中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦能中國舞劇創(chuàng)新 --以舞蹈詩劇《只此青綠》為例

摘要：舞蹈詩劇《只此青綠》通過深入挖掘中國傳統(tǒng)文化的精髓，將古典山水精神、東方美學(xué)意境與現(xiàn)代舞臺藝術(shù)相結(jié)合，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，還為中國舞劇的發(fā)展注入了新的活力，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦能中國舞劇創(chuàng)新的典范。文章將以舞蹈詩劇《只此青綠》為例，探討中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化如何賦能中國舞劇創(chuàng)新，為中國舞劇的發(fā)展提供新的思路和啟示。

關(guān)鍵詞：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；中國舞劇創(chuàng)新；舞蹈詩??；《只此青綠》

由“雙子星”周莉雅、韓真執(zhí)導(dǎo)的舞蹈詩劇《只此青綠》，以舞蹈的形式將千古名畫“活化”，開創(chuàng)了“山水入舞，舞繪江山”新的藝術(shù)境界。同時該劇以“天地眾人共繪”為精神內(nèi)核，創(chuàng)新性地提出了“人民山水”的美學(xué)理念，意圖通過其獨特的東方美學(xué)意境，配合舞、畫、詩的跨界借鑒，將青綠山水、江山畫卷搬上舞臺，在“青綠千載，山河無垠”恢宏場景中，實現(xiàn)中國舞蹈對莊子“大美”哲學(xué)境界的追求。該劇的成功創(chuàng)演，既是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深度挖掘與創(chuàng)新傳承，也展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦能中國舞劇創(chuàng)新的無限可能，同時也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當代舞臺的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了新的范式，彰顯了中國舞劇守正創(chuàng)新的文化自覺與藝術(shù)追求。

1.古典山水精神之重構(gòu)：人民山水

從藝術(shù)史的維度出發(fā)，我們可以觀測到傳統(tǒng)山水畫承載著雙重文化功能：其一，通過筆墨意象的呈現(xiàn)，展現(xiàn)古代文人雅士“澄懷觀道”“天人合一”的哲思體驗，這種看似超脫的審美追求中，其實也暗含著深刻的儒家倫理思想，即對社會秩序的理想化構(gòu)建，也就是說令山水畫超越其原有的視覺審美功能，將其作為古代文人雅士抒發(fā)個人情志的媒介，是他們出世或入世抉擇中內(nèi)心矛盾的統(tǒng)一體；其二，通過這些看似超然的山水意象，完成對儒家政治倫理的藝術(shù)化表達，即把自然景觀轉(zhuǎn)化為政治符號，以“江山圖式”展現(xiàn)統(tǒng)治者“山河永固”的政治理念。而《千里江山圖》的文化功能明顯屬于后者，該畫完美的詮釋了宋徽宗的“政通人和”的統(tǒng)治思想，堪稱“帝王山水”傳統(tǒng)的典范之作。雖然《只此青綠》的創(chuàng)作是以《千里江山圖》為藍本，但編導(dǎo)卻打破了該畫彰顯傳統(tǒng)“帝王山水”的文化功能，將創(chuàng)作視角從廟堂轉(zhuǎn)向民間，創(chuàng)新性地提出“人民山水”的美學(xué)理念，并以“天地眾人共繪”作為精神內(nèi)核，通過雙重敘事線索展開：一條以代表勞動人民的展卷人為觀察者，聚焦《千里江山圖》背后鮮為人知的民間技藝體系（問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨）；另一條則從對少年畫家王希孟的藝術(shù)創(chuàng)作心路進行描繪。兩條線索交織并進，不僅揭示了青綠山水藝術(shù)的人民性本源，更完成了對古典山水精神的現(xiàn)代性重構(gòu)。

“帝王山水”強調(diào)的是亙古不變的統(tǒng)治秩序，而該劇從“展卷-尋藝-作畫-傳承”的敘事結(jié)構(gòu)出發(fā)，強調(diào)了江山人民共創(chuàng)與傳統(tǒng)文化活態(tài)傳承的理念，最終將古典山水精神扎根于一場跨越千年的時空對話，因此在劇中無論是孜孜不倦探索的展卷人、癡迷于創(chuàng)作的王希孟，還是那些默默無聞的民間匠人，都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造者、傳承者與守護者，在所有人共同努力下，青綠山水不再是文人墨客隱逸的符號或古代帝王權(quán)利的象征，而成為中華民族集體記憶與創(chuàng)造力的載體。這種重構(gòu)藝術(shù)表達方式，既是對習(xí)近平總書記“人民就是江山”政治理念的生動詮釋，更是傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的典范實踐。編導(dǎo)通過當代全新的舞蹈語匯表達，讓沉睡千年的青綠山水煥發(fā)新的生機，實現(xiàn)了從“帝王江山”到“人民江山”的美學(xué)升華，為傳統(tǒng)文化的當代傳承提供了極具啟示性的藝術(shù)范式。

2.東方美學(xué)意境之突破：“大美”追求

意境作為中國古典美學(xué)特有的審美范疇，根植于中國古代特有的宇宙觀和哲學(xué)思想。虛實相生、情景交融是中國藝術(shù)特有的意境表達方式，也是舞蹈創(chuàng)作在意境營造過程中的具體原則。因此編導(dǎo)對該劇整體意境的構(gòu)建可謂是苦心孤詣，具體體現(xiàn)為：其一，《只此青綠》中蘊含虛實相生之境，虛實多指藝術(shù)創(chuàng)作中兩種對應(yīng)的表現(xiàn)手法，一般而言“實”象征的是具體藝術(shù)的載體，而“虛”指的是載體象征的意蘊、意象，兩者的結(jié)合為舞蹈意境的塑造提供了條件?？芍^是一筆留白，虛實無界，真幻共生。例如在淬墨舞段中，寒風(fēng)蕭瑟，一堵白墻一盞畫案下是王希孟作畫的場景，他輾轉(zhuǎn)反側(cè)一時伏案潛心創(chuàng)作，一時搓手取暖試圖驅(qū)散嚴寒，一時昂首凝望夜空匯聚靈感……僅有的一束燈光打在他身上，將他孤寂的身影映射于白墻之上，此時王希孟百感交集的情緒得以無限放大，以他的動作姿態(tài)作為“實象”，展現(xiàn)出他“虛幻”的內(nèi)心世界，這樣以實化虛的留白式處理，激活了觀眾的審美想象，從而引導(dǎo)觀眾在腦內(nèi)自行想象出這位天才畫家的精神肖像。其二，《只此青綠》中蘊含情景相融之境，情景相融體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)主觀情感與客觀景物的深度交融，是“天人合一”哲學(xué)思想之于舞蹈的藝術(shù)化呈現(xiàn)。可謂是情中有景，景中有情，氣韻貫通。例如在入畫舞段，月光皎潔，此時歷史與現(xiàn)實場景重合，展卷人與王希孟隔空遙望，營造出穿越時空的氛圍，形成了一場穿越千年的精神共鳴，從展卷人的視角觀之，天才畫家在即將完成創(chuàng)作時心中“剪不斷，理還亂”的得意與惘然，情景交融間引發(fā)觀眾共鳴之情的產(chǎn)生。

中國舞蹈所謂的意境創(chuàng)造，為的都是達到莊子所言的“大美”境界，莊子以為美的本原就在于天地自然，大美是天地的自然運動和初原狀態(tài)，其表現(xiàn)為平衡、和諧、周轉(zhuǎn)、虛靜、自然。于是為了達到對于“大美”境界的追求，編導(dǎo)以《千里江山圖》中的山水姿態(tài)為“形”，在充分領(lǐng)悟山水“性情”的基礎(chǔ)上，將古畫中的山水擬人化，塑造出“青綠”這個角色，用以體現(xiàn)自然界的“大美”，同時在對其舞蹈語匯的編排上，兩位編導(dǎo)延續(xù)了一貫的做法：不拘泥于特定的舞種，而是以宋代美學(xué)內(nèi)核為基礎(chǔ)，借鑒孫穎先生漢唐古典舞的形態(tài)，力求以抽象寫大意的方式構(gòu)建中國舞蹈“大美”之境。例如在習(xí)筆的“青綠腰”群舞片段，“青綠們”的眼神始終向下沉浸于自我意識中，這里會給予觀眾高冷的感覺，但實際上所謂的高冷是山石內(nèi)在的一種沉淀，而后“青綠們”開始左右慢慢踱步，以最為緩慢的動作展示千里江山在千年、萬年甚至是億年間的變化和氣魄，編導(dǎo)正是要通過這種慢來凸顯山石的寧靜，隨后是孟慶旸的獨舞，她的動作快速且激烈，暗示著一塊落石從山間迸發(fā)帶出的鋒利與凌冽之感，以快凸顯出山石的堅毅，動態(tài)與靜態(tài)之間的強烈對比，可以讓觀眾感受到歲月流逝下山水的自然周轉(zhuǎn)，從而探究出天地“大美”的根源。由此可見，編導(dǎo)對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性詮釋，已然超越了表象復(fù)刻的初級階段，而是通過對意境的構(gòu)建、“大美”的追求，使沉睡的東方古典美學(xué)精神在當代審美語境下獲得新生。

3.舞繪山水三遠之塑造：跨界借鑒

中國繪畫與舞蹈在形式手法和精神本質(zhì)上擁有共通性，首先體現(xiàn)在以“形”的描摹表現(xiàn)對象的“性情”，即通過對外在形態(tài)的塑造，凸顯內(nèi)在品質(zhì)。傳統(tǒng)的舞劇對繪畫藝術(shù)的演繹，往往局限于對具像化的人物姿態(tài)模擬，例如舞劇《大夢敦煌》直接將敦煌壁畫上的神仙姿態(tài)轉(zhuǎn)化為舞蹈動作，這種轉(zhuǎn)化方式雖然能夠精準的復(fù)現(xiàn)畫中人物的動態(tài)瞬間，但利用不好卻可能會陷入“形似而神不似”的困境。而在《只此青綠》中編導(dǎo)摒棄了這種傳統(tǒng)的方式，從意象上把握《千里江山圖》，通過舞者的身體姿態(tài)配合其不規(guī)則的裙裾來模擬山巒與流水的外在形態(tài)，以其外在凸顯其內(nèi)有品質(zhì)，并且通過隊形的疏密變化，構(gòu)建視覺上的山水意境。這樣創(chuàng)新的方式打破了傳統(tǒng)舞劇創(chuàng)作中“以人擬人”的僵局，同時該劇舞繪的形式，達成了舞蹈與傳統(tǒng)繪畫的跨藝術(shù)形式新型對話。例如說“險峰”（又名青綠腰），舞者弓步站立的基礎(chǔ)上，以一個下板腰的動作，將雙腿重心將至最低，動作緩緩下沉，制造出與地面平行的視覺效果，這個動作象征著山峰的陡峭與險峻，隨后演員甩動袖子的動作，則是模擬山間瀑布潺潺不絕的流動感。這種舞繪的形式賦予了古畫動態(tài)的生命力，同時也還原了《千里江山圖》的視覺精髓。

中國傳統(tǒng)繪畫與舞蹈在技術(shù)層面的空間關(guān)系上，也具備同一性，兩者都是以畫面的“置陣布勢”來體現(xiàn)構(gòu)成關(guān)系，所謂的“置陣布勢”實際上就是構(gòu)圖形式。在《只此青綠》中，編導(dǎo)借鑒了傳統(tǒng)繪畫中“三遠法”的構(gòu)圖形式，以此來展現(xiàn)畫中層巒疊嶂的山川景色。其一，平遠法（自近山望遠山）在習(xí)筆舞段中：“青綠”舞者以擬山造型構(gòu)筑起連綿起伏的山勢，并通過高低錯落的隊列編排，生動地再現(xiàn)了“山勢隨形而生變化”的意境，尤其在舞段尾聲處，舞者們望月后以左右踱步的動作，將隊形變換成橫排陣列，形成了“橫看成嶺側(cè)成峰”的遼闊氣象。其二，高遠法（自下仰山巔）在首個三角構(gòu)圖中得到完美詮釋：舞者們轉(zhuǎn)身沉氣，并通過上下起伏、動靜相宜的肢體語言，構(gòu)建出一種“自山腳仰望峰巒”的視覺沖擊，這種上輕下重的動態(tài)對比，強化了山體的巍峨之感，也讓觀眾體會到“高山仰止”的雄偉意境。其三，深遠法（自山前窺山后）在第二個三角結(jié)構(gòu)中：舞者群體通過錯落有致的空間調(diào)度，配合抑揚頓挫的呼吸韻律，營造出“重巒疊嶂”的深邃之感，當隊形由三角形轉(zhuǎn)化為兩列縱隊時，“青綠腰”成為畫面的視覺焦點，隨后舞者后仰移步，令觀眾頓生一種在斗轉(zhuǎn)星移間“山重水復(fù)”的縱深感。以上對于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的種種借鑒，證明了中國當代舞劇創(chuàng)作者，正以“通古今之變”的文化自覺，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化通過當代審美轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代劇場表現(xiàn)的藝術(shù)語匯，使中國舞劇成為中華文明生生不息的最新注腳。

4.多維藝術(shù)空間之營造：敘事空間

中國舞蹈詩劇扎根于中國古代詩歌傳統(tǒng)，以舞蹈語匯進行藝術(shù)實踐，是兩種藝術(shù)組合而成的新型舞蹈樣式，以肢體為語言追求古典詩歌意境，以抒情為宗旨，凸顯舞蹈本體性，由此可見舞蹈詩劇出現(xiàn)正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化給予中國舞劇發(fā)展的新思路。作為舞蹈詩劇，《只此青綠》重“詩”輕“劇”，詩化的結(jié)構(gòu)使其抒情性、情境性皆大于情節(jié)性，于是該劇形成了別具一格的敘事空間，在該劇中我們可以觀測到由物理、詩情組成的雙重空間。

首先是物理空間，該劇的舞美設(shè)計匠心獨運，通過地面盤旋而起的五層“同心圓”與沿圓形軌道可旋轉(zhuǎn)升降的三道景片，構(gòu)建出一個充滿東方哲思的舞臺空間。一方面這一設(shè)計既暗合朱載堉舞學(xué)思想中“轉(zhuǎn)之一字眾妙之門也”的舞蹈美學(xué)理念，“轉(zhuǎn)”字體現(xiàn)著中國舞蹈劃圓動律的軌跡，也預(yù)示著中國古典哲學(xué)關(guān)于宇宙循環(huán)往復(fù)的發(fā)展觀，生動的演繹詮釋了“天人合一”的傳統(tǒng)美學(xué)理念；另一方面將二維的傳統(tǒng)畫卷升華為三維的立體空間，通過景片的旋轉(zhuǎn)升降，營造出“畫卷徐展，天地初開”的意境，使整個舞臺猶如一幅流動的立體山水，讓觀眾仿佛置身于“畫中天地?zé)o邊界，山水流轉(zhuǎn)有乾坤”的詩意境界。在這真實的物理空間上，“同心圓”的轉(zhuǎn)動映射著時空的扭轉(zhuǎn)與交疊，展卷人與王希孟在“同心圓”上的跨時空對視，闡明了“此畫天地共繪，往來者但見青綠足矣”的主旨，同時“青綠們”在圓盤上的各類靜態(tài)動作，隨著圓盤的轉(zhuǎn)動構(gòu)成了視覺上的錯落有致，正與《千里江山圖》中的山水層巒疊嶂之勢吻合。

其次是詩情空間，舞蹈的情感表現(xiàn)源于生活又高于生活，是對現(xiàn)實情感的藝術(shù)化凝練，也就是所謂的是詩情，這種充滿哲理的情感，具備詩的品格，通向無限宇宙的人生體驗。因此在劇中編導(dǎo)沒有落于俗套的單純講述王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的全過程，而是把繪畫背后的各類民間技藝制作過程與繪畫過程串聯(lián)起來，將展卷人與王希孟的心理空間交織作為線索：一層，以展卷人之夢境為視角，“窺見”王希孟與各類民間技藝工匠為《千里江山圖》付出的心血；二層，以王希孟之夢境為視角，讓其在神與物游的狀態(tài)下，逐步完成對“青綠”的創(chuàng)造，直至《千里江山圖》大成。同一物理空間下的人物心理情感的不斷交織，將各個人物的內(nèi)心世界逐一為觀眾敞開，推進了詩情空間形成。最后空間兩人跨時空對望，讓詩情空間合二為一回歸現(xiàn)實，是該劇最為動人的地方?！吨淮饲嗑G》的詩情空間是匠人精神與山水精神的深層次共鳴，舞臺上“展卷”過程，既是物理上畫卷的開展，也是古今精神上的對話，兩者的交疊最終形成了一種流動的詩情空間。

綜而觀之，《只此青綠》以多維度的藝術(shù)空間，跨越千年的精神共振，締造出了一種獨特的詩性敘事空間，同時該劇在詩、舞、畫的關(guān)聯(lián)中，結(jié)合當代審美思想和創(chuàng)作手法，反映了當代人對于中國傳統(tǒng)文化的認知與理解，同時證明著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化宛若汩汩不竭的靈源，以其獨有的精神氣韻與技藝范式深度滋養(yǎng)著中國舞劇的創(chuàng)新發(fā)展歷程。

5.結(jié)語

縱觀舞蹈詩劇《只此青綠》的成功之處，在于以當代舞蹈審美與語匯重構(gòu)傳統(tǒng)美學(xué)，不僅實現(xiàn)了“舞繪丹青”的形式創(chuàng)新，更通過多重維度的藝術(shù)融合，讓沉寂千年的青綠山水煥發(fā)新生。由此可見，在現(xiàn)代社會中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對于中國舞劇創(chuàng)新的賦能，絕非簡單的形式傳承，而是要深掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)在深層次審美內(nèi)核，并結(jié)合當代語境進行創(chuàng)造性的傳化與創(chuàng)新。這種文化賦能最終形成的，是一種兼具文化根性與當代精神的“新東方美學(xué)”——它延續(xù)了宋代“大道至簡”的藝術(shù)標準，創(chuàng)造了符合現(xiàn)代劇場美學(xué)的表達范式；既保持了“天人合一”的傳統(tǒng)思維，又融合了跨文化的表現(xiàn)手段。正如《周易》“窮則變，變則通”智慧所示，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化正以其生生不息趨勢，持續(xù)滋養(yǎng)著中國舞劇的創(chuàng)新之路，而中國舞劇既堅守文化根基，又以與時俱進的創(chuàng)新手段，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化煥發(fā)出時代的光彩。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html