“入帖”與“出帖”：書法臨摹觀對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)的啟示

?摘要：在中國(guó)古典舞教學(xué)中，入帖可類比為學(xué)生對(duì)經(jīng)典舞蹈劇目、動(dòng)作范式的學(xué)習(xí)過程。出帖則意味著學(xué)生在掌握了扎實(shí)的基本功和經(jīng)典舞蹈的精髓后，能夠?qū)⑺鶎W(xué)知識(shí)融會(huì)貫通，創(chuàng)造出具有個(gè)人風(fēng)格和獨(dú)特表達(dá)的舞蹈作品或表演方式。文章以書法臨摹觀中“入帖”與“出帖”的雙階理論為切入點(diǎn)，通過解析書法臨摹的核心邏輯，提煉出中國(guó)古典舞教學(xué)中“傳承規(guī)范性”與“創(chuàng)新自由度”的平衡路徑，通過梳理書法臨摹“先求形似，后追神完，終達(dá)化古為我”的三階遞進(jìn)規(guī)律，揭示其與中國(guó)古典舞“固本—破界”教學(xué)邏輯的內(nèi)在契合性，提出“先固本、后破形”的課堂實(shí)施策略，為傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)提供跨學(xué)科方法論支持。

?關(guān)鍵詞：書法臨摹觀、中國(guó)古典舞教學(xué)、入帖、出帖、階段教學(xué)

書法與中國(guó)古典舞雖分屬不同的藝術(shù)門類，卻共享“以身為筆”的書寫邏輯：從臨摹碑帖到自成一格的書學(xué)進(jìn)階，恰為中國(guó)古典舞教學(xué)提供了“先承后創(chuàng)”的參照系。本研究以臨摹理論為鏡鑒，通過拆解書法“入帖-出帖”的轉(zhuǎn)化機(jī)制，對(duì)應(yīng)中國(guó)古典舞課堂中“固本”與“破形”的分段策略，通過文獻(xiàn)溯源厘清書法臨摹觀與中國(guó)古典舞教學(xué)的共性規(guī)律，全文聚焦方法論建構(gòu)，避免空泛討論理念，力求在“守”與“變”的平衡中探尋中國(guó)古典舞教學(xué)的創(chuàng)新路徑。

1.書法臨摹觀“入帖”“出帖”雙階理論

1.1“入帖”階段：形神規(guī)范的習(xí)得

入帖、出帖是學(xué)習(xí)書法的兩個(gè)專用詞。入帖主要指通過對(duì)某一家、某一帖的臨摹學(xué)習(xí)，對(duì)其用筆的規(guī)律和結(jié)體的法則有比較深入的認(rèn)識(shí)，對(duì)其形質(zhì)和神韻能夠比較準(zhǔn)確地把握。中國(guó)書法“入帖”階段的形神規(guī)范理論，歷經(jīng)千年積淀形成技法與精神的雙重發(fā)展脈絡(luò)。?技法層?以形質(zhì)規(guī)范為根基，自東晉起逐步系統(tǒng)化。王羲之在《筆勢(shì)論》中首創(chuàng)五階段臨習(xí)法，主張“正手腳”“少得形勢(shì)”的基礎(chǔ)訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)筆勢(shì)位置與結(jié)構(gòu)比例的精準(zhǔn)把控，為形質(zhì)確立可操作的實(shí)踐標(biāo)準(zhǔn)。至宋代，黃庭堅(jiān)以“細(xì)看令入神”深化觀察方法論，主張通過反復(fù)比對(duì)原帖細(xì)節(jié)，修正線條質(zhì)感與空間疏密，使技法訓(xùn)練由粗放摹形轉(zhuǎn)向精微寫實(shí)。

?精神層?以神采體悟?yàn)楹诵?，自南朝始建立心性修養(yǎng)體系。王僧虔在《筆意贊》中確立“神采為上”的終極目標(biāo)，揭示臨帖需超越表象摹寫，注重與原作氣韻的共鳴。唐代虞世南在《筆髓論》中主張以虛靜心態(tài)揣摩古人運(yùn)筆意趣，將心性修為融入技法實(shí)踐。宋代黃庭堅(jiān)認(rèn)為臨摹時(shí)應(yīng)“張古人書于壁間”專注體察，使書寫動(dòng)作與古人精神暗合，實(shí)現(xiàn)“心手雙暢”的境界。明清書家如王履、石濤等人，則在形神辯證中強(qiáng)調(diào)“意溢于形”的個(gè)性化表達(dá)，拓展了臨摹理論的內(nèi)涵。在此過程中，技法與精神始終互為表里，形質(zhì)規(guī)范為神采表達(dá)提供物質(zhì)支撐，心性體悟又反向提升技法表現(xiàn)的深度，這一理論傳統(tǒng)至今仍為習(xí)書者提供從規(guī)矩入、從精神出的經(jīng)典路徑。

1.2“出帖”階段：個(gè)性表達(dá)的突破

出帖是在入帖基礎(chǔ)上，將所學(xué)之物消化吸收、融匯貫通、為我所用。此階段字的形態(tài)已不為原帖所囿，但精神實(shí)質(zhì)仍和原帖有著實(shí)際上的師承和親緣關(guān)系。中國(guó)書法“出帖”理論的發(fā)展可凝練為三個(gè)階段，層層遞進(jìn)，貫穿千年。?心性突破?始于宋明。黃庭堅(jiān)以禪宗“觀想”為基，主張“懸帖入神”，強(qiáng)調(diào)心性涵養(yǎng)高于形似擬古，將臨摹升華為精神體悟。至明末，徐渭以狂草打破法度，筆墨恣肆直抒胸臆，形成“寧使刀痕見血，不令媚態(tài)欺人”的極端表達(dá)，確立個(gè)性為創(chuàng)作內(nèi)核；?形式重構(gòu)?成于清代?？涤袨榱Τ畬W(xué)，借《廣藝舟雙楫》疾呼“魏碑皆可成體”，書家取法碑刻剝蝕之痕與金石氣韻，化刀刻為筆意。鄧石如以篆隸入行草，趙之謙融北碑于婉轉(zhuǎn)，構(gòu)建出“拙中見巧，重中求變”的新范式，使書法語(yǔ)言突破帖學(xué)桎梏。

?方法論革新?興于近現(xiàn)代。程千帆提出“考據(jù)與抽象并重”，王國(guó)維以甲骨考據(jù)溯源書史，沈尹默引入形式分析解構(gòu)筆墨空間，形成跨學(xué)科研究路徑。方法論轉(zhuǎn)型使“出帖”從技法實(shí)踐轉(zhuǎn)向文化創(chuàng)造，最終完成從“入古”到“出新”的理論閉環(huán)；宋代確立心性主導(dǎo)的突破意識(shí)，清代以碑學(xué)重構(gòu)形式體系，近現(xiàn)代通過方法論更新實(shí)現(xiàn)多元?jiǎng)?chuàng)新，共同構(gòu)成中國(guó)書法從“入古”走向“出今”的完整路徑。對(duì)入帖、出帖比喻最形象的，莫過于已故書法家費(fèi)新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”這一成語(yǔ)，形象地把“入帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，還能退出虎穴” (茹桂《書法十講》)。

2.雙階理論對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)的啟示

2.1“入帖”階段啟示：規(guī)范訓(xùn)練與文化感知

書法“入帖”階段強(qiáng)調(diào)對(duì)經(jīng)典的忠實(shí)摹寫與深度解析，這對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)的動(dòng)作規(guī)范與文化傳承具有雙重啟示。清代朱履貞《書學(xué)捷要》提出“不得其形，安得其神”的摹帖理念，恰與中國(guó)古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中“形具而神生”的規(guī)律相通。規(guī)范訓(xùn)練需建立嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作體系。以“云手”為例，袁禾在《中國(guó)舞蹈美學(xué)》中明確其空間規(guī)范：“雙臂須形成立圓與平圓的復(fù)合軌跡，腕部轉(zhuǎn)動(dòng)幅度限定三至五寸”。這種量化標(biāo)準(zhǔn)與書法“永字八法”對(duì)筆鋒角度的控制如出一轍。北京舞蹈學(xué)院教材規(guī)定“圓場(chǎng)步”須步距不過半腳，正步膝蓋微曲基礎(chǔ)上通過腳跟至腳掌的交替抬壓，完成連續(xù)向前行走，要求上身如流水，通過不斷的機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)身體記憶達(dá)成動(dòng)作本體的定型，正如書法臨帖時(shí)對(duì)字架結(jié)構(gòu)的毫厘計(jì)較。

文化解碼則需揭示動(dòng)作符號(hào)的歷史基因。戲曲理論家齊如山在《國(guó)劇藝術(shù)匯考》中指出臥魚源自祭祀跪拜儀態(tài)，經(jīng)戲曲提煉為女性柔美語(yǔ)匯。教學(xué)中解析《牡丹亭》杜麗娘的“臥魚三起”，須結(jié)合明代閨閣女子的情思表達(dá)，使“欲起還伏”的動(dòng)態(tài)獲得敘事支撐。再如“山膀”架勢(shì)的開合曲線，暗含傳統(tǒng)建筑“檐牙高啄”的空間美學(xué)，其雙臂形成的弧線實(shí)為飛檐斗拱的肢體轉(zhuǎn)譯。這種雙重維度在當(dāng)代教學(xué)中尤為重要。當(dāng)學(xué)生既能精準(zhǔn)復(fù)現(xiàn)《踏歌》的“翹袖折腰”，又能追溯其與漢畫像磚《長(zhǎng)袖舞》的源流，規(guī)范訓(xùn)練便升華為文化自覺?！扒逍颜J(rèn)識(shí)下的重復(fù)”在此轉(zhuǎn)化為“形神共生”的教學(xué)范式——既避免程式訓(xùn)練導(dǎo)致的肢體僵化，又防止文化闡釋淪為虛空概念，使中國(guó)古典舞傳承達(dá)成“技與道”的融通。

2.2“出帖”階段啟示：創(chuàng)新能力與個(gè)性表達(dá)

書法臨摹的“出帖”階段強(qiáng)調(diào)?從模仿走向創(chuàng)新?，注重在掌握傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上融入個(gè)人風(fēng)格與藝術(shù)理解，此理論對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力與個(gè)性表達(dá)能力具有雙重啟示。當(dāng)學(xué)生掌握基本技法后，需構(gòu)建從傳承到創(chuàng)新的過渡路徑，既遵循傳統(tǒng)規(guī)范，又追求個(gè)性化表達(dá)。?動(dòng)作解構(gòu)與重組?是首要?jiǎng)?chuàng)新手段。教師可將經(jīng)典動(dòng)作拆解為可變量，例如將“云手”分解為提腕、轉(zhuǎn)肘、移肩三環(huán)節(jié)，允許學(xué)生調(diào)整時(shí)序與空間軌跡。在《扇舞丹青》中，體現(xiàn)了將“搖臂”動(dòng)作解構(gòu)成波浪傳導(dǎo)，配合呼吸頻率變化，形成多種變體，印證劉青弋所述“傳統(tǒng)動(dòng)作解構(gòu)需保持本質(zhì)韻律”（《現(xiàn)代舞蹈的身體語(yǔ)言》，2005）。此方法打破固化框架，又延續(xù)“圓曲”的動(dòng)勢(shì)內(nèi)核。

?情境即興法?可激活個(gè)性表達(dá)。可通過設(shè)置“古畫中人”等主題場(chǎng)景，要求學(xué)生在保持“擰傾”體態(tài)的前提下即興創(chuàng)作。例如學(xué)生將“臥魚”放緩表現(xiàn)畫中仙的慵懶，或強(qiáng)化“探?！毖由旄兴茉焱乱饩?，呼應(yīng)呂藝生所言“即興是傳統(tǒng)舞蹈活化的催化劑”。此法以情境為引，在限制中激發(fā)創(chuàng)造力。同時(shí)?動(dòng)作語(yǔ)匯三階培養(yǎng)?需循序漸進(jìn)，先鞏固原型，再發(fā)展變體，最終重組創(chuàng)新。教師可將“大射雁”與書法提按頓挫結(jié)合，創(chuàng)造書法筆意的空間造型，體現(xiàn)袁禾強(qiáng)調(diào)的“線韻本質(zhì)”。此體系確保創(chuàng)新不偏離傳統(tǒng)美學(xué)根基。教學(xué)中需設(shè)定創(chuàng)作底線，正如于平所言“創(chuàng)新需立足本體語(yǔ)言”。這種教學(xué)轉(zhuǎn)型要求教師兼具規(guī)范把控能力與創(chuàng)造力激發(fā)能力。當(dāng)學(xué)生理解規(guī)范與創(chuàng)新的辯證關(guān)系，中國(guó)古典舞傳承方能實(shí)現(xiàn)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的追求——既存《蘭亭序》的個(gè)性筆意，又守傳統(tǒng)章法精髓。

3. 課堂實(shí)施策略

3.1“入帖”階段啟示下中國(guó)古典舞教學(xué)實(shí)施策略

3.1.1?動(dòng)作程式鏡像復(fù)刻法

課堂中，教師選取具有代表性的歷史影像資料作為臨摹范本，學(xué)生通過鏡面同步訓(xùn)練，逐幀比對(duì)肢體運(yùn)動(dòng)軌跡，重點(diǎn)把控腕、肘、肩等核心關(guān)節(jié)的角度與空間位置。例如，將唐代舞蹈復(fù)原影像作為參照，要求學(xué)生在“盤腕”動(dòng)作中精確復(fù)現(xiàn)袖體的運(yùn)動(dòng)路線。為強(qiáng)化動(dòng)作規(guī)范，教學(xué)中采用雙機(jī)位拍攝記錄，通過影像對(duì)比與教師實(shí)時(shí)校正，逐步縮小學(xué)生動(dòng)作與范本間的細(xì)微偏差。該方法使中國(guó)古典舞劇目復(fù)原排演有顯著的成效，使學(xué)生動(dòng)作的形態(tài)還原度達(dá)到較高水平，印證鏡像復(fù)刻對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)匯傳承的實(shí)踐價(jià)值。

   3.1.2?呼吸節(jié)奏同構(gòu)訓(xùn)練法

?  從書法運(yùn)筆的節(jié)律中提煉呼吸調(diào)控邏輯，解決舞蹈“形神分離”的教學(xué)痛點(diǎn)。教師可將書法筆勢(shì)的起止節(jié)奏轉(zhuǎn)化為舞蹈呼吸的“蓄力—延伸—收勢(shì)”循環(huán)，并結(jié)合古代樂譜的節(jié)拍特征進(jìn)行同步訓(xùn)練。以“圓場(chǎng)步”教學(xué)為例，呼吸節(jié)奏需嚴(yán)格對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)音樂的樂句結(jié)構(gòu)，吸氣時(shí)蓄力準(zhǔn)備，呼氣時(shí)完成位移延伸，閉氣瞬間定格身形。這種訓(xùn)練方式并非簡(jiǎn)單模仿外在動(dòng)作，而是通過呼吸與動(dòng)作的深度綁定，使學(xué)生自然領(lǐng)悟中國(guó)古典舞“以氣運(yùn)形”的內(nèi)在規(guī)律，使經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的學(xué)生在連續(xù)旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧中，動(dòng)作的穩(wěn)定性與表現(xiàn)力均得到提升。

兩套策略在實(shí)踐中形成互補(bǔ)，鏡像復(fù)刻確保動(dòng)作程式的空間準(zhǔn)確性，呼吸同構(gòu)保障動(dòng)作質(zhì)感的時(shí)態(tài)協(xié)調(diào)性。孫穎在《漢唐中國(guó)古典舞基礎(chǔ)教程》中強(qiáng)調(diào)了形神兼?zhèn)涞闹匾?，唐滿城與金浩在《中國(guó)中國(guó)古典舞身韻教學(xué)法》中強(qiáng)調(diào)了呼吸的重要性，二者共同揭示了中國(guó)古典舞“入帖”訓(xùn)練的本質(zhì)——通過形與氣的雙重規(guī)訓(xùn)，使傳統(tǒng)語(yǔ)匯真正內(nèi)化為學(xué)生的身體記憶。這種將書法臨摹觀轉(zhuǎn)化為舞蹈教學(xué)法的探索，為古典藝術(shù)的當(dāng)代傳承提供了可借鑒的路徑。

3.2“出帖”階段啟示下中國(guó)古典舞教學(xué)實(shí)施策略

3.2.1動(dòng)作解構(gòu)重組策略

唐滿城與金浩在《中國(guó)古典舞身韻教學(xué)法》中提出的“三圓運(yùn)動(dòng)理論”為動(dòng)作創(chuàng)新提供了方法論支撐。該理論系統(tǒng)的描述了中國(guó)古典舞身韻中立圓、平圓、八字圓三大體系的肢體運(yùn)動(dòng)軌跡，課堂中教師可引導(dǎo)舞者在保持圓融動(dòng)勢(shì)的前提下進(jìn)行創(chuàng)造性拆解。以經(jīng)典動(dòng)作“云手”為例，傳統(tǒng)范式要求腕、肘、肩三關(guān)節(jié)同步劃圓，形成連綿不絕的太極意象。而在解構(gòu)訓(xùn)練中，教師將其分解為腕部、肘部、肩部三個(gè)獨(dú)立運(yùn)動(dòng)單元，通過錯(cuò)位重組開發(fā)新語(yǔ)匯。教學(xué)中要求重組后的動(dòng)作保留核心動(dòng)律特征，如肩部劃圓時(shí)仍需保持“形止神延”原則，確保創(chuàng)新不悖離傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)。

3.2.2傳統(tǒng)文化動(dòng)作轉(zhuǎn)譯法

傳統(tǒng)文化通過舞蹈動(dòng)作的動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)譯，實(shí)現(xiàn)了歷史基因的活態(tài)傳承與當(dāng)代審美重構(gòu)。教師引導(dǎo)學(xué)生將舞蹈動(dòng)作與傳統(tǒng)文化建立聯(lián)系以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力。例如使學(xué)生了解書法與舞蹈在“勢(shì)”的營(yíng)造上具有本質(zhì)性的美學(xué)共鳴，以《扇舞丹青》為例，該作品通過扇具與肢體的空間對(duì)話，將書法“行氣如虹”的韻律轉(zhuǎn)化為“身韻若水”的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言?！渡任璧で唷返拿缹W(xué)價(jià)值不僅在于形式創(chuàng)新，更在于其揭示了中國(guó)藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律。作品通過扇影與身姿的交響，使書法“勢(shì)”的營(yíng)造法則在時(shí)空維度獲得新生。通過引導(dǎo)學(xué)生使用肢體進(jìn)行跨門類藝術(shù)對(duì)話，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考及創(chuàng)造力激發(fā)的目的

“動(dòng)作解構(gòu)重組”與“傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)譯”兩大策略形成陰陽(yáng)互濟(jì)的理論框架?！吨芤住は缔o》所言“一陰一陽(yáng)之謂道”，恰可詮釋二者的辯證關(guān)系：前者打破程式開拓表現(xiàn)維度，后者追溯本源重塑文化根脈，共同構(gòu)筑起中國(guó)古典舞傳承創(chuàng)新的完整路徑。

動(dòng)作解構(gòu)重組以當(dāng)代身體認(rèn)知為鏡，映照出中國(guó)古典舞姿中潛藏的動(dòng)態(tài)本質(zhì)，使“形”的突破具備方法論意義。傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)譯超越表象模仿，在氣韻層面實(shí)現(xiàn)古今對(duì)話。二者的互補(bǔ)性體現(xiàn)于“技進(jìn)乎道”的遞進(jìn)關(guān)系：解構(gòu)重組解決“如何表現(xiàn)”的技術(shù)難題，文化轉(zhuǎn)譯回答“表現(xiàn)什么”的本質(zhì)追問。正如張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》所言“形似之外求其畫”，動(dòng)作創(chuàng)新若止步于形式突破，終將淪為無根浮萍；文化闡釋若固守既有范式，則難以適應(yīng)當(dāng)代發(fā)展環(huán)境。唯有二者交融，方能使肢體語(yǔ)匯既具當(dāng)代銳度，又存古雅氣韻，實(shí)現(xiàn)"文質(zhì)彬彬，然后君子"（《論語(yǔ)·雍也》）的教學(xué)理想。

4.結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典舞教學(xué)的精髓在于平衡“傳承”與“創(chuàng)新”。書法臨摹觀中的“入帖”與“出帖”理論，恰似一盞明燈，為中國(guó)古典舞教學(xué)照亮了一條新的路徑。通過“入帖”階段對(duì)經(jīng)典的深度摹寫與文化感知，我們得以把握傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓；而“出帖”階段則鼓勵(lì)個(gè)性表達(dá)與創(chuàng)新能力的釋放，讓中國(guó)古典舞在新時(shí)代煥發(fā)出別樣的光彩。正如《周易》所言：“窮則變，變則通，通則久?！敝袊?guó)古典舞教學(xué)亦需順應(yīng)時(shí)代潮流，不斷探索新的教學(xué)模式與方法。動(dòng)作解構(gòu)重組與傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)譯兩大策略，前者打破了傳統(tǒng)程式的束縛，讓肢體語(yǔ)言得以自由飛翔；后者則深化了動(dòng)作的文化意涵，使中國(guó)古典舞的教學(xué)更加貼近傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。二者有機(jī)結(jié)合，不僅促進(jìn)了中國(guó)古典舞教學(xué)的發(fā)展，更為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新提供了寶貴的思路。在未來的教學(xué)中，我們應(yīng)繼續(xù)秉持這一理念，不斷探索、不斷前行，讓中國(guó)古典舞在新時(shí)代綻放出更加絢麗的光芒。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html