中國民族民間舞教學中的文化傳承與創(chuàng)新探析

中國民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新可以幫助人們理解和保護中國的歷史文化遺產(chǎn)，更好地傳承和發(fā)揚民族文化。通過創(chuàng)新的教學方法和手段，可以使民族舞蹈更好地適應現(xiàn)代社會，更好地服務于社會和人民，推動中國藝術(shù)教育的繁榮和進步。因此，必須對民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新進行深入研究，以期找到一種科學的、有效的、符合中國特色的教學模式。

1.民族民間舞蹈的定義和特點

民族民間舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)了特定民族或地區(qū)的文化傳統(tǒng)和生活方式。它們以其豐富多樣的舞姿、節(jié)奏感和獨特的編排風格而獨具魅力。

首先，民族民間舞蹈具有鮮明的地域特色。每個民族或地區(qū)都有自己獨特的舞蹈風格和舞姿。這些舞蹈通常以地域特色、民族習俗和歷史故事為主題，展示了當?shù)厝嗣竦纳罘绞胶颓楦斜磉_。

其次，民族民間舞蹈注重舞蹈動作的表達力。舞者通過身體的靈活運動、舞步的協(xié)調(diào)配合和肢體語言的表達來傳遞情感和意義。舞蹈動作通常具有韻律感和力度感，能夠充分展示舞者的風格和藝術(shù)表現(xiàn)力。

此外，民族民間舞蹈還注重舞蹈的集體性和互動性。舞蹈常常是集體參與的活動，舞者們通過協(xié)調(diào)的動作和默契的配合展現(xiàn)出團結(jié)與和諧的力量。舞者之間的互動和互相配合也使舞蹈更具生命力和感染力。

最后，民族民間舞蹈是一種重要的文化傳承形式。通過舞蹈，人們能夠了解和傳承自己民族或地區(qū)的文化遺產(chǎn)。民族民間舞蹈為人們提供了一個了解、尊重和欣賞不同文化的途徑，促進了不同民族之間的交流與理解。 

2.中國民族民間舞教學在文化傳承與創(chuàng)新中的作用

2.1有助于推動民族文化的傳承

通過學習和傳授傳統(tǒng)的舞蹈特點，年輕一代能夠接觸到中國古老而豐富的文化。他們通過舞蹈的學習，了解到民族民間舞蹈所蘊含的歷史、傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵。這些舞蹈作品，如腰鼓、扇子舞、龍舞等，通過舞者的身體表達和動作演繹，將中國古老的神話故事、歷史事件和傳統(tǒng)價值觀傳遞給觀眾。因此，中國民族民間舞教學不僅僅是一門藝術(shù)的傳承，更是對中國文化寶藏的傳承和保護。

2.2有助于提升舞蹈教學的創(chuàng)新性

隨著時代的變遷，舞蹈藝術(shù)也需要與時俱進，吸收新的元素和風格。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，中國民族民間舞教學注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力，鼓勵他們在舞蹈創(chuàng)作中加入個人的理解和表達。通過自由創(chuàng)作和現(xiàn)代舞的融合，中國民族民間舞融合了更多的現(xiàn)代元素，賦予了舞蹈新的生命和意義。這種創(chuàng)新不僅能夠吸引年輕人的興趣，也為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

2.3有助于促進跨文化理解和文化交流

隨著全球化的發(fā)展，中國民族民間舞蹈越來越受到國際社會的關(guān)注。通過教學，中國的舞者和教師有機會與國外的學生和藝術(shù)家互動交流，分享彼此的文化和藝術(shù)觀點。這種交流不僅有助于傳播中國文化，也促進了不同文化之間的相互理解和尊重。同時，中國民族民間舞教學還為國內(nèi)外學生提供了學習中國文化和藝術(shù)的平臺，豐富了他們的學習體驗和視野。 

3.中國民族民間舞教學中存在的問題

3.1教學內(nèi)容不夠全面和深入

中國民族民間舞教學中存在的問題之一是教學內(nèi)容不夠全面和深入。首先，教學內(nèi)容往往只注重動作的技術(shù)性，而忽視了舞蹈的內(nèi)涵和藝術(shù)性。學生只是機械地學習動作，而沒有深入了解舞蹈的文化背景和情感表達。其次，教學內(nèi)容缺乏對不同民族舞蹈的系統(tǒng)介紹和研究。中國擁有豐富多樣的民族舞蹈，但教學中常只涉及少數(shù)民族舞蹈，缺乏對其他民族舞蹈的探索與傳承。此外，教學內(nèi)容也缺乏對舞蹈編排和創(chuàng)作的培養(yǎng)。學生需要學會如何構(gòu)思舞蹈，組織舞蹈動作，但現(xiàn)有教學往往只停留在模仿和學習現(xiàn)成作品的層面上。最后，教學內(nèi)容缺乏對舞蹈表演能力的培養(yǎng)。除了掌握舞蹈動作，學生還應該學習如何在舞臺上展現(xiàn)自己的魅力和表達情感的能力。 

3.2師資力量不足和不均衡

由于民族民間舞的特殊性質(zhì)，需要具備專業(yè)知識和豐富經(jīng)驗的教師來傳授。然而，目前的師資隊伍無法滿足需求，人才流失嚴重。即使有一些優(yōu)秀的教師，他們的分布也不均衡，主要集中在大城市和發(fā)達地區(qū)，而農(nóng)村地區(qū)和偏遠地區(qū)的教學資源匱乏。這導致了教學的不平衡，使得一些地區(qū)的學生無法享受到高質(zhì)量的舞蹈教育。另外，師資力量不足也影響了教學質(zhì)量的穩(wěn)定性和持續(xù)性，很多學生無法得到長期指導和培養(yǎng)，難以達到專業(yè)水平。因此，解決師資力量不足和不均衡的問題是提高中國民族民間舞教學質(zhì)量的重要任務。

3.3教學方法和手段不夠多樣化和創(chuàng)新

在傳統(tǒng)的教學模式中，教師通常只采用一種或幾種固定的教學方法，如示范教學、口述教學或理論講解等。這種單一的教學方法往往無法滿足不同學生的學習需求和興趣，導致學生們的學習效果不盡如人意。另外，教學手段也缺乏創(chuàng)新。傳統(tǒng)的民族民間舞教學大多依靠口頭傳授和示范演示，學生們通過模仿和觀摩來學習舞蹈動作。然而，在當今數(shù)字化時代，教學手段的創(chuàng)新已經(jīng)成為必然趨勢。很少有教師運用現(xiàn)代科技手段，如使用視頻教學、虛擬現(xiàn)實等來輔助教學，從而降低了學生們的學習興趣和參與度。 

4.中國民族民間舞教學中的文化傳承與創(chuàng)新措施

4.1強化舞蹈教學中的文化內(nèi)涵傳承

中國民族民間舞蹈是中華民族文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及深厚的文化內(nèi)涵使得舞蹈教學中的文化傳承至關(guān)重要。在強化舞蹈教學中的文化內(nèi)涵傳承方面，以少數(shù)民族舞蹈教學為例，可以采取以下措施。

第一，要加強對少數(shù)民族舞蹈的研究和了解。了解少數(shù)民族的歷史、風俗習慣、傳統(tǒng)藝術(shù)等方面的知識，能更好地理解少數(shù)民族舞蹈的意義和特點。通過參觀少數(shù)民族地區(qū)，與當?shù)匚枵?、藝術(shù)家交流，深入了解舞蹈的源起、演變和發(fā)展過程，為舞蹈教學提供更加準確的背景知識。

第二，要注重舞蹈動作的傳承。少數(shù)民族舞蹈一般都有獨特的舞蹈動作。在教學中，要通過細致的分解和示范，幫助學生掌握舞蹈動作的基本要領(lǐng)，并在實踐中逐步提高運用水平。在此過程中，還要注重培養(yǎng)學生對舞蹈動作的感悟和理解，使其能夠在舞蹈中準確表達文化內(nèi)涵。

第三，要注重音樂與舞蹈的結(jié)合。音樂是舞蹈的靈魂，對于少數(shù)民族舞蹈來說尤為重要。在舞蹈教學中，要選用適合的音樂作為伴奏，通過音樂的節(jié)奏和旋律來塑造舞蹈的情感和形象。同時，要注重培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，使其能夠與音樂緊密配合，將舞蹈與音樂融為一體。

第四，要注重舞蹈服飾和道具的運用。少數(shù)民族舞蹈的服飾和道具常常具有獨特的文化意義，能夠為舞蹈表演增添特色和魅力。在教學中，要對舞蹈服飾和道具進行介紹和解讀，使學生了解其文化背景和象征意義。另外，教師應教授學生正確使用和展示舞蹈服飾和道具的能力，使其能夠在表演中準確傳達文化內(nèi)涵。

第五，要注重表演與創(chuàng)新的結(jié)合。傳統(tǒng)的舞蹈教學往往有著固定的編排和表演形式，但在文化傳承的過程中，也要鼓勵學生進行創(chuàng)新和發(fā)展。可以引導學生在傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上進行改編和創(chuàng)作，使其更好地表達個人情感和思想。教師應注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和藝術(shù)表達能力，使其能夠在舞蹈創(chuàng)作中體現(xiàn)少數(shù)民族舞蹈的獨特魅力。

4.2創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力

在中國的各個地方舞蹈中，安徽花鼓燈作為一種獨特的舞蹈形式，具有豐富的文化內(nèi)涵和歷史背景。在教授花鼓燈的過程中，教師可以從以下角度來創(chuàng)新教學方法。

一是注重對學生的文化傳承。安徽花鼓燈舞蹈源于安徽省的民間文化，因此在教學中應該注重對安徽地方文化的介紹和講解。教師可以通過介紹花鼓燈的歷史淵源、演出場合、表演特色等方面，讓學生了解其背后的文化內(nèi)涵和象征意義。通過教學演示和學生的實踐參與，學生能夠更好地理解和掌握舞蹈的韻律和動作，同時也能夠更好地體驗到花鼓燈所傳遞的文化信息。

二是鼓勵學生的創(chuàng)造力。在安徽花鼓燈教學中，教師可以引導學生進行一定的創(chuàng)作活動，例如設(shè)計自己的花鼓燈服裝、編排自己的舞蹈動作等。通過這些創(chuàng)作活動，學生能夠發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，加深對花鼓燈舞蹈的理解和認識，并且更好地表達自己對文化的理解和感受。

三是注重培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力。安徽花鼓燈舞蹈以其獨特的形式和表演風格而聞名，因此在教學中應該注重學生的表演訓練和表達能力的培養(yǎng)。教師可以通過教授舞蹈動作要領(lǐng)，以及對舞蹈情感和表達的引導，幫助學生更好地展示自己的表演能力。同時，教師還可以組織學生進行舞蹈比賽和演出，提供展示自己表演能力的機會，從而激發(fā)學生的自信心和表現(xiàn)欲望。 

4.3推廣民族民間舞蹈的現(xiàn)代化呈現(xiàn)形式

在民族民間舞蹈的教學中，文化傳承和創(chuàng)新是十分關(guān)鍵的。為了起到良好的教學效果，教師應利用多種手段，努力推廣民族民間舞蹈的現(xiàn)代化呈現(xiàn)形式。以山東膠州秧歌為例，教師可以采取以下教學措施。

首先，現(xiàn)代社會的發(fā)展要求舞蹈形式與時俱進，因此在推廣山東膠州秧歌時，可以采取一些現(xiàn)代化的手段，如舞蹈編排、舞美設(shè)計和舞臺技術(shù)的應用。舞蹈編排可以根據(jù)現(xiàn)代觀眾的審美需求和接受能力，對傳統(tǒng)的秧歌舞蹈進行改編，使其更加符合現(xiàn)代人的審美觀念和藝術(shù)追求。舞美設(shè)計則可以通過舞臺布置、燈光效果和服裝造型等方面的創(chuàng)新，使演出更加精彩和吸引人。舞臺技術(shù)的應用，如投影、映像和音效等，可以增強舞蹈的表現(xiàn)力，使觀眾能夠更好地理解和欣賞山東膠州秧歌的文化內(nèi)涵。

其次，視頻教學是一種有效的推廣民族民間舞蹈的手段。通過錄制和制作教學視頻，可以將經(jīng)典的民族民間舞蹈傳遞給更多的人。這不僅可以突破時間和空間的限制，讓學習者在任何時間和地點都能學習舞蹈，還可以方便學習者反復觀看，更好地掌握舞蹈的動作和表達。通過視頻教學，可以將膠州秧歌這一獨特的舞蹈形式推廣到全國乃至世界各地，使更多的人了解和喜愛這一具有中國特色的舞蹈藝術(shù)。

此外，還可以運用其他創(chuàng)新措施來推廣民族民間舞蹈的現(xiàn)代化呈現(xiàn)形式。例如，利用社交媒體平臺進行舞蹈教學和分享，通過直播等方式與觀眾互動，增加舞蹈的曝光度和影響力；利用舞蹈比賽和演出等活動來激發(fā)學習者的積極性和創(chuàng)造力，推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。 

4.4加強師資培養(yǎng)，提高教師的專業(yè)水平和跨文化素養(yǎng)

中國民族民間舞融合了豐富的文化元素，承載著民族的歷史、生活和情感，為了使民族民間舞得到更好的傳承與發(fā)展，應加強師資培養(yǎng)，提高教師的專業(yè)水平和跨文化素養(yǎng)。

其一，建立完善的教師培訓體系。教師培訓應包括理論知識和實踐技能的培養(yǎng)，既要注重課堂教學質(zhì)量的提升，又要注重對民族民間舞的深入研究。培訓課程可以包括舞蹈理論、舞蹈史、舞蹈解析等學科知識，也可以包括教育心理學、兒童發(fā)展心理學等相關(guān)專業(yè)知識。通過系統(tǒng)的培訓，教師能夠全面提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，更好地承擔起文化傳承和創(chuàng)新的責任。

其二，提供豐富的教學資源和實踐機會。教師可以參觀民族民間舞演出，參與舞蹈工作坊和研討會，與專業(yè)舞蹈家和教育專家進行交流。這樣的經(jīng)歷可以拓寬教師的視野，加深對民族民間舞的理解，并提供實踐機會，提高教師的教學能力。例如，教師可以參與舞蹈創(chuàng)作項目，與學生一起創(chuàng)作舞蹈作品，通過實踐來感受和體驗舞蹈藝術(shù)的魅力。這樣的實踐經(jīng)驗可以激發(fā)教師的創(chuàng)新意識，促進舞蹈教學的發(fā)展。

其三，加強師資培養(yǎng)需要注重教師的跨文化素養(yǎng)。民族民間舞承載著民族文化的獨特性，教師需要具備跨文化交流的能力，才能更好地教授和傳承這一藝術(shù)形式。為此，可以加強對文化多樣性的培訓，提供相關(guān)的文化教育課程，培養(yǎng)教師的跨文化意識和交流水平。例如，教師可參與國際交流項目，與外國教育者和藝術(shù)家進行合作，互相學習和交流經(jīng)驗。這樣的跨文化交流可以幫助教師更好地理解和欣賞不同文化的舞蹈形式，為自身的教學提供更廣闊的視野。

4.5提倡跨學科教學，促進舞蹈教育與其他學科的融合

中國民族民間舞教學不僅僅是傳授舞蹈知識，更重要的是傳承和弘揚中國民族文化。為了提倡文化傳承與創(chuàng)新，應在民族民間舞教學中引入跨學科教學的理念，促進舞蹈教育與其他學科的融合。

首先，跨學科教學可以促進舞蹈教育與音樂教育的融合。在中國民族民間舞教學中，舞蹈和音樂是密不可分的，因為音樂是舞蹈的靈魂。通過跨學科的教學方法，舞蹈教師可以與音樂教師合作，讓學生學習和演奏與舞蹈相關(guān)的音樂，進一步加深對舞蹈的理解和表達能力。例如，在學習東北秧歌時，舞蹈教師可以與音樂教師合作，讓學生學習和演奏與秧歌相關(guān)的音樂，使學生在實踐中感受到音樂與舞蹈的緊密聯(lián)系。

其次，跨學科教學還可以促進舞蹈教育與歷史教育的融合。中國民族民間舞具有悠久的歷史和獨特的文化內(nèi)涵，通過學習舞蹈可以深入了解和感受歷史的變遷和文化的發(fā)展。舞蹈教師可以與歷史教師合作，通過講解舞蹈背后的歷史故事和文化背景，使學生更好地理解和表達舞蹈的意義。例如，在學習扇子舞時，舞蹈教師可以與歷史教師合作，介紹扇子舞的起源和演變，讓學生了解扇子舞在中國文化中的重要地位。

此外，跨學科教學還可以促進舞蹈教育與美術(shù)教育的融合。中國民族民間舞蹈注重形體表現(xiàn)和美學價值，與美術(shù)有著緊密的聯(lián)系。通過跨學科教學，舞蹈教師可以與美術(shù)教師合作，讓學生學習和繪制與舞蹈相關(guān)的美術(shù)作品，加深對舞蹈造型和構(gòu)圖的理解。例如，在學習中國少數(shù)民族舞蹈新疆維吾爾族舞蹈時，舞蹈教師可以與美術(shù)教師合作，讓學生學習和繪制維吾爾族舞蹈中的服飾和面具，使學生在美術(shù)作品中感受到舞蹈的美。

5.結(jié)語  

綜上所述，中國民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新是一項復雜而重要的任務。舞蹈教師不僅要深入挖掘和理解民族舞蹈的歷史文化內(nèi)涵，更需要以開放的態(tài)度和創(chuàng)新的精神，探索新的教學方法和手段。只有這樣，才能在尊重和保護傳統(tǒng)的同時，讓民族舞蹈在新的時代背景下煥發(fā)出新的生命力。舞蹈教師應該以更高的責任和使命感，致力于民族舞蹈教育的發(fā)展，推動中國民族民間舞的文化傳承與創(chuàng)新，從而為中國歷史文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展做出積極貢獻。

文章來源：  《尚舞》  http://www.00559.cn/w/wy/26862.html