非遺南音元素融入流行舞蹈文化創(chuàng)新編導策略研究

摘要：在全球化語境下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承與當代藝術創(chuàng)新形成雙重驅動。南音作為千年樂種承載著閩南文化基因，其工乂譜體系、潤腔技法和儀式敘事具有獨特藝術價值，卻在流行舞蹈編創(chuàng)實踐中面臨符號誤植與語境割裂的困境?；诖耍恼聫奈幕獯a、時空重構、符號轉譯三個維度構建理論框架，提出通過建立南音音樂本體分析模型、解構重組傳統(tǒng)工乂譜節(jié)奏系統(tǒng)、開發(fā)虛實交互的舞臺敘事機制等具體策略，探索非遺元素在流行舞蹈中的創(chuàng)新表達路徑，旨在形成具有文化深度與市場價值的編導方法論，為傳統(tǒng)藝術資源的創(chuàng)造性轉化提供實踐參照。

關鍵詞：非遺南音；流行舞蹈；文化創(chuàng)新；編導策略

1.非遺南音元素融入流行舞蹈文化創(chuàng)新編導的意義

在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活態(tài)傳承的迫切需求下，南音與流行舞蹈的跨域融合不僅是文化基因解碼的技術實踐，更是傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代性轉化的戰(zhàn)略路徑。南音工乂譜的節(jié)奏韻律、潤腔技法的聲腔動態(tài)及起、承、轉、合的敘事結構，為流行舞蹈創(chuàng)作提供了獨特的時空編碼體系。這種融合既能通過解構南音音樂本體中的微分節(jié)奏與線性旋律，重構流行舞蹈的肢體語匯張力，又可借助傳統(tǒng)曲牌“譜-指-曲”的程式化結構，建立現(xiàn)代舞蹈敘事的多維層次。在文化傳播層面，南音儀式性場域與流行舞蹈大眾化特質(zhì)的結合，能夠突破傳統(tǒng)樂舞的展演邊界，通過青年文化載體實現(xiàn)非遺的圈層滲透。此外，這種編創(chuàng)實踐通過將洞簫的“引-捻-疊”技法轉化為空間調(diào)度邏輯，把“壓腳鼓”的復合節(jié)拍解構成身體打擊韻律，在保持南音文化本真性的同時，拓展了流行舞蹈的文化表現(xiàn)維度，為構建具有中國審美特質(zhì)的當代舞蹈語言系統(tǒng)提供了創(chuàng)新范式，實現(xiàn)了非遺保護與藝術創(chuàng)新的雙向賦能。

2.非遺南音元素融入流行舞蹈文化創(chuàng)新編導面臨的問題

2.1傳統(tǒng)藝術本體理解偏差化

當前南音元素在流行舞蹈編創(chuàng)中的誤讀現(xiàn)象，根源在于創(chuàng)作者對南音藝術本體的認知存在結構性缺失。南音工乂譜特有的“倍管”調(diào)式體系與潤腔技法構成的聲腔動態(tài)，常被簡化為五聲音階的旋律截取，忽視其“引、捻、疊”等裝飾性潤腔形成的微分音效與氣息韻律。編導群體對“指骨”記譜法中撩拍節(jié)奏模式的誤判，導致舞蹈動作設計與南音七撩八拍的彈性節(jié)拍產(chǎn)生時空錯位，如將慢頭起板的散板特性機械對應現(xiàn)代舞蹈的規(guī)整八拍。另外，對南音儀式性場域的認知割裂，部分創(chuàng)作將排場奏唱中三弦定位、琵琶主奏的空間關系，降維處理為舞臺視覺符號的拼貼，消解了上四管樂器交互所承載的禮樂秩序。這種本體認知偏差使得動作語匯與音樂內(nèi)核形成斷層，不僅造成南音“一曲三韻”的藝術精髓流失，更導致文化轉譯過程中出現(xiàn)符號化挪用的風險。

2.2元素轉化實踐方法淺表化

南音元素向流行舞蹈的轉化實踐中，普遍存在符號提取與重構的深度缺失問題。流行舞蹈創(chuàng)作者慣于截取南音工乂譜中的典型旋律片段或琵琶、洞簫等樂器音色作為表層符號，卻未能深入解構其“指骨”譜式中的腔韻邏輯與“撩拍”節(jié)奏的彈性結構。舞蹈動作設計常以形似南音演奏姿態(tài)為轉化終點，如機械模仿琵琶抱持手勢或三弦彈撥動態(tài)，卻未將捻指、壓捻等演奏技法蘊含的氣息收放轉化為身體韻律。更顯淺表化的是視覺符號的堆砌，將南音“四塊金”樂器形制簡化為服飾紋樣，或將曲簿裝幀樣式簡單處理為舞臺背景，這種符號能指與所指的斷裂使文化轉譯淪為視覺拼貼。音樂與舞蹈的對話停留于節(jié)奏同步的物理層面，未能實現(xiàn)南音聯(lián)套結構中“散-慢-中-快-散”的板式變化與舞蹈空間調(diào)度的有機呼應，導致藝術表達喪失非遺基因的活性傳承。這種淺層轉化折射出編創(chuàng)者對南音藝術語言系統(tǒng)解碼能力的薄弱，亟待建立跨媒介的深層轉譯方法論。

2.3古今審美風格協(xié)調(diào)度不足

南音藝術蘊含的雅正清和之美與流行舞蹈追求的自由律動之間，尚未形成有效的審美范式對話機制。編創(chuàng)實踐中常見將南音“過曲”的撩拍節(jié)奏直接匹配街舞的強拍重音，導致千年古樂的“彈性腔韻”被機械節(jié)拍器式處理，琵琶行弦的“攆指”余韻與機械舞的頓挫質(zhì)感產(chǎn)生聽覺與視覺的審美斷裂。舞臺視覺設計慣于將南音“四寶”打擊樂的檀板規(guī)制轉化為LED像素矩陣，卻忽視傳統(tǒng)樂器形制中“天圓地方”的哲學意蘊，致使科技感與古典美的融合淪為形式拼貼。更本質(zhì)的沖突在于動作語匯的審美錯位：南音“上四管”演奏時“坐部伎”的端凝氣韻，難以自然銜接流行舞種要求的爆發(fā)式身體釋放，若強行嫁接則易形成“形動神滯”的表演悖論。這種審美裂隙折射出編導團隊對南音“大音希聲”美學本質(zhì)的認知不足，亟待建立貫通古今的審美轉譯模型，在保持非遺基因的同時激活符合當代審美的表達模態(tài)。

2.4敘事邏輯與文化邏輯失衡

當前編創(chuàng)實踐中，南音特有的“指骨譜”敘事結構與流行舞蹈的現(xiàn)代性表達尚未形成有機耦合。例如，部分作品機械截取南音曲牌《山險峻》《聽見杜鵑》的唱段作為舞蹈配樂，卻未解構其“起-承-轉-合”的儀式性敘事結構，導致舞蹈段落與南音故事中的文化意象產(chǎn)生時空錯位。更突出的矛盾體現(xiàn)在符號能指與所指的斷裂：編導常將南音工乂譜的“圈撩點挑”符號抽象為隊形調(diào)度，卻割裂了這些記譜法背后“以聲傳情、依字行腔”的敘事傳統(tǒng)，使舞蹈淪為文化符號的視覺堆砌。當流行舞者用Waacking手部技巧演繹南音“絲竹相和”的演奏場景時，程式化的動作編排難以承載“曲散意未絕”的情感留白，反而消解了南音十八撩曲中一撩三嘆的敘事張力。這種失衡暴露了創(chuàng)作中對南音“聲、情、境”三位一體文化邏輯的解碼缺失，亟待通過敘事基因分析實現(xiàn)文化記憶的當代轉譯。

2.5編創(chuàng)團隊跨域協(xié)作能力弱

當前流行舞創(chuàng)作實踐中，南音傳承人與流行舞蹈編導之間尚未形成有效的知識譜系對接機制。傳統(tǒng)南音藝人深諳撩拍節(jié)奏與上四管演奏法式，卻難以用舞蹈編導可理解的動作編碼語言傳遞其藝術精髓；而舞蹈創(chuàng)作者慣用空間調(diào)度、力度質(zhì)感等現(xiàn)代術語，常誤讀南音“指骨譜”中“寮拍”符號的時值內(nèi)涵?？珙I域協(xié)作中暴露的技術參數(shù)不對等問題尤為突出：南音的聲腔轉調(diào)邏輯與街舞“律動切分”的節(jié)奏處理難以在數(shù)字編曲軟件中實現(xiàn)參數(shù)化匹配，導致音樂制作與動作設計常陷入反復試錯的低效循環(huán)。此外，非遺保護專家、舞美工程師與新媒體藝術家往往各自為政，南音四時景的節(jié)氣意象未能與動態(tài)捕捉技術中的算法形成創(chuàng)作共識，致使文化符號的數(shù)字化轉譯流于表面。這種協(xié)作壁壘本質(zhì)上源于跨域術語對照表與共同創(chuàng)作框架的缺失，需通過系統(tǒng)性協(xié)作訓練打破專業(yè)壁壘，構建非遺基因與當代藝術的對話通道。

3.非遺南音元素融入流行舞蹈文化創(chuàng)新編導策略

3.1建立南音文化解碼編碼體系

構建南音藝術基因的符號學解析框架是文化轉譯的基礎，需從形態(tài)學、語義學、語用學三重維度展開系統(tǒng)解構。形態(tài)學層面需提煉南音“指骨譜”的節(jié)奏符號（如“寮拍”時值標記）、琵琶“撚指”技法衍生的動作軌跡曲線，以及“曲牌聯(lián)套”結構中的起承轉合規(guī)律；語義學層面需解析“過枝曲”中聲腔轉調(diào)與情感敘事的對應關系，建立“撩拍節(jié)奏型”與舞蹈情緒張力的映射模型；語用學層面則需將南音“四時景”的節(jié)氣意象轉化為當代肢體表達的時空維度。在此基礎上形成“元素提取-模態(tài)轉換-重組編碼”的三階轉化機制，最終生成可被流行舞蹈編導調(diào)用的動態(tài)數(shù)據(jù)庫與動作語匯庫。

以經(jīng)典南音曲牌《梅花操》的當代編創(chuàng)為例：首先解構其五撩拍節(jié)奏型中攆指演奏形成的切分韻律，將其編碼為街舞popping肌肉震動的基礎節(jié)奏型；繼而提取琵琶“攆指”技法形成的32分音符密集音群，轉化為現(xiàn)代舞者脊柱波浪式傳導的身體波形；最終將曲牌結構中散-慢-中-快-散的速度變化規(guī)律，重新編碼為舞者從地面滾翻到直立旋轉的空間調(diào)度邏輯。這種系統(tǒng)化轉譯使傳統(tǒng)音樂符號擺脫了單純采樣拼接的局限，真正內(nèi)化為流行舞蹈創(chuàng)作的敘事語法，為編導提供了從文化基因到動作設計的完整創(chuàng)新路徑。

3.2構建音樂舞蹈時空對話機制

音樂與舞蹈的時空對話需突破傳統(tǒng)配樂思維，建立基于南音美學原理的交互創(chuàng)作模型。在時間維度上，通過解構南音“撩拍”節(jié)奏的彈性時值系統(tǒng)，將緊三撩、疊拍等復合節(jié)拍轉化為舞蹈動作的呼吸張弛曲線；空間維度上，將南音上四管樂器聲場的立體方位感，映射為舞者肢體運動的空間軌跡拓撲。重點開發(fā)“復調(diào)對位”創(chuàng)作法：當洞簫持續(xù)音構成時間基底時，舞者以太極云手的圓形動勢形成空間延展；琵琶輪指制造的顆粒性音響，則對應popping的肌肉震動形成點狀動作呼應。這種時空嵌套機制需通過“卡農(nóng)結構”實現(xiàn)聲形互文，使音樂織體與舞蹈調(diào)度形成錯位對話。

以作品《弦管巷陌》的創(chuàng)排過程為例，流行舞蹈編導團隊可以選取南音“譜”《百鳥歸巢》中“雙撩”節(jié)奏與尺八音色，在舞蹈第二幕構建“聽覺透視”空間——當演奏者以“捻指”技法制造由近及遠的音效衰減時，八位舞者通過連續(xù)大跳形成縱深空間的視覺漸隱，同時以waacking手臂軌跡復現(xiàn)南音工乂譜的曲線符號。在樂曲譜頭散板部分，主舞者運用現(xiàn)代舞的倒地-爬起動作序列，與琵琶“慢頭”的裝飾音群構成速度反差，卻在氣息處理上保持南音“引商刻羽”的呼吸韻律。這種時空對話不僅實現(xiàn)了傳統(tǒng)樂舞程式的當代轉譯，更通過聲形關系的創(chuàng)造性重構，催生出具有文化厚度的流行舞蹈新語匯。

3.3設計南音符號轉化層級遞進

南音符號的舞蹈轉化需遵循“形態(tài)解構-韻律重構-意境再生”的層級遞進原則，建立從表層符號到深層文化基因的轉譯通道。在初級形態(tài)層，通過動作軌跡復現(xiàn)工乂譜的曲線符號，將琵琶指法中的“撚、點、挑”轉換為關節(jié)運動的點線結構；中級韻律層需解析撩拍節(jié)奏的彈性時值，通過肌肉收縮頻率與呼吸節(jié)奏的協(xié)同，形成具有南音韻律特征的動作質(zhì)感；深層結構層則需把握曲牌聯(lián)套的敘事邏輯，將其重組為舞蹈的起承轉合框架。最終在文化層實現(xiàn)意象升華，將“絲竹相和”的美學精神轉化為群體舞段的空間調(diào)度矩陣，使傳統(tǒng)符號獲得當代審美表達的生命力。

例如，舞蹈劇場《四時映象》的編創(chuàng)過程中，編導團隊首先提取南音“四時景”工乂譜的波浪形記譜符號，通過現(xiàn)代舞者脊柱的波浪式傳導形成基礎動作語匯；繼而將“三撩拍”節(jié)奏拆解為3/4、6/8復合節(jié)拍，對應街舞者popping肌肉震動的強弱交替模式；在曲式結構轉化中，把原曲春、夏、秋、冬四段體擴展為萌發(fā)-生長-豐碩-歸藏的敘事章節(jié)，通過舞臺對角線調(diào)度形成時空演進；最終以懸吊裝置垂落的絲弦象征“絲竹和鳴”，舞者在絲弦矩陣中穿梭時，肢體觸碰引發(fā)的聲響與南音樂隊形成即興對話。這種層級遞進的轉化策略，既保留了南音的哲學內(nèi)核，又通過當代舞蹈語法重構了文化記憶的承載方式。

3.4開發(fā)沉浸式多模態(tài)表達系統(tǒng)

開發(fā)沉浸式多模態(tài)表達系統(tǒng)，是實現(xiàn)非遺南音元素與流行舞蹈深度融合的重要創(chuàng)新路徑。在理論層面，沉浸式多模態(tài)表達系統(tǒng)強調(diào)聲音、動作、視覺、空間等多種感知通道的協(xié)同互動，突破單一媒介的表現(xiàn)局限，通過技術與藝術的有機結合，賦予南音元素新的生命力。具體實施時，編導應充分調(diào)動舞者的身體語言、舞臺空間布置、燈光色彩設計及數(shù)字媒體技術，將南音獨特的旋律、節(jié)奏、語匯與流行舞蹈的動感節(jié)奏、現(xiàn)代肢體語言相互交融，營造多維度的藝術體驗。例如，在以南音為核心元素的流行舞蹈編創(chuàng)實踐中，編導團隊首先將南音的板腔結構與流行舞蹈的節(jié)奏型進行匹配，選取南音原聲與電子音樂混音，營造出古今交錯的聽覺氛圍。舞者的動作設計既保留南音表演中的手勢、身韻，又融入現(xiàn)代舞的空間延展和身體爆發(fā)力，打破傳統(tǒng)表演的觀演邊界。在舞臺布景與數(shù)字投影的配合下，觀眾仿佛置身于虛實交錯的時空中，能夠全方位感知南音的文化意蘊與流行舞蹈的時代張力。整個編導過程強調(diào)團隊成員的跨領域協(xié)作，音樂、舞蹈、視覺藝術與數(shù)字媒體共同參與，形成動態(tài)調(diào)整與反復打磨的工作機制。通過沉浸式多模態(tài)表達系統(tǒng)，不僅實現(xiàn)了南音元素的創(chuàng)新性轉化，還激發(fā)了流行舞蹈的表現(xiàn)力和感染力，推動非遺文化在當代舞臺的活化與傳承。

3.5搭建跨界協(xié)同創(chuàng)作生態(tài)平臺

搭建跨界協(xié)同創(chuàng)作生態(tài)平臺，是推動南音元素與流行舞蹈深度融合的關鍵環(huán)節(jié)。當前，單一學科或團隊往往難以全面把握南音的文化內(nèi)涵與流行舞蹈的創(chuàng)新需求，協(xié)同平臺的建立能夠有效匯聚音樂學者、舞蹈編導、數(shù)字媒體藝術家、服裝設計師、舞臺美術師等多元力量，實現(xiàn)資源共享與知識互補。平臺的運作不僅促進各領域專家在創(chuàng)作初期共同參與南音元素的篩選、解讀與轉化，還在編排、排練、演出等各環(huán)節(jié)形成高效互動。例如，在南音流行舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，平臺邀請南音傳承人指導音樂素材的甄選與演繹，舞蹈編導則圍繞南音節(jié)奏與旋律創(chuàng)新動作語匯，數(shù)字媒體團隊根據(jù)舞臺空間與音樂氛圍設計互動影像。各方通過定期研討、實地排練、線上線下協(xié)作，不斷調(diào)整創(chuàng)作方向，使南音元素在舞蹈中既保持文化本真性，又煥發(fā)時代活力。平臺還為青年創(chuàng)作者和觀眾提供參與和反饋的機會，形成開放式的交流機制，推動南音與流行舞蹈的持續(xù)共生與發(fā)展。通過跨界協(xié)同創(chuàng)作生態(tài)平臺的搭建，不僅提升了編導團隊的創(chuàng)新能力，還為南音非遺的現(xiàn)代轉化與傳播開辟了廣闊空間。

4.結語

本研究通過解構南音藝術的本體基因與流行舞蹈的編創(chuàng)規(guī)律，揭示了非遺元素現(xiàn)代化轉譯的深層機制。針對傳統(tǒng)藝術形態(tài)認知偏差、符號轉譯淺表化等現(xiàn)實困境，提出以文化解碼編碼體系重構為基礎、跨模態(tài)感知系統(tǒng)為載體的創(chuàng)新路徑，在保持南音曲式結構美學特質(zhì)的同時，激活了流行舞蹈的文化敘事潛能。編導策略中強調(diào)的時空對話機制與層級轉化模型，為解決古今審美斷層提供了可操作的實踐框架，而跨界協(xié)同生態(tài)的構建則打通了藝術與技術、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的價值閉環(huán)。唯有在尊重非遺本體規(guī)律的前提下實現(xiàn)創(chuàng)造性肢解與重組，才能使千年樂種真正融入當代身體表達，為傳統(tǒng)文化活態(tài)傳承開辟可持續(xù)的演進空間。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html