觀丁紹光的中國現(xiàn)代重彩畫有感

一. 丁紹光作為創(chuàng)研中國現(xiàn)代重彩畫的領頭人之一，促使了全球大眾了解并接受這種現(xiàn)代新技法的繪畫。

現(xiàn)代重彩畫起源于70年代，由專業(yè)畫家林風眠、黃永玉、丁紹光、蔣鐵峰等一批專業(yè)畫家創(chuàng)研而成，它是用水彩畫顏料、國畫顏料、丙稀顏料在高麗紙兩面作畫。它是一種有別于國畫、速寫、素描、油畫等繪畫風格的新技法的繪畫。丁紹光的重彩畫的表現(xiàn)內(nèi)容多是云南優(yōu)美的自然風光；少數(shù)民族和他們的生活體驗、民族祭典、勞作休閑、節(jié)日慶典等具有濃郁的民族地方特色。自1985年前后，世界畫壇出現(xiàn)了來自東方的新銳——“云南重彩畫派”畫壇勁吹丁紹光的重彩畫“丁氏畫風”在他的畫中人物多是具有云南少數(shù)民族的特點。重彩畫是在昆明成長起來的一種本土民族風味濃郁的獨特美術樣式，他的藝術是20世紀中國藝術向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的必然。

在畫中，中國現(xiàn)代重彩畫兼容古代與現(xiàn)代、東方與西方，他的獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，在當代中國畫壇形成一股以融合中西創(chuàng)新的繪畫潮流。他堅持了國畫的特點，重意境、重構(gòu)圖、重線條等；也堅持了西洋油畫的特點，重表現(xiàn)、重透視、重色彩還應用了裝飾畫的變形特點，使現(xiàn)代重彩畫在技術表現(xiàn)和色彩的應用有了新的突破和發(fā)展。藝術源遠流長的線條造型，畫中的每一根線條，是粗是細、是虛是實、是曲是直、是輕是重，都可以拴住觀者的眼光，所有的圖形都是靠線變化出來的。所以線是基礎；構(gòu)圖是鋼骨；色彩是水泥。重彩畫線條給人的感覺是自由，流暢，沖滿了運動和音樂的韻律，畫中充滿了空間感和層次感，丁紹光曾說：“線對于我，有如音樂的主旋律，在形象的塑造過程中，我刻意追求這種音樂般的韻律感。而它的主旋律主要是來自東方，想補捉的是一種古老、神奇、寧靜的美感。而對色彩的處理，正如一個作曲家的組織配樂，是用各種樂器組成交響效果，以加強主旋律的表現(xiàn)達到更加完美的境界”。

二.對丁紹光現(xiàn)代重彩畫的幾幅代表作談談我的觀后感

1．《樂園》畫中一位美麗的傣家少女安祥的面孔正對著一雙細長手掌中的如群星一樣的花瓣，并在虔誠地祈禱著?？罩校袃芍幌笳骷榈南生Q飛過，傣家少女身邊也有兩只玩閑了的仙鶴，周圍是茂密的熱帶植物，畫中顏色大部分用了藍色、紫色，給人一種放松、寧靜的感覺。2.《中國之歌》背景是像一面古老的石墻上繪著象皮影，又象壁畫的一群圖案，石墻前一位女樂師懷抱一把琵琶，正在全神貫注地向人們彈奏著樂曲，或悲傷、或歡樂、或平靜、或三者都在其中，用音樂向人們講述著這個故事。3.《女獵手》背景是放大變形的民間圖案，畫中的婦女正在整理自己烏黑的頭發(fā)，顯示出她溫柔的一面，而她身后還背著弓和箭，顯示出她野性的一面，這表示為了自己和家人的生存，她要勇敢的面對生存和死亡。生存法則自古嚴肅，現(xiàn)實豈對女性寬恕。這婦女，有弓有箭；這婦女，有傷有痛。4.《鶴與陽光》整幅畫面充滿著暖暖的味道，好似整副畫面都被陽光照耀，一群仙鶴飛在陽光之中，它們的每只翅膀上都撒上了一片金黃。而一位少女跪立在陽光下，全身也被陽光籠罩，頭發(fā)和紗衣隨風飄動，少女雙目緊閉，享受著大自然給予的一切，紅唇好似說一聲：“早安”。5.《希望之光》背景是一大片的熱帶植物，一位盤著美麗頭發(fā)的年輕母親，背上還背著自己的小女兒，她輕輕的晃動著自己腰身，不時碰到身旁的吊床，嘴里哼著安眠曲，這幅畫可以看出一位母親的希望之光，也可以看到畫者高歌人間擁有母愛溫情是生活中不可缺少的一部分。

丁紹光的現(xiàn)代重彩畫，在繪畫過程中有金線筆整體勾線、局部勾線貫穿于畫中。使每幅畫不缺光彩奪目和具有裝飾畫的效果。讓人憧憬和向往。如今，現(xiàn)代重彩畫在全球取得成功，內(nèi)涵在于作品展示了不同國度、不同民族在該地區(qū)所包含的民族文化沉積。他在畫中多是描繪勤勞美麗、與眾不同的女性，他用色彩讓美麗歸于平靜。目前，在公共場合如出現(xiàn)中國現(xiàn)代重彩畫，往往給人一種高雅、神秘的感覺，往往是其他工藝品無法替代的。

三.中國現(xiàn)代重彩畫是對中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫，審美的結(jié)合與發(fā)展。

沒有創(chuàng)造力的藝術行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、感染人。創(chuàng)造不是憑空的，需要有傳統(tǒng)和其它藝術門類作為養(yǎng)料與基石。丁紹光曾說：“在繪畫中，誰能創(chuàng)造一個既有東方的美，又有西方的美；既有古典的美，又有現(xiàn)代的美；既是具象的美也是抽象的美，誰就會成功。當然要做到這一點是相當?shù)碾y。將繪畫的所有因素包容進去，表現(xiàn)出來，我想一定會成功”。事實上，藝術不存在絕對的真理，真理是不斷發(fā)展的過程。對待藝術，要盡量把自己所學的東西融入其中，才能使藝術更加繁榮與發(fā)展，才會給藝術提供一個創(chuàng)造的最佳的環(huán)境與空間。

如果把一個民族藝術的發(fā)展比做一個轉(zhuǎn)動的輪盤，那么傳統(tǒng)應該是它的軸心，這個輪盤不停的轉(zhuǎn)動與輪回，每一圈轉(zhuǎn)動又回到了原點與起點不同的是，再次回到原點與起點時，已經(jīng)不是原來的形式結(jié)構(gòu)了。如果轉(zhuǎn)動下去，會產(chǎn)生繼續(xù)的變化?？隙ǖ恼f，這個原點會永遠存在下去，它是民族審美意識的根源。中國現(xiàn)代重彩畫沒有僅僅站在那些已經(jīng)形成的固有形態(tài)上看待歷史的和國際的文華遺產(chǎn)，而是把歷史的輪盤重新轉(zhuǎn)動起來，在轉(zhuǎn)動中保持與更生藝術的活力。

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