水能載舟亦能覆舟

 在演唱歌曲時，加入伴奏有助于歌者更加完整地表現(xiàn)作品的實際內(nèi)容，烘托現(xiàn)場的藝術(shù)氛圍，調(diào)動表演者和在場觀眾的積極性等?，F(xiàn)今常見的伴奏形式有鋼琴伴奏、伴奏帶、交響樂隊伴奏等方式。演唱者在具備應(yīng)有的歌唱技能的同時，還應(yīng)該對其伴奏的質(zhì)量有一定的要求。所謂：“水能載舟亦能覆舟”，伴奏可以呼應(yīng)歌曲，如果配合不當，將會使整個作品表現(xiàn)不夠理想。筆者結(jié)合一些專家的觀點，以歌曲《梅蘭芳》和《望月》為例，談?wù)勛约旱母惺堋?
一、與鋼琴伴奏的配合
鋼琴的伴奏形式一般在聲樂學(xué)習(xí)、考試以及音樂會演唱過程中運用。要想得到好的表演效果，表演者必須與伴奏有充分的配合及磨合，演出并不在乎時間的長短，而是要求雙方達成共識，才能琴唱合一完美呈現(xiàn)。表演者在臺下練習(xí)時，要與每個段落的速度變化、換氣氣口達成一致，做到演唱節(jié)奏與伴奏節(jié)奏同起同落，達成默契。把重點、難點先分段配合練習(xí)，再做到全曲情緒的連貫配合練習(xí)，同時通過不同的速度和情緒過渡，解決每個樂句或段落之間銜接處的連貫性和緊湊感的問題。俗話說“磨刀不誤砍柴工”，只有不斷地嘗試完善歌曲的點滴之處，才能在演唱作品時將全曲表達得更為流暢。
在歌曲《梅蘭芳》中，鋼琴從前奏開始就需要盡量模仿京胡的音色和感覺，把鋼琴的橫向感覺轉(zhuǎn)化為京胡的縱向呼吸，這樣才能將觀眾帶入歌曲的京劇意境中。更重要的是把演唱者帶進《梅蘭芳》的“劇情”中，使其在鋼琴的前奏中就能提前醞釀情緒，調(diào)整氣息，進入角色。演唱者在A段的過門時要注意與伴奏的銜接，保持京韻。在A段至B段之間的過門速度上最好是漸快，這樣可以使劇情轉(zhuǎn)化得不太意外。
鋼琴伴奏在全曲過程中應(yīng)剛?cè)岵?、張弛有度。技巧是一個方面，京味則是關(guān)鍵。
在歌曲《望月》中，前奏中鋼琴演奏應(yīng)安靜、流暢，音量輕柔，這樣才能烘托出月色的柔美與寧靜，使聽者感受到淡淡的憂愁。歌聲應(yīng)盡量保持多一點的頭腔，以營造遠方的距離感，就像是人與物的距離，“我”與月的距離，暗示家鄉(xiāng)的牽掛。
鋼琴在過渡到副歌的上行琶音時，在力度上要漸強至歌聲進入的那個強拍，把思念的沖動傳遞給歌者。演唱者在強拍時保持張力和開度，配合好伴奏的漸強，將鋼琴的漸進延續(xù)，再共同將歌曲推向高潮。這種配合手法，也就是前輩們所說的“將感覺送一程”，讓鋼琴的情緒帶著歌聲走。
二、與交響樂伴奏帶的配合
用歌曲的伴奏帶是聲樂演唱者和愛好者最常用的一種伴奏形式，包括比賽、演出、練習(xí)等。伴奏帶是將伴奏音樂提前錄制好，也就是說它的速度、音高、氣口是比較固定的，演唱者必須跟著它走。伴奏帶使用方便，可以相對穩(wěn)定演唱的習(xí)慣和狀態(tài)。要想唱好伴奏帶，同樣是要花時間來磨合的。筆者在十幾年的舞臺演出中，幾乎都是使用伴奏帶，下面就談?wù)勛约旱捏w會：
（一）確定自己的伴奏帶的版本、音調(diào)、速度以及風(fēng)格。如果不符合自己的要求就要謹慎使用。
（二）不要急于一遍又一遍地反復(fù)練習(xí)。先清聽伴奏帶，對照曲詞找到每個字的進出口，做好標記再開始和伴奏。等自己和伴奏唱熟后，再開始重新欣賞伴奏帶，細細地品味伴奏旋律中的每一次強弱的進行，以及伴奏音樂中滲透出的呼吸節(jié)奏。演唱者要發(fā)揮自己的想象將這首歌編成一個進行時的故事，故事是從伴奏的第一個音開始、最末的一個音結(jié)束。這個伴奏音樂就像是一個故事的講述者，演唱者在扮演故事中的人物；或者演唱者是講述者，而伴奏音樂在營造故事的背景和意境，讓人們身臨其境。總之，伴奏音樂也是有生命的，它應(yīng)和人聲融為一體。伴奏帶是我們舞臺演出的助手，所以要充分了解它再共同合作，不至于演出時幫倒忙。
（三）演唱歌曲《梅蘭芳》時，我們通常都會采用原版的交響樂伴奏帶。這個版本從始至終沒有筆者前面多次談及的京胡，只是大量地運用了弦樂來體現(xiàn)歌曲中人物的心理變化和情緒的剛?cè)岵?。這樣一來，就更要靠演唱者來把握風(fēng)格，讓京味在細小處點睛。如歌曲在A段最后一句“泣淚泣血”的“血”字長音中，要在第二個附點后換氣，來突顯京韻。
（四）演唱歌曲《望月》時，要注意把握伴奏中小提琴的律動和呼吸。因為在交響樂中，常常會讓弦樂來代替人物的內(nèi)心語言。俗話說“叩動心弦”中的“心弦”，就是把弦樂比喻成人物復(fù)雜而細膩的心境，在《望月》這首歌中，小提琴的音色就很好地把演唱者和聽眾帶入到淡淡的憂傷意境之中。
我們可以把小提琴和演唱者設(shè)計成兩個相呼應(yīng)的人物，兩者的配合就像是一次心靈相通的對話，這樣會將作品表現(xiàn)得更加生動、感人。演唱者在樂段的結(jié)尾處，要注意氣息的前提下減弱，好讓小提琴進入時形成對話狀。
在最后結(jié)束句時，幾個重復(fù)的“更美的是你”，演唱者的歌聲和琴聲合二為一，同步減弱。筆者在演唱時，有意將最后一個字“你”升高了八度演唱，在保持音上做減弱的延長。這樣做是希望在結(jié)束時，回歸現(xiàn)實，將琴聲和歌聲分離出來，使歌曲尾聲有一種遙望感。
水能載舟亦能覆舟，聲樂演唱與伴奏唇齒相依，關(guān)系緊密，兩者要合理運用，加強配合。結(jié)合老一輩藝術(shù)家的經(jīng)驗以及筆者在聲樂表演實踐中的感受，認為學(xué)習(xí)聲樂演唱的學(xué)生和愛好者應(yīng)加強伴奏與演唱之間的練習(xí)，以取得更好的成績。