中國民族民間舞教學中學生審美能力培養(yǎng)的路徑探究

摘要：隨著素質(zhì)教育的深入推進與美育教育地位的日益凸顯，民族民間舞作為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，在學校教育中扮演著不可替代的角色。文章探析了中國民族民間舞的審美底蘊，從地域之美、形象之美、意境之美與情感之美四個維度闡釋其獨特價值；深入剖析了民族民間舞教學對學生文化傳承與審美素養(yǎng)培育的雙重價值，并提出了三項實踐路徑，以期為民族民間舞教學中學生審美能力培養(yǎng)提供可行參考。

關鍵詞：民間舞；學生；審美能力

美育作為審美教育的核心載體，在國家教育戰(zhàn)略中占據(jù)重要地位。教育部自1996年起便陸續(xù)發(fā)布藝術教育與美育教育系列文件，至2020年10月，中央“兩辦”印發(fā)《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，再次明確學校美育工作要求。民族民間舞蘊含豐富的文化密碼與美學圖譜，為學校美育提供了獨特的教育資源與實踐平臺，其獨特的身體表達方式與情感傳遞功能，已然成為促進學生全面發(fā)展的重要路徑。

中國民族民間舞蘊含豐厚的歷史文化底蘊，是各民族生產(chǎn)生活智慧的藝術結晶，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。千百年來，民族民間舞融匯日常勞作、生活習俗、信仰禮儀等元素，形成了獨具特色的藝術表達體系。其動作語匯源于生活卻高于生活，既保持自然質(zhì)樸的民間氣息，又具備較高的藝術觀賞價值。審美能力是素質(zhì)教育體系中美育的核心要素，與德智體勞全面發(fā)展的教育理念相輔相成。作為一種高級心理品質(zhì)，審美能力涵蓋感知、體驗、判斷和創(chuàng)造等多個維度。在舞蹈教育領域，學生審美能力主要表現(xiàn)為對舞蹈藝術語言的感受力、鑒賞力與創(chuàng)造力。其中感受力指向?qū)ξ璧感问矫琅c內(nèi)涵美的敏銳感知；鑒賞力體現(xiàn)為對舞蹈作品價值的評價與理解；創(chuàng)造力則反映在舞蹈表現(xiàn)與再創(chuàng)作的過程中。

1民族民間舞的審美底蘊

1.1地域之美

正所謂一方水土養(yǎng)一方人，民間民族舞同樣也是如此。中國地域遼闊，氣候多樣，孕育了豐富多彩的地域文化，而這種地域文化的不同，直接構成了民族民間舞地域之美。以蒙古族舞蹈為例，其呈現(xiàn)出大氣舒展的韻律，舞姿間流露出草原民族特有的豪邁與自由，這與北疆一望無際的草原風光密不可分；傣族舞蹈則以勾踢步和對孔雀的優(yōu)美模仿見長，舞態(tài)輕巧靈動，映照著西南邊陲熱帶氣候與水鄉(xiāng)生活的柔美。各民族舞蹈因地域環(huán)境、生活方式與文化傳統(tǒng)的差異，形成了獨特的審美風格，構成了中國民族民間舞蹈藝術的多姿多彩與豐富性。

1.2形象之美

形象作為藝術作品的核心要素，承載著傳情達意、反映社會生活的重任。民族民間舞借身體律動這一獨特媒介，在形象塑造領域展現(xiàn)出獨特的優(yōu)勢。楊麗萍的《雀之靈》堪為典范，其對孔雀“三道彎”體態(tài)的精妙演繹，加之手指、頸部等細微動作的刻畫，成功再現(xiàn)了孔雀高貴典雅的姿態(tài)。舞者于舞臺之上，將孔雀迎晨梳羽的情景惟妙惟肖地呈現(xiàn)，彰顯生命的靈動與熱情，寄托了人類對自然的敬畏與禮贊。江西南豐的儺舞與烏拉陳漢軍旗單鼓舞則以舞蹈形式復原祭祀儀式與宗教活動的完整場景，為觀眾打開了了解歷史民俗的窗口。

1.3意境之美

意境作為中國傳統(tǒng)美學的核心范疇，在民族民間舞蹈中得到獨特呈現(xiàn)。意境超越具象表達，于形神之間構建情感與哲理的審美空間，引領觀眾由可見之形悟入難言之境。民族民間舞蹈的意境美源于其對生活的提煉升華，舞者以身體語言勾勒空靈意象，營造詩意棲居的精神家園。以舞蹈《風知東歸路》為例，其巧妙借風為媒，表達土爾扈特人渴望回歸故土的心靈呼喚，開篇舞者用手臂、衣袍遮擋頭部與身體的動作，生動傳遞荒漠中風沙肆虐的惡劣環(huán)境，暗喻東歸路途的艱難險阻。舞作中段那段富有節(jié)律的“遮風動作”，肢體語言精準捕捉了風沙中跋涉的艱辛，塑造出一種與自然抗爭的壯美意境。精彩的是舞臺上由舞者群體塑造的“胡楊樹”形象，這一意象超越了單純的視覺造型，寓意深刻地表達了胡楊不死、不倒、不朽的精神品質(zhì)，與土爾扈特人東歸精神相映成輝。

1.4情感之美

情感構成藝術形式的靈魂，民族民間舞作為長于抒情的藝術門類，其明確的主題表達與豐富的藝術手段，常能喚起觀眾強烈的情感共鳴。舞蹈《風知東歸路》于情感表達上成就卓著，其以女性視角塑造了土爾扈特部東歸壯舉中的英雄形象。舞段中，當放駝人倒地昏迷進入戰(zhàn)場幻象時，舞臺氛圍驟然變幻，觀眾隨之被引入荒漠中的生死掙扎情境。尤為動人的是作品高潮處，舞者從靜止的“胡楊樹”狀態(tài)，突然向上伸展舒展，這一動作意象超越了單純的形態(tài)美，傳遞出胡楊不屈不撓的精神品格，激起觀眾內(nèi)心深處對民族堅韌精神的崇敬與感動。舞劇結尾處的設計獨具匠心：舞臺上兩個光圈分別籠罩“先輩英雄”與“后人”，這種空間的分隔與連接，營造出一種跨越時空的深沉對話感，先輩英雄以“雁”的手勢象征回歸，后人則以緬懷之姿回應，兩代人的情感交融于無言之處，讓觀眾在這場視覺與情感的雙重震撼中，完成對民族歷史的記憶與對英雄精神的傳承。

2.中學生民族民間舞審美能力培養(yǎng)的價值意蘊

2.1 文化傳承視域下的民族認同構建

民族民間舞作為文化記憶的藝術載體，承載著各民族歷史沿革與情感表達，在學校教育場域中蘊含深厚的民族認同構建價值。一方面，民族民間舞教學引導學生沉浸于特定民族的舞蹈語匯與文化意象中，使學生在身體實踐與情感體驗中感知民族文化的獨特氣質(zhì)與美學精神，潛移默化地認同與接納這些文化符號所傳遞的集體記憶與價值取向；另一方面，多元民族舞蹈的學習與鑒賞為學生提供了跨文化理解的寶貴機會，當學生在比較欣賞中領略不同地域舞蹈風格的獨特魅力時，既能深刻認識中華文化的多樣統(tǒng)一性，又能在尊重差異中培育文化包容心態(tài)與民族自信心，進而形成基于文化自覺的民族認同與文化歸屬感。民族民間舞教學超越單純技能傳授，實質(zhì)上構建著學生對民族文化的情感連接與身份認同。

2.2 美育教育背景下的審美素養(yǎng)提升

民族民間舞承載的東方美學思想與審美情趣，引導學生領悟傳統(tǒng)藝術精髓，培養(yǎng)對舞蹈線條、節(jié)奏韻律與意境表達的敏銳感知，孕育出高雅純正的審美取向。值得注意的是，舞蹈形式之美與文化內(nèi)涵之美的和諧統(tǒng)一，可以讓學生在習得舞蹈技藝的同時，感悟各民族獨特的精神氣質(zhì)與歷史智慧，由此拓寬審美視域，豐富心靈體驗，提升文化素養(yǎng)[2]。

3.學生民族民間舞審美能力培養(yǎng)的理論原則

3.1 尊重舞蹈文化多元性與地域特殊性

在教學過程中教師需立足于舞蹈文化的多樣本質(zhì)，尊重各民族舞蹈藝術的獨特價值體系與審美范式。教師可以引導學生感知不同舞種的文化密碼與精神內(nèi)核，避免以單一美學標準評判多元舞蹈形態(tài)，培育真正開放包容的審美視野與跨文化理解能力。此外，教學過程中應把握舞蹈的“形態(tài)質(zhì)感”，挖掘舞蹈背后的地域生態(tài)環(huán)境與生活方式烙印。

3.2 把握審美體驗情感性與理性統(tǒng)一

民族民間舞蹈美育教學絕非簡單灌輸技巧，而應在動與靜、感與知之間尋求微妙平衡。學生初習舞步時往往被表層形式所吸引，隨著音律擺動身姿，體味那份歡愉與釋放。舞姿背后蘊藏的文化底蘊卻需引導方能顯現(xiàn)——蒙古族舞蹈中展臂如鷹的豪邁源自草原游牧生活，傣族孔雀舞婉轉(zhuǎn)柔美折射南國水鄉(xiāng)氣質(zhì)。教師恰如其分地揭示舞蹈意象與歷史文脈的關聯(lián)，引領學生從單純沉浸于節(jié)奏韻律的情感宣泄，走向?qū)λ囆g符號與民族心理的理性思考。當學生能夠在旋轉(zhuǎn)跳躍間思索文化精神，在動作規(guī)范中感受生命哲理，審美體驗便超越了感官刺激，升華為文化認知的深層對話。

4.學生民族民間舞審美能力培養(yǎng)的實踐路徑

4.1 營造富有民族特色的審美教學情境

教師可利用現(xiàn)有教學資源改造舞蹈教室環(huán)境，將民族元素有機融入：在墻面展示各民族舞蹈圖片與文化知識卡片，定期更換不同主題；設立小型道具角，收集實用且便于保存的民族服飾片段、頭飾、樂器等；建立數(shù)字資源庫，分類整理高質(zhì)量的民族舞蹈視頻資料，重點收錄原生態(tài)表演。同時，教學內(nèi)容設計應以舞蹈動作為核心，輔以適量文化解讀：每節(jié)課開始前5分鐘播放目標舞蹈的地域環(huán)境與生活場景視頻；教授動作時點明其來源于何種勞動或生活動作；適時邀請有民族舞蹈基礎的學生家長或社區(qū)資源參與展示交流。例如教授蒙古族舞蹈時，教師可收集3-5分鐘的草原生活短片，展示牧民日常、騎馬、射箭、搏克等場景；從學?，F(xiàn)有道具室借用馬鞭、蒙古袍、腰帶等實物，讓學生輪流觸摸體驗；示范蒙古舞基本動作“托力”和“博喜格”時，直接聯(lián)系騎馬動作與套馬技巧，讓學生模仿草原牧民馴馬情景；教授“肩顫”動作時播放蒙古族那達慕的短視頻，幫助學生理解這一動作源于騎馬奔跑的震動感。學生在這種具體可感的情境中，能夠更準確把握舞蹈動作背后的生活邏輯與情感內(nèi)涵，避免空洞模仿，從而形成對蒙古族舞蹈獨特風格的切實理解。此外，教師還可以結合民族節(jié)日或特殊紀念日，組織主題性的舞蹈教學活動。比如，在中秋節(jié)期間，重點教授與月亮、團圓相關的民族舞蹈，通過舞蹈表達人們對家的思念與向往；在春節(jié)時，則可選擇那些歡快熱烈的舞蹈，體現(xiàn)節(jié)日的喜慶氛圍。這樣的活動不僅能加深學生對民族舞蹈的理解，還能讓他們在實踐中感受到民族文化的深厚底蘊。同時，教師還應鼓勵學生積極參與舞蹈創(chuàng)作，嘗試將個人對民族文化的理解與感悟融入到舞蹈動作與編排中，以此進一步提升他們的審美能力與創(chuàng)新意識。

4.2構建“感知-體驗-表現(xiàn)-創(chuàng)造”的審美教學模式

“感知-體驗-表現(xiàn)-創(chuàng)造”教學模式遵循學生審美認知規(guī)律，循序漸進引導學生從外在形式感知走向內(nèi)在精神把握，最終達到創(chuàng)造性表達。教師可在課程設計中明確劃分四個教學環(huán)節(jié)：感知階段借助視聽材料引導學生感受舞蹈形態(tài)與風格特征，關注動作要素與情感表達；體驗階段引導學生模仿基本動作，體會舞蹈背后的文化內(nèi)涵與情感意蘊；表現(xiàn)階段鼓勵學生嘗試完整舞段表演，注重動作與情感的統(tǒng)一；創(chuàng)造階段則在掌握舞蹈語匯基礎上進行小組即興創(chuàng)編，融入個人理解與情感。例如在東北秧歌中，感知階段教師可播放東北秧歌視頻片段，引導學生觀察其中的“扭、顫、搖、晃”特點，辨識歡快熱烈的情緒表達與明快節(jié)奏；體驗階段教師示范秧歌基本步伐與手位，讓學生模仿練習，體會秧歌特有的“三起三落”韻律與抖肩晃腰的身體狀態(tài)，理解這些動作來源于東北農(nóng)民在嚴寒氣候下歡慶豐收的生活場景；表現(xiàn)階段學生分組練習完整的秧歌小段，注重把握秧歌的粗獷豪放與喜慶氛圍，教師適時點撥肢體協(xié)調(diào)性與節(jié)奏感；創(chuàng)造階段學生可在掌握基本動作的基礎上，根據(jù)現(xiàn)代生活主題編創(chuàng)融合秧歌元素的新舞段，如表現(xiàn)當代大學生活或家鄉(xiāng)變遷。整個教學過程學生從單純模仿動作逐步深入理解秧歌文化內(nèi)涵，最終能將傳統(tǒng)舞蹈語匯與個人審美體驗相融合，實現(xiàn)對民族民間舞的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。同時，教師還需注重學生的個體差異，因材施教，確保每位學生都能在適合自己的節(jié)奏下成長。此外，為了進一步提升教學效果，教師還可以引入現(xiàn)代教育技術，如虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等，為學生營造更加沉浸式的審美體驗環(huán)境。這樣不僅能增強學生的參與感和代入感，還能幫助他們更直觀地理解舞蹈背后的文化內(nèi)涵和情感意蘊，從而在創(chuàng)造階段發(fā)揮出更大的想象力和創(chuàng)造力。

4.3 促進審美體驗向日常生活的延伸轉(zhuǎn)化

民族民間舞審美教育的終極目標在于培養(yǎng)學生將藝術審美轉(zhuǎn)化為生活智慧的能力，而非局限于課堂技能訓練。審美體驗向日常生活延伸需建立關聯(lián)性教學意識，打破舞蹈課堂與日常生活的藩籬。教師可設計由舞蹈課堂向校園活動、家庭生活、社區(qū)參與等多維度拓展的教學活動鏈，引導學生在生活情境中激活舞蹈審美體驗。值得關注的是，民族民間舞中蘊含的自然觀、人生觀、審美觀等哲學思想，恰可為現(xiàn)代學生提供審視當下生活的獨特視角。教師應著力引導學生從舞蹈動作的源頭——勞動與生活中發(fā)掘美感，培養(yǎng)學生敏銳捕捉日常生活中富含民族審美意蘊的人、事、物的能力，形成以美育人、以美化人的良性循環(huán)。

校園文化活動為舞蹈審美體驗向生活延伸提供了理想平臺。教師可組織“民族舞蹈文化周”活動，引導學生將課堂所學舞蹈元素融入校園文化情境：在校園廣播站策劃“每日一支民族舞”欣賞欄目；在學校走廊展示各民族服飾與舞蹈道具；在課間操活動中加入簡易民族舞蹈動作；在班級文化建設中融入民族審美元素，如教室墻報采用少數(shù)民族剪紙圖案裝飾，教室文化角陳列學生收集的民族工藝品。這類活動將舞蹈審美從專業(yè)課堂延伸至全校師生的共同文化體驗，使民族民間舞的審美價值在校園日常生活中得到彰顯與傳播，潛移默化中塑造學生對民族文化的歸屬感與認同感。

其中社會實踐則為審美體驗的深層轉(zhuǎn)化提供了廣闊空間，教師可結合傳統(tǒng)節(jié)日，布置民族舞蹈與生活結合的小任務：春節(jié)期間引導學生記錄家鄉(xiāng)舞龍舞獅、花鼓燈等民間表演活動，拍攝照片或視頻制作簡易展板；元宵節(jié)組織學生在家庭聚會中教授家人一段簡單的秧歌或腰鼓舞步；清明節(jié)鼓勵學生搜集家鄉(xiāng)祭祀活動中的儺舞或祭祀舞蹈資料；端午節(jié)帶領學生學習龍舟競渡相關的民間舞蹈動作。這些與節(jié)日緊密結合的實踐活動能夠讓學生意識到民族民間舞蹈本就源于民眾日常生活與節(jié)慶活動，從而自然將課堂學習內(nèi)容與實際生活場景建立聯(lián)系，增強民族民間舞蹈的生活化應用意識與文化傳承責任感。

5.結語

民族民間舞教學中學生審美能力的培養(yǎng)，實則是一場根植于傳統(tǒng)、面向未來的文化浸潤與心靈塑造。當舞蹈動作從單純技能層面升華為文化符號與情感載體，當學生在舞姿翩躚間領略民族智慧與審美精髓，舞蹈教育便超越了技藝傳授的界限，成為滋養(yǎng)心靈、涵養(yǎng)氣質(zhì)的人文教育。教師肩負著引領者與啟迪者的雙重角色，在尊重舞蹈文化多元性的基礎上，創(chuàng)設富有民族特色的審美情境，引導學生從感知、體驗到表現(xiàn)、創(chuàng)造，完成審美能力的全維度培養(yǎng)。賦予民族民間舞以時代精神，讓傳統(tǒng)舞蹈藝術在現(xiàn)代校園煥發(fā)新生，方能培育真正具備文化自信與審美智慧的新時代學生。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html