給聲樂初學者的一些建議

我是一名研二的學生，學習聲樂已有八個年頭，但這只是一個開始。學習是無止境的，聲樂學習亦是如此。我只能算是剛?cè)腴T。這八年的聲樂學習中我跟過從過不同的聲樂老師，聽過許多講座、聲樂公開課，也跟一些名師教授上過課。也翻閱了許多聲樂教學方面的書。從一名初學者走到現(xiàn)在，我有過很多的迷茫，走過許多彎路，也很多次有過想放棄的念頭，但最后還是堅持下來了。這八年的學習為我積累了許多寶貴的經(jīng)驗，讓我獲得了很多心得領(lǐng)悟，在聲樂上也取得了一定的進步。但是，我的歌唱技巧還很不嫻熟，也沒于達到融會貫通的地步。我只是想把這些年來，在聲樂學習中獲得的一些我認為有用、有價值的經(jīng)驗、心得體會和學習方法作為給初學者的學習的一種參考。希望對他們會有所幫助，可以讓他們少走一些彎路，在迷茫、想放棄的時候或許能看到一絲光亮，獲得一些啟示。
聲樂學習是個迂回曲折，盤旋上升的過程，是一個不斷發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的過程。你常常會覺得自己停滯不前，但當你突然對某些問題有所領(lǐng)悟，并慢慢解決、掌握它時，你就在徘徊中悄悄上了一個層次。聲樂學習是個慢慢積累的過程，甚至有時你會發(fā)現(xiàn)她是很矛盾的。有時覺得這樣唱是對的，有時又覺得恰恰相反。其實就是這樣的，他就向我們哲學中學過的矛盾的對立統(tǒng)一。不是絕對的對立，也不是絕對的統(tǒng)一，是對立中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中又有對立。歌唱中的呼吸就是這樣的。它靠的就是一種對抗又協(xié)調(diào)的力量。下面就是我就歌唱的呼吸及喉器和口腔的放松的一些經(jīng)驗與方法總結(jié)。不一定絕對正確，也不一定對每個人都適用，但是可以把它作為學習中的一些參考與借鑒，希望會對你有所幫助或啟發(fā)。
一、歌唱的呼吸
許多聲樂教材及許多著名聲樂教師在教學中都是把呼吸放在第一部分?？梢?，歌唱時正確的呼吸時至關(guān)重要的。我看過的許多資料都把歌唱的呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式呼吸。歌唱時正確的應該使用胸腹式呼吸，下面我就就這個來談談自己的一些經(jīng)驗體會。
1、要避免提氣
口胸腹式呼吸強調(diào)吸氣時要將胸腔與腹腔都吸開，許多書上都是這樣講的，但這樣子說有一些籠統(tǒng)，尤其是對于初學者來說。更確切地說應該是“胸部下部肋骨于腹部擴開”，我在看過這本聲樂書時才豁然開朗。如果不強調(diào)是胸部的下肋部，而籠統(tǒng)地說是把胸腔與腹腔都吸開，很容易使氣息向上提。氣提了，聲音也很容易提到喉部。唱歌時會擠壓聲帶，聲音會比較尖、亮。這樣子唱歌也會比較累，常常唱完后嗓子會有些嘶贓。初學者的理解力和辨別能力還比較差，所開始練習，用“被嚇一跳”時的感覺更好。因為“聞花香”往往是我們刻意去做的，而且吸氣比較慢，如果不太熟練還是容易把氣息過多的吸到胸腔，吸的靠上。而人被嚇一跳時的反應本身是一種自然反應，更容易真實的體會與模仿。而且它吸氣比較快，胸腔、腹腔是在同一時間，一瞬間擴開的，而且氣息較靠近下肋與腹腔。但歌唱中有時使用快吸，有時使用慢吸，所以可以先用嚇一跳時的感覺練習快吸，在熟練掌握了快吸的位置與感覺再用“聞花香”的感覺把吸氣的速度放慢。
3、呼氣以更容易犯這樣的錯誤。
而且這樣還容易不自覺得把過多的注意力放在胸腔上，是大部分氣息集中在較靠上的位置。腹部雖然也有氣息，但很淺。腹部會變得軟弱，沒有支撐力。呼吸其實就是為了要給氣息找個支撐點，從而為歌唱提供源源不斷的氣流，所以它也是歌唱的支柱。氣吸的不夠深，就像一顆小樹苗缺乏扎實的根，稍微強烈的搖曳就會使它倒下。所以，吸氣一定要吸的正確，吸的到位。
2、正確的吸氣方法著名聲樂教授周小燕以及現(xiàn)在許多聲樂教師都在使用的關(guān)于呼吸的教學方法是用“聞花香”或“被嚇一跳”時的感覺來吸氣。這個方法是很實用的。既生動形象也不較容易掌握。我個人認為如果是剛
關(guān)于正確的呼氣，書上是這樣寫的“胸廓、兩肋保持，小腹、腰有膨脹感，與下肋保持擴張的力量形成對抗，橫膈膜漸漸上升還原。”這樣的呼氣是正確的，但聲樂演唱是一種意會的東西，如果只是死板的照著理論去做不一定能達到預想的結(jié)果，甚至有時還會做過頭起到反作用。只有一點一點真正領(lǐng)會到了，再把它們協(xié)調(diào)起來，不要太刻意的去做。如太刻意去保持胸廓、兩肋，很容易憋氣，使氣息不順暢，反而會影響歌唱。聲樂演唱也是很抽象的，有些是在你做到之后才能真正體會到的，有些是在你做到后就會自然而然形成的。理論只是為了更準確更全面的描述它，讓你有個正確的概念。比如呼氣時橫膈膜漸漸上升還原，如果你呼氣時正確的，這是自然形成的，不需要刻意去做。當然你可能會說如果做對了什么都是自然的，是的，但我的意思是在初學時要慢慢的、一點一點去做，去體會。不是書上說的你就一下子要全都做到，想一口吃個胖子。也不要太絕對、太刻意去做，要一點一點去突破。
在練習呼氣時，首先你可以把注意力放在腰上。呼氣時腰略向外擴，慢慢練習腰部的對抗力量。一開始力量不要過強，在練習中逐漸增強。慢慢練習使得腰部成為歌唱時氣息的支撐點。此練習要與正確的吸氣連在一起，并與之連貫起來。呼氣時把注意力放在腰上，放在這種對抗的力量上，不需要太多多余的動作，盡量保持吸氣時的狀態(tài)。即保持胸腔下肋部與腹部的擴張，但也不是一點都不能變的保持，不要太刻意使氣息息僵畝住王。
正確的呼吸對于聲樂演唱是十分重要的，但它也只是正確演唱方法中的一部分。正確地演唱技巧是要各部分肌體同時完美、協(xié)調(diào)的結(jié)合起來共同完成的，所以要學好聲樂的確不是件容易的事。聲樂演唱大體上可以說是由三大腔體來配合完成的：頭腔、胸腔、腹腔。而每一部分又要靠許多肌體和器官的相互配合。呼吸只是部分中的一部分，但它的確也是很重要的一部分。另外我認為還有一個非常關(guān)鍵的部分就是喉器與口腔的放松問題。
二、歌唱時喉器與口腔的放松
1、要先學會放松
很多書上都提到唱歌時，口腔要保持打哈欠時的狀態(tài)，許多教師也是這樣教的，這種方法是正確的。打哈欠是一種自然的生理活動，打哈欠時我們的軟腭自然抬起，口腔自然打開，舌頭也很放松，鼻腔也自然打開，這一切都是很松弛、很自然的。而在唱歌時也要做到這些，就要先學會放松。學會輕松打開口腔，吸起軟腭，舌頭抵下齒輕松平放，口、鼻一起呼吸打開鼻腔。多想想打哈欠時的狀態(tài)，注意張嘴時不要掉下巴，舌頭不要卷或往回縮。然后再把它與呼吸練習連在一起。剛開始要無聲的練習，慢慢再練一些練聲曲。
2、注意力轉(zhuǎn)移，更好的放松口腔與喉部
如果在歌唱時不能很好的放松喉器和口腔，尤其在唱音區(qū)較高的音時，可以把注意力轉(zhuǎn)移到呼吸的支撐點上，也是氣息的支撐點上。這樣可以很好的幫助我們放松喉器與口腔，也有利于防止在唱較高的音時提氣或擠壓喉部。
聲樂學習中，一個好老師的正確引導是很重要的。但我認為這對于學好聲樂來說只占一半，而另一半甚至一多半還是要靠自己的。想學好聲樂必須要勤奮、努力。還要多想、多練、多交流與借
鑒。不管天生條件好壞，不勤奮認真的去學，就永遠只會停滯不前，甚至倒退。老師的教導要多思考、多去實踐。只有領(lǐng)悟了，真正做到了才能變成自己的。在你十分困惑、迷茫的時候你可以暫時停下來去與別人交流一下，請教、借鑒一下，但最好是比你程度好的。在你們的交談中，也許就會為你解開難題，也可能別人不經(jīng)意的一句話會讓你豁然開朗。你也可以去聽聽其他老師的課，不同老師對同一問題可能會有不同的解決方法，也許他的方法適合于你，可以達到“異曲同工”的效果。
所以聲樂學習一半是要靠自己的。如果想學好它，想有一番成就，就必須要對它充滿熱情，以勤奮、認真的態(tài)度對待它并找到一種積極、適宜的學習方法。這樣才能開啟通往成功的大門。希望我的經(jīng)驗之談會對你的聲樂學習有所幫助，即使沒有幫助也希望他能給你一些力量與鼓舞。