民族樂器在中國民間舞蹈中的應用研究

摘要：中華民族文化蓬勃發(fā)展，民間舞蹈是時代更替留下的寶貴財富資源，蘊含豐富的藝術內涵，同時也展現(xiàn)著獨特的推廣價值與風格特征。民間舞蹈的展現(xiàn)與傳播離不開民族樂器的支持，應用舞蹈樂器能夠增強舞蹈的韻律感，促進舞蹈動作和作品情感深層結合。文章主要圍繞民族樂器展開討論，基于中國民間舞蹈，分析民族樂器的主要作用，探討民間舞蹈中的主要民族樂器，結合適配性展開各類風格民間舞蹈中的民族樂器應用研究，科學提出民族樂器在中國民間舞蹈中的應用與促進兩者融合的方法。

關鍵詞：民族樂器；伴奏旋律；民間舞蹈藝術

1.民族樂器在中國民間舞蹈中應用的重要性

民族樂器作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其在中國民間舞蹈中的應用具有不可忽視的重要性。首先，民族樂器能夠為民間舞蹈提供豐富的伴奏旋律，增強舞蹈的韻律感和節(jié)奏感，使得舞蹈動作更加流暢、協(xié)調。這種旋律與舞蹈動作的完美結合，不僅提升了舞蹈的藝術表現(xiàn)力，還讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，感受到濃厚的民族文化氛圍。

其次，民族樂器的應用有助于深化民間舞蹈的情感表達。不同的民族樂器具有獨特的音色和情感色彩，能夠與舞蹈作品的主題和情感相契合，進一步凸顯舞蹈所要傳達的思想內涵。通過樂器的伴奏，舞蹈演員能夠更好地進入角色，將情感融入舞蹈動作之中，使觀眾在視覺上感受到舞蹈的美，同時在聽覺上也能產生共鳴，增強舞蹈的感染力。

2.民族樂器在中國民間舞蹈中應用的主要類型

2.1打擊樂器

在民間舞蹈中，打擊樂器以其獨特的節(jié)奏感和強烈的動態(tài)效果，成為不可或缺的一部分。常見的打擊樂器包括鼓、鑼、鈸等。鼓作為打擊樂器的代表，其深沉而有力的聲音，能夠為舞蹈營造出熱烈、激昂的氛圍。在舞蹈表演中，鼓手們通過變換擊鼓的節(jié)奏和力度，與舞蹈演員的動作緊密配合，使舞蹈更加生動有力。同時，鑼和鈸等打擊樂器也能在舞蹈中起到重要的襯托作用，它們清脆響亮的音色，能夠與舞蹈的歡快節(jié)奏相呼應，增強舞蹈的感染力。例如，廣東地區(qū)表演醒獅舞時，為舞蹈伴奏時應用的樂器便是鼓和鑼。參與舞蹈的人需要明確獅子的行為特點，進行不同動作的模仿，以確保獅子的威武狀態(tài)生動化呈現(xiàn)。應用鑼時能夠發(fā)出清脆響亮的聲音，而應用鼓時可以獲得沉穩(wěn)有力的聲音，兩者相互結合，促使醒獅的動作節(jié)奏有條不紊地變換。若舞蹈中需要做出的動作為跳躍、翻騰等類型時，當應用鑼與鼓時，兩者的節(jié)奏感增加，讓人聽到更加響亮的聲音，帶給人一種緊張感。

2.2吹奏樂器

吹奏樂器在民間舞蹈中同樣占據(jù)著舉足輕重的地位。這類樂器通過吹氣發(fā)聲，音色多變，能夠營造出豐富多樣的音樂氛圍。例如，笛子作為一種常見的吹奏樂器，在江南地區(qū)的民間舞蹈中廣泛應用。其悠揚的旋律與舞者輕盈的步伐相得益彰，展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)獨有的柔美與溫婉。此外，嗩吶作為一種具有強烈表現(xiàn)力的吹奏樂器，常在北方地區(qū)的民間舞蹈中出現(xiàn)。其高亢激昂的音色與舞者豪邁奔放的舞姿相互呼應，共同詮釋了北方民間舞蹈的粗獷與熱烈。吹奏樂器與民間舞蹈的緊密結合，不僅豐富了舞蹈的音樂層次，更增強了舞蹈的藝術感染力。

2.3彈撥樂器

彈撥樂器是民間舞蹈中不可或缺的組成部分。這類樂器以手指或撥子撥動琴弦而發(fā)聲，其音色明亮且富有表現(xiàn)力。在民間舞蹈中，彈撥樂器常用于營造歡快、熱烈的氛圍。例如，在江南地區(qū)的民間舞蹈中，古箏和琵琶等彈撥樂器常被用于伴奏，其悠揚的旋律與舞者輕盈的步伐相得益彰，共同展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的柔美與韻味。此外，在蒙古族的民間舞蹈中，馬頭琴這一獨特的彈撥樂器更是扮演著至關重要的角色，其深沉而富有感染力的音色，與蒙古舞者的豪邁舞姿相互映襯，共同演繹出蒙古族的粗獷與奔放。

3.民族樂器在不同風格民間舞蹈中應用的適配性原則

3.1民族樂器與民間舞蹈的文化共生性

民族樂器與民間舞蹈的文化共生性指的是民族樂器與民間舞蹈在文化背景、歷史傳承和藝術表現(xiàn)上的緊密聯(lián)系和相互促進。在中國豐富多彩的文化土壤中，民族樂器與民間舞蹈共同孕育和發(fā)展，形成了獨特的藝術風格和深厚的文化內涵。一方面，從民族樂器角度來看，其在文化傳播與繼承過程中屬于極為重要的一種載體，具有多種演奏技巧，整體音色相對比較特別，而這一般和特定的歷史背景、民族、地域等存在極為密切的聯(lián)系；對于民間舞蹈而言，在民族樂器的支持下獲得大量的音樂素材，且能收獲不同的靈感來源。另一方面，民間舞蹈的動態(tài)化表達依賴的是身體語言，還依靠匹配的節(jié)奏旋律，以此促使民族樂器音樂價值、文化內涵的生動呈現(xiàn)，并為民族樂器的發(fā)展注入活力，使人們有意識地傳承民族樂器。在此種文化共生條件下，民族樂器和民間舞蹈互相配合以增強藝術的感染力，帶動中國民間藝術獲得更廣闊的發(fā)展路徑。以云南彝族舞蹈為例，其選用的民族樂器為月琴。月琴與彝族舞蹈緊密融合，憑借樂器發(fā)出的輕快音色與旋律，巧妙呼應彝族舞蹈靈動的步伐。在二者融合應用的情況下，充分展現(xiàn)出當?shù)厝嗣竦呐畈盍?。在彝族文化中，月琴是極為關鍵的組成部分，它不僅擁有獨特的音色，還具備多樣化的演奏技巧，在彝族歷史的傳播與傳承方面具有深遠影響。而對于彝族舞蹈來說，其舞蹈動作蘊含著豐富的身體語言，并搭配獨特的節(jié)奏旋律，能更有效地展現(xiàn)月琴的音樂之美。文化共生性的存在，使彝族舞蹈表現(xiàn)生動，通過舞蹈為月琴民族樂器的傳承提供有利條件。

3.2民族樂器的節(jié)奏與律動適配性

民族樂器在演奏過程中，其節(jié)奏與民間舞蹈的律動相互呼應，形成一種獨特的和諧感。節(jié)奏是舞蹈的靈魂，而民族樂器作為節(jié)奏的載體，通過不同的演奏技巧和力度，能夠精準地傳達出舞蹈所需的各種節(jié)奏變化。律動則是舞蹈動作的內在動力，它隨著節(jié)奏的起伏而變化，展現(xiàn)出舞蹈的韻律美。民族樂器的節(jié)奏與舞蹈的律動相結合，使得舞蹈動作更加流暢、協(xié)調，富有感染力。比如，深層探究傣族民間舞蹈，主要應用的樂器屬于打擊類范疇，如象腳鼓。在樂器演奏過程中，持續(xù)提供著強勁且穩(wěn)定的節(jié)奏。通過對舞者步伐的綜合分析，可以得出樂器演奏與舞者步伐相互配合的結論。當鼓點產生變化，舞者會按照其輕重緩急靈活切換舞蹈動作，實現(xiàn)速度和力度的調整，使傣族舞蹈特征化呈現(xiàn)，讓人能夠感受到力量和柔美并存的特殊旋律。在運用象腳鼓時，舞蹈律動在節(jié)奏的引導下持續(xù)變化，自然而然地營造出更為強烈的舞蹈敘事氛圍，使觀眾能夠透過舞蹈領悟其背后蘊含的價值內涵，并與舞蹈作品所傳達的情感產生共鳴。又如，在蒙古族的馬舞表演里，借由樂器馬頭琴為舞蹈提供伴奏，其整體旋律悠揚婉轉，且略帶蒼涼之感，與舞者模擬騎馬奔騰的動作形成深度呼應。馬頭琴投入使用后所營造出的節(jié)奏感，時而急促，時而舒緩，在一定程度上與舞者的動作相呼應，襯托出動作的起伏態(tài)勢，使觀眾能夠真切體會到舞蹈中蘊含的自由氣息，仿若置身于廣袤無垠的草原之上。通過舞蹈與樂器的深度融合，民族樂器的獨特魅力得以進一步彰顯，同時在樂器的助力下，民間舞蹈的藝術表現(xiàn)力亦實現(xiàn)了綜合提升。

3.3民族樂器的音色與舞蹈情緒表達的匹配

民族樂器的音色不僅僅是聲音的傳遞，更是情感的載體。在民間舞蹈中，樂器的音色與舞蹈的情緒表達之間存在著微妙的互動關系。比如，舞蹈表演時，若要傳達熱烈、歡快的情緒，挑選樂器時應保證能夠發(fā)出明亮、高亢的音色，常見的樂器有笛子、嗩吶等。當運用此類樂器時，在現(xiàn)場短時間內便可以營造熱烈的氛圍，從而感染觀眾并使其更加快樂。舞蹈表演時，若要傳達抒情、柔美的情緒，挑選樂器時應保證能夠發(fā)出細膩、悠揚的音色，常見的樂器有琵琶、古箏等。另外，舞蹈節(jié)奏的動態(tài)變化與樂器的音色能夠相互影響，二者共同作用可使舞蹈氛圍更具獨特性。若舞蹈節(jié)奏較快，可選用鑼、鼓等打擊類樂器，以增強舞蹈的表現(xiàn)力，讓觀眾感受到其中的力量感與動感。當舞蹈節(jié)奏較慢時，則需選用具有柔和音色的樂器，通常可采用彈撥類、吹奏類樂器，這有助于展現(xiàn)舞蹈的不同韻律，營造意境。同時，樂器的音色選擇還需考慮舞蹈的地域文化背景。不同地域的民間舞蹈往往承載著獨特的歷史文化，樂器的音色作為文化的一種表現(xiàn)形式，應與舞蹈的地域特色相呼應。例如，在表現(xiàn)西北地區(qū)的粗獷與豪邁時，選用音色渾厚、深沉的樂器，如二胡、板胡等，能夠更好地烘托出舞蹈中的地域風情。而在表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的溫婉與柔美時，則宜選用音色細膩、柔和的樂器，如揚琴、柳琴等，以與舞蹈的柔美風格相得益彰。此外，樂器的音色選擇還需與舞蹈的情節(jié)發(fā)展相協(xié)調。在舞蹈的高潮部分，選用音色激昂、振奮人心的樂器，能夠進一步推動舞蹈情緒的升華；而在舞蹈的抒情段落，選用音色悠揚、纏綿悱惻的樂器，則能夠更好地表達舞蹈中的細膩情感。

3.4民族樂器的演奏方式與舞蹈動作的互動性

民族樂器的演奏方式與舞蹈動作之間存在著緊密的互動關系。演奏者的技巧與舞蹈者的動作可以相互呼應，共同創(chuàng)造出和諧而動人的藝術效果。例如，當舞蹈動作幅度較大、節(jié)奏明快時，樂器演奏者可以通過快速的指法和力度變化，與舞蹈者的動作形成呼應，增強舞蹈的動感。相反，在舞蹈動作細膩、節(jié)奏舒緩時，樂器演奏者則需運用柔和的演奏方式，如輕柔的撥弦或悠長的吹奏，以與舞蹈者的動作相得益彰，共同營造出寧靜而深遠的氛圍。此外，樂器的演奏方式還可以引導舞蹈動作的變化。演奏者通過樂器的旋律和節(jié)奏，可以暗示舞蹈者進行動作轉換或情感表達，從而實現(xiàn)音樂與舞蹈的完美融合。這種互動性不僅提升了舞蹈的藝術表現(xiàn)力，還讓觀眾在欣賞過程中感受到更為豐富和深刻的情感體驗。因此，在民間舞蹈的創(chuàng)作和表演中，應注重民族樂器演奏方式與舞蹈動作之間的互動，通過巧妙的配合，共同創(chuàng)造出更加精彩的藝術作品。例如，在朝鮮族舞蹈中，長鼓的演奏者常常會根據(jù)舞蹈者的動作節(jié)奏，靈活調整擊鼓的力度和速度，與舞蹈者的步伐和旋轉形成緊密的配合。當舞蹈者展現(xiàn)出歡快的跳躍和旋轉時，長鼓的演奏者會以急促而有力的擊鼓聲作為回應，使得整個舞蹈場景充滿了活力和熱情。而在舞蹈者展現(xiàn)細膩的手部動作和面部表情時，長鼓的演奏者則會運用輕柔的擊鼓技巧，與舞蹈者的動作相得益彰，共同描繪出一幅幅細膩動人的畫面。這種樂器與舞蹈之間的默契配合，不僅展現(xiàn)了朝鮮族舞蹈的獨特魅力，也讓觀眾在欣賞過程中深刻感受到了民族文化的深厚底蘊。

4.民族樂器在民間舞蹈中應用的案例分析

4.1樂器型舞具在西藏民間舞蹈的應用

在西藏地區(qū)中把握各類民間舞蹈，堆諧比較經典，而舞蹈的進行需要用到扎念琴。舞蹈的參與人員一般為男性，他們將手放在扎念琴處，分配左右手的工作，分別進行按弦、撥奏，并敏銳感知節(jié)奏的變化，完成“旋身”動作、“踏點”動作。當做出舞步，琴身逐漸開始前傾時，會呈現(xiàn)明顯的琴弦振動幅度，從中能夠欣賞比較熱烈的音色；當完成旋身的動作時，對琴身完成側擺動作，而參與舞蹈的人員會做出藏袍擺，兩者漸漸轉變?yōu)榛【€的呼應形態(tài)。

熱巴舞屬于一門綜合藝術感較強的舞蹈，其應用的樂器通常為熱巴鼓。參與舞蹈的主體人員為熱巴藝人，表演的人員合理安排左手與右手的任務，分別應進行持鼓、握槌，面對舞蹈中的一些具有危險性的動作，開始合理掌握鼓點的擊發(fā)時機。若涉及騰空環(huán)節(jié)，以鼓槌為工具，在鼓面處展開斜擊操作，此時的聲音拉長且為“咚——”的音色，與身體舒展形成的弧線產生較強的配合性。在西藏民間舞蹈中，提升民族樂器的應用地位，使其能夠負責曲目的伴奏，同時借助動作、形態(tài)實現(xiàn)舞蹈的生動敘事功能。

4.2維吾爾族民間舞蹈樂器的應用

結合舞蹈樂器在維吾爾族的民間舞蹈應用來看，達甫能夠在舞蹈節(jié)奏中占據(jù)著主體地位。以“賽乃姆”舞蹈為例，給予達甫合理的節(jié)奏，選擇按照“6/8拍”，當參與舞蹈的人員開始進行移頸時，同時鼓點也會開始轉變重音的位置，兩者準確對應。例如，分析鼓點節(jié)拍的動態(tài)情況，當落在第1、4拍時，頸部朝著左右合理移動，移動的幅度為15°。

在集體舞蹈“麥西熱甫”中，舞蹈演奏階段應用的是彈布爾。參與舞蹈的成員跳舞時形成圍圈的狀態(tài)，當舞者的動作變化，彈布爾手也會借此開始調整節(jié)奏。比如，如果舞動的姿態(tài)為單腿跳轉，撥動琴弦時落實“輪指”的技法，演奏過程中表現(xiàn)為16分音符，促進音高在短時間內合理交替。

4.3漢族民間舞蹈中樂器的應用

縱觀北方秧歌，舞動中帶著奔放熱烈的情懷，實現(xiàn)鑼鼓、嗩吶等樂器的應用，為受眾帶來節(jié)奏感強、音量高的藝術氛圍。當嗩吶應用于東北秧歌時，通過按照“循環(huán)換氣”的技法展開吹奏，保證秧歌獲得持續(xù)的伴奏，而對于音高來講，一直處于小字二組的“a”，緊跟音長，舞者的“手絹花”動作變化，精準操控下完成“8字繞環(huán)”[4]。

在花鼓燈藝術形式中，所選用的樂器講究剛柔相融合。鼓槌應用于舞蹈中，若處于“大花場”段落，其需要包布處理，以便于獲得沉厚的音色，舞者按照曲調及時完成“擺扇”的動作。在“小花場”段落中，融入的樂器有竹笛、三弦，便于在生動的條件下開始進行鳥鳴的模仿，當舞蹈人員做出“顛步”等動作時，大大提升兩者的呼應程度。

5.結語

通過上述分析可知，當前中國民間舞蹈表演應注重民族樂器的應用，把握民間舞蹈中的主要民族樂器類型，探究不同風格民間舞蹈中的樂器的適配性應用方式，深度探究民族樂器在民間舞蹈中的融合應用要點，并加強創(chuàng)新發(fā)展，提升文化傳承力度，推動民族文化健康發(fā)展。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html