基于中國古典舞對戲曲舞蹈元素的借鑒與融合探究山西戲曲舞姿身段教學

在多元文化交織、現(xiàn)代娛樂方式不斷沖擊傳統(tǒng)藝術(shù)的當下，山西戲曲這一承載著深厚地域文化底蘊的藝術(shù)形式，面臨著傳承與發(fā)展的雙重困境。年輕一代缺乏對傳統(tǒng)戲曲的學習興趣，使其受眾日益縮小，傳承人才出現(xiàn)斷層，許多精湛技藝瀕臨失傳。同時，在創(chuàng)新發(fā)展上，山西戲曲與現(xiàn)代舞臺藝術(shù)融合不夠順暢，難以契合當代觀眾多元且變化迅速的審美需求。而中國古典舞在發(fā)展進程中積極汲取戲曲藝術(shù)的精華元素，并進行高度融合，這種融合不僅拓展了古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)力，還為戲曲舞蹈的傳承創(chuàng)新提供了思路。在此背景下，借助古典舞與戲曲舞蹈元素融合的既有優(yōu)勢來開展山西戲曲舞姿身段教學研究，有望為山西戲曲的振興開辟新路徑，具有重要的現(xiàn)實意義與實踐價值。

1.中國古典舞與戲曲的淵源及融合情況

1.1中國古典舞

中國古典舞有著深厚的歷史根基，其源頭可追溯至古代宮廷樂舞與民間舞蹈。因戲曲中大量吸收這兩類舞蹈的精髓,使得許多傳統(tǒng)舞蹈的技巧和表演手段得以保存和傳承,戲曲舞蹈則不自覺地成為傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞蹈之間承上啟下的橋梁。舞蹈作為戲曲表演的重要組成部分,可以視作傳統(tǒng)舞蹈在實踐意義上的另一種傳承,正如齊如山先生所言:“中國劇,乃由歌舞嬗變而來。后世演劇,唱即是古時歌,做即是古時舞?！?/span>

然而，歷經(jīng)歲月滄桑，諸多古代舞蹈形態(tài)散失。近現(xiàn)代，舞蹈工作者秉持傳承與創(chuàng)新理念，借鑒芭蕾等外來舞蹈訓練體系，以及“劇”的表現(xiàn)方法，挖掘傳統(tǒng)舞蹈元素，對中國古典舞進行重建。在此過程中，戲曲舞蹈作為重要的傳統(tǒng)藝術(shù)，為古典舞提供了豐富滋養(yǎng)，古典舞吸收其精華，不斷豐富自身舞蹈語匯與表現(xiàn)形式，逐步發(fā)展成為既具傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代審美需求的獨特舞種。

1.2戲曲元素在古典舞中的體現(xiàn)

1.2.1身法方面

戲曲舞蹈身法注重身體各部位協(xié)同，以擰、傾、圓、曲為顯著特點，通過腰部、肩部、胯部等巧妙配合，展現(xiàn)獨特動態(tài)韻律。古典舞借鑒此特點并創(chuàng)新，像《扇舞丹青》里，舞者借擰、傾、圓、曲身法，融合折扇揮舞，營造出如書畫般靈動典雅的意境，使戲曲身法與古典舞韻味相得益彰，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

1.2.2韻律方面

戲曲舞蹈的韻律深受鑼鼓經(jīng)等音樂節(jié)奏元素影響，不同節(jié)奏下動作表現(xiàn)各異。慢板時動作舒緩細膩，傳達內(nèi)心情感；快板時則緊湊快速，烘托緊張氛圍。古典舞融入此韻律特點，在身韻訓練中以呼吸配合“提、沉、沖、靠”等元素體現(xiàn)韻律變化，用呼吸帶動身體起伏，既有戲曲舞蹈節(jié)奏的頓挫感，還融入古典舞韻味，增強了舞蹈感染力與表現(xiàn)力。

1.2.3動作形態(tài)方面

戲曲舞蹈有諸多標志性動作形態(tài)，如臺步、云手、亮相等。臺步體現(xiàn)人物身份性格，云手圓轉(zhuǎn)流暢展現(xiàn)美感，亮相瞬間定格傳遞人物神態(tài)。古典舞大量吸收并改良這些動作，其中，云手在保留基本劃圓形態(tài)基礎(chǔ)上，優(yōu)化手臂線條延伸與身體配合，更顯舒展大氣；亮相動作經(jīng)重新編排，契合舞蹈風格與情節(jié)，提升作品藝術(shù)表現(xiàn)力與觀賞性。

1.3二者融合的意義與影響

1.3.1藝術(shù)審美角度

二者融合極大豐富了舞蹈藝術(shù)審美內(nèi)涵。戲曲舞蹈的深厚文化底蘊與獨特韻味賦予舞蹈古樸典雅的氣質(zhì)，使其民族特色與傳統(tǒng)文化魅力更加濃郁；古典舞與時俱進的性格和現(xiàn)代審美觀念又為戲曲舞蹈元素注入新活力，使其在保留傳統(tǒng)韻味的同時更貼合當代審美。

1.3.2舞蹈教學層面

在教學內(nèi)容上，戲曲舞蹈身法、動作形態(tài)等元素引入古典舞教學，拓寬素材，幫助學生接觸多元舞蹈語匯，提升表現(xiàn)力；古典舞訓練體系助力學生規(guī)范掌握戲曲舞蹈元素的運用技巧。

在教學方法上，融合與實踐進一步促使教師探索多樣化教學手段，如對比分析、融合創(chuàng)編等，培養(yǎng)學生觀察力、分析力與創(chuàng)新力，為培養(yǎng)全面舞蹈人才提供有力保障。

1.3.3舞蹈文化傳承角度

融合對傳承中華民族傳統(tǒng)舞蹈文化意義重大。傳統(tǒng)舞蹈文化面臨傳承困境時，古典舞通過吸收融合其元素，使舞蹈以新形式展現(xiàn)傳播，增進人們對戲曲舞蹈文化地了解與喜愛，有利于促進不同地域、流派之間戲曲舞蹈文化的交流傳承，完善中華民族傳統(tǒng)舞蹈文化體系，進而保障傳統(tǒng)舞蹈文化延續(xù)發(fā)展。

2.山西戲曲獨特的藝術(shù)風格

山西省作為我國戲曲文化的重要源頭之一，在中國戲曲發(fā)展歷程中有著至關(guān)重要的地位，被譽為“中國戲曲之搖籃”。省內(nèi)現(xiàn)存著三千余座金、元、明、清時期古戲臺，位居全國之首；且2017年全國地方戲曲劇種普查結(jié)果顯示，在全國348個劇種中山西省占38個，同樣位列全國第一，2006年第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄還收錄了19種山西戲劇類非遺項目。而蒲劇、晉劇、北路梆子、上黨梆子作為山西戲曲藝術(shù)的四大關(guān)鍵支撐，各具特色，共同展現(xiàn)山西戲曲的獨特魅力。

2.1技藝艱深、復雜多變

山西戲曲中的晉劇、蒲劇等表現(xiàn)技巧多姿多態(tài)，獨具特色。翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功、水袖功、蹺子功、噴火功、擔子功、甩紙幡等，堪稱晉劇十大絕活兒。以翎子功為例，翎子是角色插在盔頭上的兩根約五、六尺長的野雞尾毛，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優(yōu)美的身段動作，借以表現(xiàn)人物的喜悅、得意、氣急、驚恐、沉思以及憂慮等多樣的情感狀態(tài)。在晉劇《黃鶴樓》中，運用翎子的技巧包含掏翎、銜翎、擺翎、抖翎、涮翎、甩翎、旋翎、繞翎等多種形式，可雙可單，可獨立使用或者配合身段使用。比如在劇中人物出場亮相前后直至開唱“一口惡氣”這一過程中，運用了擺翎、涮翎以及雙掏翎等技巧，同時配合小圓場與雙手掏翎亮相的身段配合，精準地塑造出周瑜心懷憤恨、胸中狂傲且略帶焦躁的復雜心理形象。且這類翎子表演貫穿于全劇始終，每當周瑜的心理情緒出現(xiàn)較大幅度變化時，相應(yīng)的翎子功技巧運用更是變化多端、精彩紛呈，充分展現(xiàn)出翎子功在塑造人物心理、豐富表演層次方面的重要作用。

2.2注重內(nèi)心、貼近生活

山西戲曲身段動作樸實自然，貼近生活，帶著濃郁地方與生活氣息，十分強調(diào)韻味，節(jié)奏把控靈活多變，往往融入民間生活的自然韻律，比如耍孩兒劇種里，演員的身段動作巧妙融入當?shù)孛耖g小調(diào)的韻律感，在轉(zhuǎn)身、擺手等動作中流淌出如山間清泉般自然且悠長的獨特韻味。在題材方面,山西戲曲側(cè)重于反映山西地區(qū)歷史文化、民俗風情及人民生活，像晉劇《打金枝》《算糧》等傳統(tǒng)劇目盡顯地方特色與文化內(nèi)涵。相較于其他戲曲，山西的戲曲劇情節(jié)奏較慢，且更專注刻畫人物情感和內(nèi)心世界，憑借細膩情節(jié)、人物對話展現(xiàn)性格與情感，讓觀眾深入了解人物和事件，并與其產(chǎn)生情感共鳴。

3.基于融合基礎(chǔ)的山西戲曲舞姿身段教學構(gòu)想

事實證明，中國古典舞學科建設(shè)過程中與戲曲舞蹈元素融合是成功的，且經(jīng)歷了較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，這為山西戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了新的路徑。因此，筆者嘗試進行山西戲曲舞姿身段教學研究，在培養(yǎng)研究生的融合創(chuàng)新能力的同時，以期能夠深入挖掘古典舞與山西戲曲融合的潛力，推動山西戲曲舞蹈在新時代實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。以下是關(guān)于山西戲曲舞姿身段的教學構(gòu)想：

3.1課程教學目標

3.1.1知識與技能目標

知識目標：研究生需全面掌握山西戲曲歷史、文化背景、藝術(shù)特征等理論知識，清晰了解古典舞與戲曲舞蹈融合的發(fā)展脈絡(luò)、依據(jù)及具體表現(xiàn)，熟知山西戲曲中舞姿身段在不同情境下的動作特點與文化內(nèi)涵。

技能目標：扎實掌握山西戲曲中舞姿身段的基本動作技能，精準表演各類動作組合；熟練運用古典舞訓練方法提升山西戲曲中舞姿身段的表現(xiàn)力；具備將戲曲舞蹈元素與山西戲曲合理融合編排的能力，創(chuàng)作富有創(chuàng)新性和感染力的舞蹈作品。

3.1.2過程與方法目標

著重培養(yǎng)研究生自主探究能力，引導其主動挖掘山西戲曲舞姿身段與古典舞內(nèi)在聯(lián)系，探尋融合創(chuàng)新規(guī)律與要點。通過對比分析、實踐操作等，提升其分析與解決問題能力，使其能準確判斷融合過程中的優(yōu)劣并提出改進方案，進而強化實踐教學，讓研究生在實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)實踐創(chuàng)新能力，掌握從構(gòu)思到編排、表演的完整創(chuàng)作流程，提升融合創(chuàng)新綜合素質(zhì)。

3.1.3情感態(tài)度與價值觀目標

一方面，激發(fā)研究生對山西戲曲文化的熱愛，使其深刻認識其作為地方文化遺產(chǎn)的價值，增強傳承保護責任感。另一方面，培養(yǎng)研究生文化自信，通過體會融合魅力，感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深，鼓勵其在藝術(shù)實踐中積極傳播弘揚優(yōu)秀舞蹈文化。

3.2教學內(nèi)容設(shè)置

3.2.1基礎(chǔ)理論知識教學

系統(tǒng)講授山西戲曲歷史，從民間藝術(shù)起源到受地域文化影響的發(fā)展演變，如晉劇、蒲劇舞蹈風格形成過程，展現(xiàn)山西深厚的戲曲文化底蘊。同時，深入剖析其藝術(shù)特征，從肢體語言、服飾道具、舞臺調(diào)度等方面，借助資料展示精彩瞬間，分析文化內(nèi)涵與審美價值。并詳細闡述古典舞與戲曲舞蹈融合的理論依據(jù)，從相通性出發(fā)結(jié)合多學科理論解釋合理性與必然性，梳理融合發(fā)展脈絡(luò)并介紹代表作品與創(chuàng)新成果，為學習實踐提供理論支撐。

3.2.2動作技能訓練教學

鑒于“身段”已經(jīng)和歌唱、念白融化在一起,并且還附著了生、旦、凈、丑的行當類型,舞蹈的訓練一要對其具體生活動作的美化再行取質(zhì)、抽象,二要對其分屬角色行當?shù)念愋驮傩星笸⒋娈悺?/span>在此基礎(chǔ)上，全面系統(tǒng)訓練山西戲曲舞姿身段的基本動作，如臺步、身段、手勢、水袖功等，教師示范講解動作規(guī)范、發(fā)力方式與情感表達技巧。此外，引入古典舞身韻訓練方法，加強學生對呼吸、提沉等元素理解運用，將其融入山西戲曲舞姿身段的訓練中，提升韻味與表現(xiàn)力。

3.2.3劇目實踐教學

選擇具有代表性的山西戲曲劇目讓研究生排練表演，使其深入體會風格特點與表演要求，在排練中教師指導動作、表情、情感表達等細節(jié)，提升表演能力。同時，鼓勵研究生依據(jù)所學融合知識對現(xiàn)有劇目改編創(chuàng)作或自主創(chuàng)作新劇目，在課堂展示分享，組織師生共同分析評價，激發(fā)創(chuàng)新思維，提升實踐創(chuàng)作水平。

3.3實踐教學策略

3.3.1校內(nèi)實踐平臺搭建

在學校內(nèi)組織各類舞蹈演出、比賽、工作坊等活動，為研究生提供展示山西戲曲與古典舞融合創(chuàng)新成果的平臺。邀請專業(yè)教師、同學以及校外專家等進行觀摩點評，營造良好的實踐氛圍，促進學生之間的交流學習，讓學生在實踐中不斷完善自己的作品，提升實踐水平，同時還能發(fā)現(xiàn)自身存在的問題并及時改進。

3.3.2校外合作與實踐拓展

與山西本地的戲曲劇團、文化藝術(shù)機構(gòu)等建立合作關(guān)系，安排研究生參與到實際的排練、演出創(chuàng)作等工作中，讓他們深入了解戲曲藝術(shù)在一線的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀，并嘗試將所學的融合創(chuàng)新理念應(yīng)用到實際工作中，接受市場和觀眾的檢驗，積累實踐經(jīng)驗，為今后的藝術(shù)創(chuàng)作和傳承工作打下堅實基礎(chǔ)。

3.3.3跨學科實踐融合

鼓勵研究生將山西戲曲與其他學科（如音樂學、美術(shù)學、文學等）進行跨學科實踐融合，拓寬山西戲曲的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新維度。比如，與音樂專業(yè)學生合作，根據(jù)舞劇情節(jié)和風格特點量身定制音樂，增強舞蹈的感染力；與美術(shù)專業(yè)學生共同設(shè)計更具創(chuàng)意的舞臺美術(shù)，通過舞美設(shè)計營造出更貼合作品主題的氛圍，培養(yǎng)研究生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)和跨學科實踐能力。

4.教學成效評估與實施方法

在課程教學的各個階段，定期收集研究生的學習成果資料（如課堂筆記、實踐作業(yè)、小組討論記錄等），教師及時給予反饋和指導，觀察學生在不同階段融合創(chuàng)新能力的發(fā)展變化情況，根據(jù)情況適時調(diào)整教學策略。

在課程結(jié)束時，通過綜合性的考核，包括理論考試、實踐考核、作品展示等，全面評估研究生的融合創(chuàng)新能力水平。

理論考試：主要考查學生對山西戲曲、古典舞以及二者融合相關(guān)理論知識的系統(tǒng)掌握程度，涵蓋歷史淵源、藝術(shù)特征、融合原理等多方面內(nèi)容，以檢驗其是否具備扎實的理論基礎(chǔ)來支撐實踐創(chuàng)新。

實踐考核：聚焦于學生的實際操作能力，要求學生現(xiàn)場表演自行創(chuàng)作或改編的融合了山西戲曲舞姿身段與古典舞元素的劇目，從動作的規(guī)范性、流暢性，融合的巧妙性、創(chuàng)新性，以及舞臺表現(xiàn)力、情感傳達等維度進行嚴格評分。

作品展示環(huán)節(jié)：鼓勵學生通過多媒體等形式呈現(xiàn)自己在課程學習期間創(chuàng)作的各類成果，如舞蹈視頻、創(chuàng)意文案等，展現(xiàn)其在融合創(chuàng)新方面的整體思路與實踐成果。同時，結(jié)合平時過程性評估的結(jié)果，給出最終的課程成績和能力評價報告，并總結(jié)學生在課程學習中的優(yōu)點與不足，為后續(xù)教學改進和學生進一步發(fā)展提供參考。

5.結(jié)語

  在當今多元文化相互交融且現(xiàn)代娛樂方式持續(xù)沖擊傳統(tǒng)藝術(shù)的大環(huán)境下，山西戲曲與古典舞的融合展現(xiàn)出了獨特且極具價值的發(fā)展態(tài)勢。古典舞所具備的科學訓練體系，涵蓋了對身體各部位精準且系統(tǒng)的訓練方法，以及豐富多樣、靈動流暢的動作銜接手段，這無疑為山西戲曲中舞姿身段的創(chuàng)作開辟了更為廣闊的天地，使其在動作編排方面能夠突破傳統(tǒng)局限，催生出眾多新穎且富有表現(xiàn)力的動作組合形式。同時，這類教學在培養(yǎng)研究生的融合創(chuàng)新能力方面有著諸多益處，通過引導學生深入探究兩種藝術(shù)形式的精髓并進行有機結(jié)合，激發(fā)他們的創(chuàng)造力與藝術(shù)感悟力，使他們在實踐中不斷挖掘新的藝術(shù)表現(xiàn)形式?？梢灶A見，隨著相關(guān)教學實踐在深度與廣度上的不斷拓展與完善，山西戲曲必將在傳承與創(chuàng)新的道路上穩(wěn)步前行，為中華民族傳統(tǒng)舞蹈文化的繁榮昌盛持續(xù)貢獻其不可替代的力量。

文章來源：  《尚舞》   http://www.00559.cn/w/wy/26862.html