產(chǎn)教融合視角下高職體育舞蹈編創(chuàng)教學改革與實踐研究

摘要：在職業(yè)教育深化產(chǎn)教融合的大背景下，高職體育舞蹈編創(chuàng)教學面臨著人才培養(yǎng)與產(chǎn)業(yè)需求不相契合的深層矛盾。當前教學中，復合型能力培養(yǎng)與產(chǎn)業(yè)實際需求存在錯位，實踐場景構建不夠完善，校企協(xié)同機制也較為滯后，從課程體系、教學模式、實踐保障這三個維度來看，產(chǎn)教融合陷入了深層困境。為解決這些問題，文章提出構建以產(chǎn)業(yè)為導向的編創(chuàng)教學內(nèi)容體系，創(chuàng)新校企雙元驅動的教學模式，完善產(chǎn)教融合實踐保障機制，促使體育舞蹈編創(chuàng)教學從單純的技能傳授向職業(yè)能力建構轉變，進而為培養(yǎng)具備藝術創(chuàng)造力和產(chǎn)業(yè)適應力的高素質編創(chuàng)人才提供理論參考和實踐路徑。

關鍵詞：產(chǎn)教融合；高職體育舞蹈；編創(chuàng)教學；改革實踐

在文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展與職業(yè)教育類型化改革同步推進的當下，體育舞蹈編創(chuàng)作為兼具藝術特性與市場導向的實踐性學科，其教學改革既肩負著培育具備藝術技能和商業(yè)思維的復合型人才的職業(yè)教育重任，又直面產(chǎn)業(yè)升級引發(fā)的能力要求轉變。當前高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學中，教學目標與產(chǎn)業(yè)實際標準存在偏差，實踐教學環(huán)節(jié)與真實應用場景未能有效銜接，校企合作大多停留在基礎層面的簡單對接，這些問題使得學生的編創(chuàng)作品難以同時符合商業(yè)演出的審美期待和賽事競技的專業(yè)規(guī)范。在產(chǎn)教融合視角下，如何重新構建編創(chuàng)教學體系，讓學生在熟練掌握動作編排、音樂適配、空間調度等核心技能的基礎上，深入理解產(chǎn)業(yè)生態(tài)的運行邏輯，成為職業(yè)教育領域需要著力解決的重要課題。

1.產(chǎn)教融合視角下高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學改革的必要性

1.1適應產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求

在產(chǎn)教融合視角下，高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學改革對適應產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求意義重大。當下文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，體育舞蹈行業(yè)已突破傳統(tǒng)表演與教學領域的局限，與文化創(chuàng)意、賽事策劃、藝術培訓等產(chǎn)業(yè)深度交融，構建起多元化的產(chǎn)業(yè)生態(tài)。這樣的產(chǎn)業(yè)態(tài)勢對體育舞蹈編創(chuàng)人才有了更高層次的要求，除扎實的專業(yè)技能外，市場洞察力、創(chuàng)新思維及跨領域協(xié)作能力亦不可或缺。然而傳統(tǒng)的高職體育舞蹈編創(chuàng)教學常與產(chǎn)業(yè)實際相脫節(jié)，致使學生編創(chuàng)作品難以契合市場需求。產(chǎn)教融合為改變這一狀況提供了有效路徑，高職院校通過與體育舞蹈相關企業(yè)、機構建立緊密聯(lián)系，能夠及時把握產(chǎn)業(yè)動態(tài)與市場趨勢，并將產(chǎn)業(yè)最新需求融入教學內(nèi)容。這使得學生在學習過程中得以接觸真實產(chǎn)業(yè)環(huán)境，深入理解產(chǎn)業(yè)對編創(chuàng)作品的功能定位、審美取向及商業(yè)價值要求，進而培養(yǎng)出順應產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向的編創(chuàng)人才，為產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展輸送有力的人才支撐，推動體育舞蹈產(chǎn)業(yè)不斷向前發(fā)展。

同時，隨著體育舞蹈行業(yè)的競爭加劇，產(chǎn)業(yè)內(nèi)部對編創(chuàng)人才的競爭也日益激烈。具備產(chǎn)業(yè)視野和市場敏感度的編創(chuàng)人才，能夠更好地理解消費者需求，創(chuàng)作出既有藝術價值又符合市場需求的作品，為體育舞蹈機構和企業(yè)贏得更多的市場份額。

1.2完善傳統(tǒng)教學模式

產(chǎn)教融合視角下的高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學改革對傳統(tǒng)教學模式的完善具有重要價值。傳統(tǒng)教學模式在高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學中存在明顯不足，教學內(nèi)容局限于教材與教師經(jīng)驗，和產(chǎn)業(yè)前沿知識、技術相脫節(jié)；教學方法以教師講授為主，形式單一，學生的主動性與創(chuàng)造性難以充分釋放；評價體系也不夠科學，主要依靠校內(nèi)作業(yè)和考試成績，缺少產(chǎn)業(yè)界參與和實際應用檢驗。產(chǎn)教融合打破了這種封閉局面，將產(chǎn)業(yè)資源引入教學過程。企業(yè)編創(chuàng)專家走進課堂，分享一線編創(chuàng)案例與經(jīng)驗，帶來最新理念和技術；教學內(nèi)容根據(jù)產(chǎn)業(yè)需求動態(tài)調整，把實際編創(chuàng)項目轉化為教學內(nèi)容，讓教學更貼近現(xiàn)實。同時，產(chǎn)教融合構建起多元化評價體系，邀請企業(yè)人員參與學生作品評價，從產(chǎn)業(yè)角度全面評估編創(chuàng)能力。通過這些改革舉措，傳統(tǒng)教學模式不斷得到完善，形成更為開放、靈活且實用的教學體系，進而提升了體育舞蹈編創(chuàng)教學的質量與效果，為行業(yè)培養(yǎng)出更具競爭力的高素質人才。

此外，產(chǎn)教融合通過校企合作、工學結合等方式，使學生有機會參與到真實的編創(chuàng)項目中，與產(chǎn)業(yè)前沿保持同步。這種實踐性的教學方式不僅鍛煉了學生的實際操作能力，還增強了他們的市場意識和創(chuàng)新能力。

2.產(chǎn)教融合視角下高職體育舞蹈編創(chuàng)教學面臨的困境

2.1課程體系未能整合產(chǎn)業(yè)編創(chuàng)要素

當前高職院校體育舞蹈編創(chuàng)課程體系存在明顯的產(chǎn)業(yè)適配性不足問題?，F(xiàn)有教學在動作難度設計編排上，依舊被傳統(tǒng)技術框架所局限，沒有把商業(yè)演出中流行音樂改編后的節(jié)奏特性，比如電子音樂與拉丁舞融合產(chǎn)生的獨特節(jié)奏，以及舞臺空間利用率的動態(tài)規(guī)劃，如多隊形變換對觀眾視覺引導的設計等產(chǎn)業(yè)實際需求，納入到教學模塊當中[2]。這種教學與產(chǎn)業(yè)需求的割裂，使得學生在編創(chuàng)實踐過程中，常常會出現(xiàn)動作風格和音樂類型脫節(jié)、舞臺走位設計忽視觀眾觀賞體驗等狀況，他們的作品既不能滿足商業(yè)演出對“短平快”觀賞效果的要求，也難以符合賽事中對舞種風格純粹性的嚴格標準，從本質上反映出課程體系和產(chǎn)業(yè)審美標準之間存在著深層的矛盾。

2.2雙師型師資缺乏產(chǎn)業(yè)實戰(zhàn)經(jīng)驗

在高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學里，雙師型師資的實戰(zhàn)能力短板十分顯著。多數(shù)教師并未擁有商業(yè)演出編創(chuàng)或者賽事編排的一線經(jīng)歷，這使得他們在教學過程中，很難把所強調的“示范與講解結合”轉變成具備產(chǎn)業(yè)指導性的實踐教學內(nèi)容。如在講解賽事編創(chuàng)時，沒辦法深入去剖析斗牛舞逆時針運動路線和戰(zhàn)術布局之間的關聯(lián)；而在示范商業(yè)舞蹈編排時，又缺乏將客戶需求轉化為動作元素的實戰(zhàn)案例，比如企業(yè)年會主題與舞蹈動作符號的提煉過程就難以具體呈現(xiàn)。這種實戰(zhàn)經(jīng)驗的缺失，讓教學僅僅停留在技術模仿的層面，學生無法通過教師的示范去理解編創(chuàng)中市場邏輯與藝術表達的平衡策略，進而導致他們的編創(chuàng)思維被局限在傳統(tǒng)教學范式之中，難以突破創(chuàng)新。

2.3實訓基地未能模擬產(chǎn)業(yè)真實流程

校內(nèi)實訓基地在產(chǎn)業(yè)場景還原方面存在功能性缺陷，當前實訓大多以預設動作組合練習為主，雖有文檔提及組舞需考慮陣型變化等空間要素，卻缺乏與演出公司合作的真實項目驅動。學生在實訓過程中，無法經(jīng)歷“商業(yè)演出需求分析→音樂節(jié)奏篩選→動作元素創(chuàng)編→舞臺走位模擬→觀眾反饋調整”的完整編創(chuàng)流程，如舞臺燈光與隊形變化協(xié)同設計、演出時長與動作密度配比等產(chǎn)業(yè)關鍵環(huán)節(jié)的實踐訓練更是缺失[3]。這種流程上的缺失，使得學生的編創(chuàng)能力僅停留在碎片化的技術層面，難以形成從創(chuàng)意構思到產(chǎn)業(yè)落地的系統(tǒng)思維，造成理論知識與商業(yè)實踐出現(xiàn)實質性斷層。

3.產(chǎn)教融合視角下高職體育舞蹈編創(chuàng)教學改革與實踐策略

3.1構建產(chǎn)業(yè)導向的編創(chuàng)教學內(nèi)容體系

高職院校應以動作、節(jié)奏、空間、時間四大編創(chuàng)要素為核心框架，將產(chǎn)業(yè)需求深度融入教學內(nèi)容體系重構過程。

在動作要素層面，打破傳統(tǒng)單一技術訓練局限，建立基礎動作、商業(yè)場景動作、賽事專業(yè)動作三級訓練模塊：基礎階段強化倫巴“三動”等基礎步法規(guī)范性訓練，遵循教學動作組合促進學生掌握基礎技術的原則；商業(yè)編創(chuàng)模塊對接景區(qū)舞蹈、企業(yè)年會等場景，提煉地域特色動作元素并融入拉丁舞基礎動作，結合動作多樣性和生動性要求設計互動性強、視覺效果突出的動作組合；賽事編創(chuàng)模塊依據(jù)體現(xiàn)不同舞種風格的要點，針對斗牛舞攻擊性姿態(tài)、華爾茲圓弧路線等競技規(guī)范構建專項動作風格訓練體系，讓學生掌握不同場景動作編排技術邏輯。

節(jié)奏要素教學中，要突破傳統(tǒng)音樂選編局限，引入音樂特性分析、節(jié)奏適配訓練、商業(yè)場景應用的教學策略：先引導學生依據(jù)舞蹈節(jié)奏與音樂旋律協(xié)調原則分析不同類型音樂節(jié)奏特征，再結合動靜、舒緩與高潮的節(jié)奏處理方法進行動作與音樂節(jié)奏動態(tài)匹配訓練，如在恰恰舞教學中融入電子音樂切分節(jié)奏創(chuàng)編動作，最后針對商業(yè)演出時間要求指導學生根據(jù)音樂段落劃分動作節(jié)奏區(qū)間，使編創(chuàng)作品契合商業(yè)演出觀賞習慣[4]。

空間要素教學則要整合方向、路線、隊形變化的空間規(guī)律與商業(yè)舞臺視覺設計需求：基礎階段通過典型案例訓練學生對舞蹈走向與場地利用的基礎認知，進階階段引入商業(yè)演出舞臺美術設計理念，利用燈光分區(qū)指導學生設計層次感突出的隊形變化，結合組舞選手統(tǒng)一完成動作的特點開發(fā)多隊形快速轉換訓練方案，讓學生掌握通過空間布局增強商業(yè)演出視覺沖擊力的方法。

時間要素教學要建立時間規(guī)范、節(jié)奏分配、場景適配三維訓練體系：先明確不同舞種表演時間規(guī)定，要求學生在編創(chuàng)中遵循時間框架，再指導學生根據(jù)音樂節(jié)奏與動作難度合理分配動作密集段、舒緩段、高潮段的時間比例，如在商業(yè)演出中設置每段小高潮的時間節(jié)奏，最后針對不同場景時間特性進行專項訓練，結合時間選擇靈活的特點合理安排核心動作時長，確保編創(chuàng)作品符合商業(yè)活動時間安排需求。

3.2創(chuàng)新校企雙元驅動的教學模式

高職院校應構建院校教師理論支撐、企業(yè)導師實戰(zhàn)引領、真實項目驅動的雙元教學機制，以示范與講解結合的教學法為基礎整合師資，建立企業(yè)編創(chuàng)師庫并篩選具備商業(yè)演出編排、賽事編創(chuàng)經(jīng)驗的行業(yè)專家作為產(chǎn)業(yè)導師，明確高職院校教師與企業(yè)導師分工：院校教師系統(tǒng)講授動作要素、節(jié)奏要素等基礎理論，解析“形式美規(guī)律”的理論內(nèi)涵；企業(yè)導師針對“音樂與身體舞動相協(xié)調”等實踐要點進行商業(yè)編創(chuàng)實戰(zhàn)示范，演示如何將客戶需求轉化為具體的動作符號與音樂選擇。

教學流程設計以真實項目為載體串聯(lián)理論與實踐，引入企業(yè)真實編創(chuàng)項目如商業(yè)慶典舞蹈編排、景區(qū)駐場舞劇設計，按“企業(yè)需求解讀—編創(chuàng)方案設計—實踐演練—企業(yè)反饋”流程開展教學，企業(yè)導師在需求解讀階段指導學生運用對比感、層次感等形式美規(guī)律分析項目要求，如根據(jù)商業(yè)慶典熱鬧氛圍確定動作編排中“對比感”的具體應用方式；在方案設計階段帶領學生結合“空間要素”的隊形變化規(guī)律繪制舞臺走位平面圖，確保編創(chuàng)方案符合“組圖清晰優(yōu)美”的視覺要求；在實踐演練階段現(xiàn)場示范“示范與講解結合”教學法，通過慢動作演示斗牛舞中“逆時針運動”的步伐細節(jié)并講解如何與賽事戰(zhàn)術結合[5]。

為保障雙元教學持續(xù)性，可建立校企聯(lián)合備課制度，高職院校教師與企業(yè)導師每月共同備課，將行業(yè)前沿編創(chuàng)案例如最新商業(yè)演出中的多媒體舞臺與舞蹈動作融合技術轉化為教學內(nèi)容，對照“培養(yǎng)學生協(xié)調感、節(jié)奏感”的教學目標調整實戰(zhàn)教學重點，若發(fā)現(xiàn)某企業(yè)編創(chuàng)案例運用電子音樂與拉丁舞的節(jié)奏融合技術，及時將該案例融入節(jié)奏要素教學模塊，指導學生運用“音樂節(jié)奏與動作節(jié)奏處理”方法分析編創(chuàng)邏輯，使教學內(nèi)容與產(chǎn)業(yè)實踐同步。

3.3完善產(chǎn)教融合實踐保障機制

高職院校要以不同舞種表演時間規(guī)范及音樂選編規(guī)則為依據(jù)，構建集實訓基地建設、資源庫開發(fā)、評價體系構建于一體的實踐保障機制。如與文化演出企業(yè)合作打造產(chǎn)學研用一體化實訓中心，科學規(guī)劃標準舞蹈排練廳、多媒體舞臺模擬區(qū)、編創(chuàng)研討室等功能區(qū)域。其中，排練廳按照組舞排練的空間需求設定場地尺寸，為團隊協(xié)作編創(chuàng)提供物理載體；多媒體舞臺模擬區(qū)配備可調試燈光系統(tǒng)與隊形變化演示設備，支持學生在實訓過程中嚴格遵循表演時間規(guī)定，反復驗證動作密度與時間分配的合理性，完整體驗從動作選編到舞臺走位的編創(chuàng)全流程。

在商業(yè)舞蹈音樂資源庫建設方面，建立基于舞種特征、應用場景、音樂風格的三維分類體系。不僅收錄標準音速教學用樂、節(jié)奏舒緩訓練用樂等不同階段的基礎素材，還與專業(yè)音樂制作公司建立動態(tài)合作機制，實時采集最新商業(yè)演出音樂素材。同時組建由企業(yè)音樂總監(jiān)與院校專業(yè)教師構成的曲目篩選團隊，每季度對新增曲目進行聯(lián)合評審，確保資源庫內(nèi)音樂符合動作與節(jié)奏協(xié)調編創(chuàng)的專業(yè)要求。例如針對桑巴舞編創(chuàng)需求，及時補充融入電子音樂元素的新編曲目，為學生提供多元化的節(jié)奏訓練素材支撐。

評價機制的構建應遵循企業(yè)標準、教學目標、學生成果三位一體原則。企業(yè)方以商業(yè)演出的市場接受度為基準，重點考核學生作品中形式美規(guī)律的實際應用效果，包括隊形變化的層次建構、動作與音樂的節(jié)奏匹配度等市場化指標；院校方則依據(jù)人才培養(yǎng)方案中的基礎技術掌握、藝術協(xié)調感培養(yǎng)等教學目標，評估學生對編創(chuàng)要素的理解與運用能力，涵蓋動作難度設計的科學性、空間路線規(guī)劃的規(guī)范性等專業(yè)技能指標。學生需提交包含編創(chuàng)思路闡述、動作設計方案、音樂選擇依據(jù)、時間規(guī)劃表的完整文本資料及實踐展示視頻，由校企雙方共同組成評審團隊進行綜合評價，既保證評價體系與產(chǎn)業(yè)標準的無縫對接，又確保教學效果評估緊扣人才培養(yǎng)核心目標。

4.結語

產(chǎn)教融合視角下的高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學改革，其關鍵在于借由教育鏈與產(chǎn)業(yè)鏈的深度交融，達成人才培養(yǎng)和產(chǎn)業(yè)需求間的動態(tài)適配。本研究搭建的內(nèi)容重構、模式創(chuàng)新、機制保障三維改革路徑，不僅解答了體育舞蹈編創(chuàng)教學里教什么、怎樣教、如何保障的核心問題，還為職業(yè)教育藝術類專業(yè)的產(chǎn)教融合打造出可推廣的實踐范例。后續(xù)，需著重拓展校企協(xié)同的深度與廣度，把行業(yè)前端的編創(chuàng)觀念、技術規(guī)范以及文化要素不斷融入教學環(huán)節(jié)，促使高職院校體育舞蹈編創(chuàng)教學從被動適應產(chǎn)業(yè)需求邁向主動引領產(chǎn)業(yè)發(fā)展，著力培育更多擁有創(chuàng)新思維、工匠精神和市場敏銳度的新時代編創(chuàng)人才，為文化產(chǎn)業(yè)的高質量發(fā)展輸送職業(yè)教育的創(chuàng)新力量。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html