以《戲夢長生》為例談“文化傳承”主旋律新表達

在當(dāng)代文藝創(chuàng)作中，“文化傳承”已成為一種重要的敘事主題，尤其在主旋律作品的表達中，它不僅承載著民族記憶與精神認(rèn)同，更承擔(dān)著引導(dǎo)社會價值、凝聚文化共識的使命。音樂話劇《戲夢長生》以清代川劇名伶魏長生的藝術(shù)人生為主線，通過戲劇化的敘事與多元藝術(shù)手法的融合，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化傳承主題的深度開掘與現(xiàn)代表達。該劇不僅在內(nèi)容上呈現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的流變與人物命運的跌宕，更在形式與精神層面探索了“傳統(tǒng)如何走向當(dāng)代”這一時代命題，其中對布萊希特“間離”技巧的創(chuàng)造性運用及傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞臺手段的結(jié)合，為主旋律題材的創(chuàng)作提供了富有啟發(fā)的實踐路徑。

《戲夢長生》并未采用傳統(tǒng)線性敘事，而是以倒敘手法展開，從魏長生的晚年還鄉(xiāng)回溯其藝術(shù)生涯的起點。這種結(jié)構(gòu)打破了觀眾對人物生平順敘的慣性期待，迫使觀眾從結(jié)果反觀過程，從成就回溯初心，從而建立起一種更為理性的審視距離。通過五幕戲的鋪陳，觀眾看到的不僅是一個藝術(shù)家的成長史，更是一部微縮的中國戲曲演進史。劇中多次出現(xiàn)的“別停下，向前走”，這不僅是師父的囑托，也是魏長生一生藝術(shù)追求的寫照，更可視為文化傳承的精神內(nèi)核。

魏長生這一角色的成功塑造，是《戲夢長生》實現(xiàn)主旋律表達突破的關(guān)鍵所在。他遠非傳統(tǒng)主旋律作品中那種臉譜化的“文化英雄”，而是一個在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、藝術(shù)與現(xiàn)實、理想與打壓的多重張力場中不斷掙扎、選擇、前行的復(fù)雜形象。在人物塑造的深層結(jié)構(gòu)中，魏長生被賦予了鮮明的辯證特質(zhì)。他既是傳統(tǒng)的虔誠繼承者——對師父趙師傅的教誨銘記于心，對戲曲本體的藝術(shù)規(guī)律保持敬畏；同時又是傳統(tǒng)的大膽革新者——改良花旦裝扮，創(chuàng)新聲腔體系，將百姓喜聞樂見的市井題材搬上舞臺。這種內(nèi)在矛盾在劇中通過多個關(guān)鍵場景得到充分展現(xiàn)：當(dāng)他面對雅部勢力的圍攻時，其辯護既流露出對戲曲傳統(tǒng)的深刻理解，又彰顯出超越時代的創(chuàng)新意識。這種塑造方式打破了主旋律作品常見的美化與簡化傾向，使人物具有了更為豐富的闡釋空間。

劇中精心設(shè)置的多處“自我疏離”時刻，構(gòu)成了布萊希特戲劇理論的本土化實踐。布萊希特的“間離”，也就是“陌生化效果”，是一種戲劇理論和表演方法。簡單來說，傳統(tǒng)戲劇希望觀眾“入戲”，忘記自我，與主人公同喜同悲；而布萊希特的戲劇則希望觀眾“出戲”，始終保持清醒的觀察者和評判者身份。在《戲夢長生》中，最令人印象深刻的是在“花雅之爭”白熱化之際，魏長生突然轉(zhuǎn)身面向觀眾發(fā)起質(zhì)問，這一打破“第四堵墻”的瞬間，產(chǎn)生了強烈的陌生化效果。觀眾被迫從對人物命運的單純共情中抽離出來，轉(zhuǎn)而思考一個更為根本的問題：藝術(shù)的傳統(tǒng)究竟是應(yīng)該被固守的教條，還是可以被發(fā)展的資源？這種“間離”不僅發(fā)生在戲劇情境內(nèi)部，更延伸至觀眾的心理認(rèn)知層面。

歌隊這一古希臘戲劇元素的創(chuàng)新性運用，同樣是《戲夢長生》實踐布萊希特“間離”理論的重要藝術(shù)手段。歌隊在劇中扮演著多重角色：時而作為劇情中的群眾角色推動敘事發(fā)展，時而作為超然的歷史觀察者點評人物命運，時而又作為當(dāng)代意識的代言人向觀眾直接發(fā)問。這種角色功能的靈活轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造了一種持續(xù)而微妙的疏離效果。例如，當(dāng)魏長生含恨離開京城時，歌隊并未延續(xù)悲情基調(diào)，反而以冷靜的語調(diào)進行詰問，將觀眾從對歷史人物的單純同情中喚醒，引導(dǎo)他們思考個體在歷史困境中的選擇可能性。更為精妙的是，歌隊還時常以反諷的姿態(tài)出現(xiàn)，對劇情進行解構(gòu)性評論。這種“間離”手法的創(chuàng)造性使用，既保持了戲劇的娛樂性，又深化了其思想性?！稇驂糸L生》通過這些精心設(shè)計的“間離”手法，成功地實現(xiàn)了主旋律表達的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型。它不再滿足于講述一個感人至深的藝術(shù)家故事，而是通過打破戲劇幻覺，引導(dǎo)觀眾建立批判性的觀賞姿態(tài)，從而在更深的層面上理解文化傳承的復(fù)雜內(nèi)涵。

《戲夢長生》在藝術(shù)形式上展現(xiàn)出非凡的探索勇氣，它大膽打破藝術(shù)門類間的界限，引入現(xiàn)代音樂語匯、先鋒燈光設(shè)計和象征性舞美裝置，構(gòu)建出一種多層次、跨界的復(fù)合審美體驗。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)新不是簡單的技術(shù)疊加，而是一種深度的美學(xué)重構(gòu)，其本質(zhì)是通過形式上的“拼貼”與“融合”。具體而言，劇中話劇的寫實敘事為觀眾提供了理解人物命運與歷史背景的認(rèn)知框架，而戲曲的程式化表演則在這一框架中注入了濃郁的傳統(tǒng)美學(xué)韻味。這種融合在舞臺實踐中產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)：當(dāng)演員用話劇的對白方式推進劇情時，突然轉(zhuǎn)入戲曲的唱念做打；當(dāng)觀眾沉浸在傳統(tǒng)唱段的韻律美感中時，舞臺后方突然響起的電子音效或現(xiàn)代和聲又會打破這種沉浸。又如舞臺美術(shù)設(shè)計，傳統(tǒng)戲臺結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代極簡主義框架并存，戲曲的傳統(tǒng)服飾與抽象的燈光設(shè)計形成對話。特別是在表現(xiàn)魏長生藝術(shù)革新的關(guān)鍵場景中，舞臺后方的大型投影幕布上會出現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲圖譜的數(shù)字化解構(gòu)圖像，這種視覺上的拼貼與融合，與音樂、表演等形式創(chuàng)新相互呼應(yīng)，共同構(gòu)建出一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、既真實又超現(xiàn)實的戲劇空間。這種全方位的藝術(shù)形式創(chuàng)新，使《戲夢長生》超越了傳統(tǒng)歷史劇的敘事模式，創(chuàng)造出一種既根植于傳統(tǒng)又面向未來的戲劇美學(xué)。它通過形式上的拼貼與融合，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實與寫意、情感與理性之間建立起持續(xù)的張力，不僅豐富了觀眾的審美體驗，更重要的是為文化傳承這一主題提供了全新的表達方式。在這個意義上，《戲夢長生》的藝術(shù)形式創(chuàng)新不僅是一種美學(xué)探索，更是一種文化態(tài)度的表達——它告訴我們，傳統(tǒng)文化的生命力恰恰在于其能夠與當(dāng)代語境形成創(chuàng)造性的對話。

《戲夢長生》通過精致的戲劇構(gòu)作、深刻的人物刻畫和富有創(chuàng)意的藝術(shù)表達，完成了一次關(guān)于文化傳承的生動講述。在全球化與數(shù)字化并行的今天，《戲夢長生》提供了一種極具啟示的主旋律創(chuàng)作路徑：通過適度的“間離”保持審美距離，通過理性的引導(dǎo)替代簡單的情感渲染，通過觀眾的主動思考完成價值的內(nèi)心認(rèn)同。當(dāng)魏長生打破“第四堵墻”向我們發(fā)問，當(dāng)歌隊帶領(lǐng)我們審視歷史，當(dāng)傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂并置，文化傳承的真正意義得以在觀眾的思考中浮現(xiàn)。唯有如此，“戲夢”才能真正“長生”，文化傳承才能從舞臺上的故事，轉(zhuǎn)化為每個人心中的認(rèn)同與行動。

文章來源：《鄭州日報》http://www.00559.cn/w/sci/26917.html