺到唐俑的舒展，頸部轉(zhuǎn)動的0.5秒延遲里，肌肉先如陶土般僵硬繃緊，再突然松弛如釉色流淌，讓觀眾清晰看見“俑”的堅硬如何在動態(tài)中皸裂，露出“人”的柔軟肌理。這種頓點式變化絕非簡單的停頓，而是對文物時間感的提煉：西安唐俑歷經(jīng)千年形成的冰裂紋，在動作切換的棱角中化作可見的“歷史痕跡”；徐州漢俑衣袖的殘破邊緣，則轉(zhuǎn)化為手臂動作的驟然收束，讓技巧成為跨越時空的觸覺符號。

技巧設(shè)計的終極匠心，在于構(gòu)建“陶俑—文獻(xiàn)—音樂”的三重對話。舞者“躺身蹦子”的旋轉(zhuǎn)軌跡，既對應(yīng)著《樂府詩集》中“體如游龍”的描述，又暗合唐三彩樂舞俑群的布局；而“碾轉(zhuǎn)”動作的步頻，精確匹配著唐代羯鼓的節(jié)奏——每步0.8秒的停頓，恰與西安出土的唐代鼓面紋飾間距相契。當(dāng)舞者最終以“探海”姿態(tài)定格，右腿的舒展如漢俑的永恒佇立，左腿的微顫似唐俑的瞬間呼吸，這種“凝”與“動”的共存，道盡了技巧設(shè)計的深意：不是對歷史的復(fù)刻，而是讓陶俑的線條、古籍的文字、失傳的樂律，在舞者的血肉之軀里完成一場跨越千年的共生。

3.《宴樂》舞俑活態(tài)呈現(xiàn)的情感表達(dá)

《宴樂》的舞臺上，舞俑的“復(fù)活”不僅是肢體的蘇醒，更是漢唐精神的情感復(fù)現(xiàn)。那些凝結(jié)在陶土中的時代氣韻，通過舞者的眼神、呼吸與肢體張力，化作可觸可感的情緒洪流，完成從文物到生命的情感躍遷。

3.1復(fù)現(xiàn)漢唐舞蹈風(fēng)貌：讓陶俑的姿態(tài)流淌時代精神

當(dāng)?shù)谝宦暪狞c如驚雷炸響，舞臺上凝固的身影驟然蘇醒——那眼神里躍動的堅定，與咸陽漢墓出土的彩繪樂舞俑瞳孔中凝固的昂揚如出一轍。膊的震顫頻率，恰與洛陽燒溝漢墓舞俑肩胛處的肌肉線條形成奇妙共振：陶俑雙臂平展時微微凸起的三角肌，在舞者快速抖肩時化作每秒三次的精準(zhǔn)震顫，仿佛能聽見陶土顆粒在時光里簌簌脫落的聲響。

足尖叩擊地面的節(jié)奏更是一場跨越千年的對話。漢代“七盤舞”俑群中，那些足尖點地、足跟懸空的造型，被轉(zhuǎn)化為舞者足尖與地面的密集對話——每三次急促的點踏后必有一次沉緩的碾地，恰似漢畫像磚上“盤間騰躡”的韻律。當(dāng)右腿猛地向斜前方延伸至極致，膝蓋繃直如漢俑的陶塑小腿，足尖勾起的銳角復(fù)刻著徐州漢俑“翹首折腰”時的張力；而驟然砸地的重拍里，足跟與地面碰撞的悶響，帶著西漢彩繪俑底座般的沉實，卻在落地瞬間以腳踝0.5厘米的微顫，讓陶土的僵硬突然洇出活人的血脈搏動。這種“頓”與“挫”的交替，藏著漢代舞俑最深刻的精神密碼：洛陽漢俑折腰近90度卻始終挺直的脖頸，西安漢俑屈膝蹲伏卻繃緊如弦的腳背，都在訴說“折腰不折氣”的雄渾——《宴樂》的舞者將這份精神注入腰椎的轉(zhuǎn)折，每一次折體都讓脊椎如漢簡般層層疊起，既顯“翹袖折腰”的柔，更藏“犯強漢者雖遠(yuǎn)必誅”的剛。

結(jié)尾處的風(fēng)格轉(zhuǎn)捩，是唐俑釉彩里沸騰的時代氣韻在舞動。西安出土的唐三彩樂舞俑群中，胡俑深目高鼻的面龐與漢裝俑雙鬟垂肩的溫婉，本是凝固在釉色里的共生；而《宴樂》的舞者讓這份共生有了呼吸。抬腿勾腳時，足尖75度的銳角完全復(fù)刻唐俑“胡旋踏節(jié)”的足形，腳踝的快速翻轉(zhuǎn)卻帶著西域馬球俑的靈動；雙手捧掌彈指的脆勁，對應(yīng)著吐魯番唐俑執(zhí)琵琶時的指尖張力，指腹與掌心碰撞的聲響，恰似絲綢之路駝鈴與長安市聲的交響。棱角分明的手臂劃出道道折線，是唐俑“健舞”姿態(tài)的剛勁；纖細(xì)手型勾勒的柔婉弧線，是唐俑“軟舞”韻味的流轉(zhuǎn)——當(dāng)這兩種線條在敦煌“S”形曲線中交織，舞者的“三道彎”體態(tài)便成了立體的歷史：右肩下沉如西安漢裝俑的溫婉，左胯頂出似唐三彩胡俑的奔放，脖頸的微揚則藏著唐代“天可汗”時代的自信。

陶俑的釉彩終會褪色，但《宴樂》的舞姿讓那些凝固的姿態(tài)長出了時代的筋骨。當(dāng)漢代舞段的沉實與唐代舞段的靈動在舞臺上交替，實則是漢俑的雄渾與唐俑的包容在共舞——那些陶土里封存的時代精神，終于順著舞者的呼吸，流淌成了可感可知的生命韻律。

3.2繼承漢唐審美風(fēng)格：用對立統(tǒng)一的韻律傳遞古韻

《宴樂》的舞臺，恰似一座流動的漢唐美學(xué)博物館。那些鐫刻在陶俑身上的對立統(tǒng)一密碼，在舞者的舉手投足間被層層破譯，讓“剛?cè)嵯酀钡墓爬险芩?，化作可感的韻律流?/span>

第一個造型便藏著漢代審美的基因密碼。舞者重心隨胯部向右傾斜，右腰眼如被無形之手輕按的陶土，腰肌舒展如洛陽漢俑腰間垂落的綬帶——那尊出土于燒溝漢墓的彩繪舞俑，正是以同樣的姿態(tài)跪坐于宴飲俑群中，右胯微沉卻始終保持脊椎的挺拔?！堆鐦贰返奈枵邔⑦@份張力推向極致：脊椎如堆疊的漢簡般節(jié)節(jié)豎起，頸椎與腰椎形成15度的夾角，既不似現(xiàn)代舞蹈的垂直緊繃，也不似戲曲身段的刻意擰轉(zhuǎn)，恰如漢俑“折腰不折骨”的倔強。當(dāng)腰肌的柔與脊椎的剛在同一具軀體里角力，觀者能清晰看見：徐州漢俑“翹袖折腰”時繃如弓弦的背肌，西安漢俑“仰首望日”時舒展如翼的脅肋，都在這一造型中完成了從陶土到血肉的轉(zhuǎn)化。厚重與輕疾的共生在此顯形：足尖碾地的沉實帶著漢俑底座的穩(wěn)重，而肩頭若有若無的顫動，又讓陶土的厚重洇出活人的呼吸。

《宴樂》將這種平衡轉(zhuǎn)化為動態(tài)韻律：當(dāng)手腕輕顫如弱柳扶風(fēng)時，指尖的每一次顫動都對應(yīng)著軟舞俑裙擺的褶皺；而腳下踏步如金石落地的重音，又與健舞俑靴底的防滑紋路形成跨時空的共振。柔中藏剛的張力在此沸騰：看似柔弱的掩面動作里，小臂肌肉的微隆藏著胡旋俑的力量；而剛勁的踏步之間，腳踝的內(nèi)扣又泄露出軟舞俑的溫婉。

貫穿全舞的“圓”形身韻，讓漢唐審美的對立統(tǒng)一有了流動的血脈。從指尖劃弧如唐俑手持的玉璧，到腰腹旋轉(zhuǎn)似漢畫像磚上的“長虹貫日”，每個動作都在完成“起承轉(zhuǎn)合”的循環(huán)。當(dāng)舞者以肩為軸劃下半個圓弧，肘尖的軌跡恰似西安唐俑披帛的曲線；而當(dāng)這道弧線在胸前驟然收束，又化作洛陽漢俑手中玉璜的銳角。這種“圓中藏方”的韻律，讓陶俑的靜態(tài)線條長出了動態(tài)的筋骨：漢代舞俑凝固的“圓弧袖”，在旋轉(zhuǎn)中成為流動的“太極圖”；唐代俑像分段的“折線腰”，在擰轉(zhuǎn)中連成氣韻貫通的“游龍”。從指尖到腰腹的氣韻循環(huán)，讓“古韻”不再是博物館玻璃柜里的冷寂，而成為舞者毛孔中滲出的溫?zé)帷拖裉迫视陨诓煌饩€下會變幻出青、黃、褐的層次，《宴樂》的每個動作都在剛?cè)?、虛實、藏露的交替中，讓漢唐審美綻放出永不褪色的光彩。

4.結(jié)語

《宴樂》的成功，不僅在于其技巧設(shè)計的獨具匠心與情感表達(dá)的深刻細(xì)膩，更在于它對漢唐文化的傳承與創(chuàng)新。它讓古老的陶俑與現(xiàn)代的觀眾之間架起了一座橋梁，讓人們在欣賞舞蹈的同時，也能感受到那份跨越千年的文化魅力與精神共鳴。未來，我們期待更多像《宴樂》這樣的作品出現(xiàn)，它們不僅能夠豐富我們的文化生活，更能夠讓我們在欣賞藝術(shù)的同時，加深對歷史文化的理解與認(rèn)識。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html