高職高專芭蕾基礎(chǔ)訓練課程中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)對策

舞蹈表現(xiàn)力指舞者運用肢體語言、面部表情及眼神交流等多種手段，將作品背后的情感深度、美學意境以及思想內(nèi)容生動而準確地傳達給觀賞者的能力。對于芭蕾來說，舞蹈表現(xiàn)力不僅是提升作品表現(xiàn)力的關(guān)鍵，還是展現(xiàn)情感、提高動作質(zhì)量、適應不同表演環(huán)境的基礎(chǔ)。面對當今藝術(shù)領(lǐng)域日益增長的多樣性，觀眾對舞蹈表演質(zhì)量提出更高的期待。因此，教師在教學實踐中，加強學生在芭蕾基礎(chǔ)課程中舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)顯得尤為關(guān)鍵。

1.芭蕾舞基礎(chǔ)訓練課程及其內(nèi)涵

芭蕾基礎(chǔ)訓練課程的內(nèi)容主要包括“開、繃、直、立”這四大要點，舞者通過不斷加強這些要點的訓練，使自身的身形和動作日臻具有表現(xiàn)力，給人以更優(yōu)美姿態(tài)的視覺沖擊，以更具美感的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)完成表演。

“開”需要舞者以身形為出發(fā)點，在日常訓練中注重美化與擴展，這便對舞者的肢體柔軟度、整體的身形有一定的要求，同時舞者要在訓練身形方面苦下功夫。如為進一步展現(xiàn)形體美，舞者在日常練習中要多放松骨骼、開化經(jīng)絡(luò)，在上身訓練中須重視打開關(guān)節(jié)部位并進行后延練習，同時擴展胸廓，加強胸腔的練習，展現(xiàn)飽滿形體，為整個形體表現(xiàn)效果添上絢麗的色彩。

“繃”需要舞者在日常訓練和表演過程中時刻保持住這種狀態(tài)，通過這種重要的狀態(tài)來切實增強特定動作所需要的力量，助力舞者顯著提高舞蹈表現(xiàn)力。舞者在練習舞蹈動作時，借助身體繃直的狀態(tài)來獲得力量的積聚狀態(tài)，這樣不但能夠使動作更具力量感，還能表現(xiàn)得更加完整和順暢。例如，在日常的跳步訓練時舞者倘若能讓小腿和足背繃直，這便能極大程度地增強跳步的力度。這種繃直的形態(tài)還能夠延長在空中停留的時間，使舞者的動作愈發(fā)輕盈、靈便，進而充分彰顯芭蕾舞獨有的美感與魅力。正因如此，“繃”這一要求對于芭蕾舞的精彩呈現(xiàn)有著極為關(guān)鍵的影響，是舞者一定要掌握并運用的重要技巧。

“直”需要舞者在相關(guān)動作的訓練中保持身體筆直的狀態(tài)，呈現(xiàn)一種亭亭玉立之姿，從基本的視覺體驗上提升芭蕾舞的獨特美感。作為整個舞姿塑造的關(guān)鍵動作狀態(tài)，芭蕾舞舞者要時刻提醒自己規(guī)避動作松垮和身體彎曲，重視細節(jié)偏差，在日常練習時就要精準把握動作要點。

“立”，這一基本要點與“直”有著緊密聯(lián)系，聚焦的要點在于訓練或表演時的直立形態(tài)。芭蕾舞者在表演時要做到具備大方的儀態(tài)、美觀悅目之精神狀態(tài)，在平衡力展現(xiàn)方面也要獨樹一幟，這邊對舞者的“立”這項基本功有著過硬的要求。因此，舞者練好這一基礎(chǔ)課程，方能順滑地完成精準的動作，從而大幅增強芭蕾的整個舞蹈表現(xiàn)效果，讓觀眾能愉悅地領(lǐng)略芭蕾的獨特風韻。

2.芭蕾基礎(chǔ)訓練課程中舞蹈表現(xiàn)力的重要性

舞蹈表現(xiàn)力是指舞者通過身體動作、面部表情和情感表達來傳達舞蹈作品內(nèi)涵的能力。在芭蕾舞蹈基礎(chǔ)訓練課程中，舞蹈表現(xiàn)力具有重要的作用。

2.1 增強藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈表現(xiàn)力對于增強藝術(shù)的表現(xiàn)力至關(guān)重要。以經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》為例，舞者通過高超的技術(shù)與豐富的情感表達，生動再現(xiàn)天鵝的形象，使得這一形象躍然于舞臺之上。這種情感傳遞的力量能夠快速觸及觀眾的心靈，讓他們仿佛親臨其境，與劇中角色建立起強烈的情感聯(lián)系。在觀看《天鵝湖》的過程中，觀眾不僅是在享受視覺上的美感體驗，還是一次深刻的心靈之旅。人們會被表演中所展現(xiàn)出來的天鵝的純潔無瑕、溫柔善良及其面臨的困境所觸動，進而沉浸在由舞蹈構(gòu)建的獨特氛圍里，體會到藝術(shù)之美及其深遠影響。這種藝術(shù)表現(xiàn)力的加強，不僅有助于加深大眾對芭蕾這種藝術(shù)形式的理解和喜愛，還讓這些作品在人們的記憶中留下不可磨滅的印象，進而激發(fā)他們對于生活與藝術(shù)關(guān)系的反思。

2.2 提高肢體語言表達能力

培養(yǎng)舞蹈表現(xiàn)力對于提高肢體語言表達能力具有多方面的積極影響。從身體素質(zhì)的角度來看，芭蕾基礎(chǔ)訓練能夠提供全面的身體鍛煉機會；而在提升舞蹈表現(xiàn)力的過程中，則要求學生更加精確地掌控身體各部分的動作，這對柔韌性、協(xié)調(diào)性、力量及平衡感提出了更高的標準。為更準確地表達舞蹈作品中人物的情感與動作特性，學生需持續(xù)進行拉伸練習以增加身體的柔軟度，使得動作更流暢且富有美感；在執(zhí)行跳躍或旋轉(zhuǎn)等高難度動作時，則需要學生擁有強壯的腿部肌肉和出色的平衡控制能力，這促使他們通過專門訓練來增強這些方面的體能素質(zhì)。長期堅持此類訓練不僅有助于形成優(yōu)雅的姿態(tài)，還能有效改善身體健康狀況并提高學生肢體語言表達能力。

2.3 充分展現(xiàn)作品內(nèi)涵

舞蹈表現(xiàn)力對于舞者來說至關(guān)重要，它能夠使作品的內(nèi)在意義得到充分展現(xiàn)，進而加深觀眾對作品深層次信息的理解。以芭蕾舞劇《吉賽爾》為例，該作品描繪了一段充滿悲情色彩的愛情故事。在首幕里，通過輕盈且活潑的步伐，舞者成功刻畫了天真爛漫的鄉(xiāng)村女孩吉賽爾以及她對未來美好生活的向往。然而，當?shù)弥纳先税柌仄鋵嵤且晃灰延喕榈馁F族后，吉賽爾所遭受的心靈創(chuàng)傷被舞者通過激烈的身體動作、扭曲的姿態(tài)以及滿含絕望的眼神淋漓盡致地表達出來，讓觀眾深切體會到其內(nèi)心的痛苦與失望。在第二幕中，吉賽爾的靈魂化為幽靈，為了拯救阿爾伯特，她與其他幽靈一起翩翩起舞。這一幕中，舞者的動作變得輕盈而縹緲，仿佛在云端舞動，身體的線條更加流暢，展現(xiàn)出幽靈的空靈之美。在與阿爾伯特共舞時，舞者通過溫柔的眼神、細膩的手部動作以及與阿爾伯特默契的配合，傳達出吉賽爾對阿爾伯特的深情與不舍，即使在死后也依然深愛著他。由此可見，在整個演出過程中，舞蹈表現(xiàn)力起到極其重要的作用，它不僅將劇本的核心價值以一種直觀而有力的方式傳達給觀眾，同時也促進他們對作品背后情感與思想的理解。

3.芭蕾基礎(chǔ)訓練課程中舞蹈表現(xiàn)力教學現(xiàn)狀

3.1教學模式較為單一

現(xiàn)有的芭蕾基礎(chǔ)訓練課程在教學模式上可能顯得較為傳統(tǒng)，主要依賴于教師直接傳授知識和示范動作的方式，較少采用啟發(fā)式的教育策略，導致課堂環(huán)境不夠活躍。舞蹈不僅僅是一種身體語言，還是一種情感的表達。但在傳統(tǒng)的教學模式中，教師往往更注重舞蹈動作的準確性和規(guī)范性，而忽視對學生情感表達的引導和培養(yǎng)。這導致學生在表演時往往缺乏情感投入，無法將舞蹈作品的內(nèi)涵和情感準確地傳達給觀眾。此外，每個學生都有自己獨特的身體條件和舞蹈天賦，但在傳統(tǒng)的教學模式下，教師往往采用一刀切的教學方式，沒有根據(jù)學生的實際情況進行有針對性的指導。這導致一些學生在舞蹈表現(xiàn)力方面難以得到充分的提升。同時，在運用翻轉(zhuǎn)課堂、微課等創(chuàng)新教學模式方面做得還不夠，師生間以及同學之間的即時交流互動不足，未能有效激發(fā)學生的主動學習興趣及其潛在的藝術(shù)才能。

3.2情感調(diào)動與表演意識發(fā)掘不足

在高職高專的芭蕾基礎(chǔ)教學過程中，一些學生由于自身的協(xié)調(diào)性和柔韌性較差而感到信心不足，從而降低他們參與表演的積極性。遺憾的是，在這種情況下，教師往往未能給予足夠的心理輔導來幫助這些學生克服內(nèi)心的障礙，并引導他們以更積極的態(tài)度面對自身的弱點，這種情況導致這部分學生很少有機會參加校內(nèi)外的各種舞蹈競賽。此外，當涉及到教授芭蕾藝術(shù)背后的歷史文化知識時，由于教師本身的文化底蘊不夠深厚，無法有效地激發(fā)起學生的興趣或使他們信服。這樣一來，學生僅僅停留在對技術(shù)動作的學習上，而很難達到與作品情感層面相融合的高度。

3.3實踐與展示機會稀缺

學校在組織校內(nèi)舞蹈比賽和匯報演出等活動中存在不足，導致學生缺乏足夠的機會來積累舞臺經(jīng)驗。由于參賽機會有限，學生的競爭意識與創(chuàng)作熱情難以得到充分激發(fā)，這也在一定程度上限制了他們在深入理解舞蹈作品、動作設(shè)計及表情細節(jié)等方面的實踐鍛煉。作為檢驗階段學習成果的重要手段之一，匯報演出的頻率偏低，使得學生們難以及時通過真實的舞臺環(huán)境來測試自己的學習成效，進而減少了他們適應實際表演場合的機會。此外，較少有機會獲得專業(yè)評委的反饋與指導，也使得學生們較難明確自身存在的問題及其改進的方向。

4.芭蕾基礎(chǔ)訓練課程中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)對策

4.1創(chuàng)新教學模式，提升學生藝術(shù)修養(yǎng)

芭蕾舞在展示優(yōu)美動作之余，更重要的核心宗旨是向觀眾傳遞作品背后的情感。因此教師要積極創(chuàng)新教學模式，比如通過構(gòu)建啟發(fā)式教學，打造開放式的課堂氛圍，在解析和學習芭蕾藝術(shù)家的優(yōu)秀作品與演繹風格時充分結(jié)合新媒體教學資源，有效指導學生掌握相關(guān)動作的發(fā)力要點和表演精髓，多方位提升學生自我綜合素養(yǎng)。同時，積極帶領(lǐng)學生實地觀看不同類型的舞蹈表演，或者是參與到活動中去，這樣可以以觀眾視角去感受和體驗整個舞蹈在舞臺上的細微變化，切身感受舞美、燈光等對舞蹈表現(xiàn)力的影響，進而提升學生的審美能力。此外，教師還可以借助翻轉(zhuǎn)課堂、微課堂、云課堂等形式彌補上課時間受限的不足，實現(xiàn)及時的師生互動和生生互動，進一步激發(fā)學生主動學習的興趣和表演潛力。如在云課堂上，教師可以組織一些“即興舞蹈”訓練活動，可通過分組的形式，讓學生閉眼來感知音樂，跟隨節(jié)奏舞動肢體對內(nèi)心所感受到的情感予以表達，然后教師在課堂上做出評價和指導，這樣有助于充分挖掘?qū)W生的舞蹈表現(xiàn)力，也有利于教師將更具創(chuàng)新性的內(nèi)容融入日常教學工作中，提升學生的舞蹈表現(xiàn)力。

4.2以情啟舞，引導學生發(fā)掘舞蹈表演意識

舞蹈，同音樂一樣，都可以作為情感的生動載體，但不同的是，舞蹈更多時候是借助肢體語言來表達作品中的故事，傳遞出內(nèi)涵的情感，從而構(gòu)建起與觀眾之間互動的聯(lián)系，引起觀眾的共鳴之情。對于高職高專教學，充分調(diào)動學生在芭蕾基礎(chǔ)課程訓練中的情感并引導學生主動挖掘舞蹈表演意識可以從這兩個方面著手。

其一，通過培養(yǎng)學生的自信來點燃學生的表演欲望。部分的學生可能因自身的協(xié)調(diào)性、柔韌度不夠，導致其在學習芭蕾的時候不自信，表現(xiàn)為眼神不堅定、專注力不夠、表情不到位等，整個表演欲望也隨之降低，亟需教師的鼓勵與講解。課堂上，教師應當多和此類學生溝通，以和藹可親的態(tài)度幫助學生理解芭蕾舞蹈深層次的魅力，用恰當?shù)姆椒▉砼囵B(yǎng)學生的自信，鼓勵其刻苦練習、快速成長，可以適當帶引學生參觀和參與校內(nèi)外舞蹈比賽，使其積累經(jīng)驗，拓展眼界，倍增信心。

其二，激發(fā)學生的自我表達意識，深化其情感表達。在實際教學過程中，教師可以通過講解芭蕾舞蹈背后的歷史與文化，以及舞蹈所表達的情感與故事，來增強學生的文化認同感，使其能夠更加深刻地理解舞蹈的內(nèi)涵。同時，教師還應鼓勵學生積極思考和探索，勇于表達自己的見解和感受，從而在舞蹈表演中融入更多的個人情感和創(chuàng)意。此外，教師還可以利用現(xiàn)代教學手段，如視頻、音頻等多媒體資源，來豐富教學內(nèi)容，提升學生的學習興趣和參與度，進一步激發(fā)學生的自我表達意識。鑒于學生自身文化修養(yǎng)的差異，教師要因材施教，有目標、有計劃地劃分小組，盡可能在有限的時間和空間范圍內(nèi)指導學生在情感、認知與具體的芭蕾作品這三方面實現(xiàn)有機融合。

4.3 提供實踐與展示機會

舉辦校內(nèi)舞蹈比賽及匯報演出等文化活動，為學生們提供更多的實踐機會，這有助于他們積累寶貴的舞臺經(jīng)驗。通過參與這樣的競賽，學生的競爭意識和創(chuàng)作激情得以激發(fā)，促使他們在舞蹈技藝上更加刻苦鉆研。在準備這些活動時，學生需要深刻領(lǐng)會每部舞蹈作品背后的含義，并精心打磨每個動作、表情乃至眼神的細節(jié)，以呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)風格。例如，在一場主題為“校園四季”的校內(nèi)舞蹈比賽中，參賽者根據(jù)各自對不同季節(jié)的理解與感悟，創(chuàng)作出多樣化的舞蹈節(jié)目。有的學生選擇輕快的步伐與靈動的身體語言來表達春天的生機盎然；而另一些學生則采用穩(wěn)重的姿態(tài)搭配深情的目光來描繪秋天的寧靜與豐饒。在整個過程中，除能夠提升個人的舞臺表現(xiàn)力外，參賽者還能從同伴的作品中汲取靈感，相互借鑒，一起學習，共同成長。

展示性演出為學生提供一個重要的平臺，用以展現(xiàn)他們階段性學習成果。通過此類活動，學生能夠?qū)⒄n堂上習得的知識與技能加以整合運用，并在真實的舞臺環(huán)境下檢驗自身學習成效。每學期，學校都會組織芭蕾舞匯報表演，其間，學生不僅會演繹經(jīng)典的芭蕾片段，還會呈現(xiàn)由自己創(chuàng)編的舞蹈作品。這一過程中，參賽者需要直面觀眾的目光，克服內(nèi)心的緊張情緒，全情投入地表達個人情感與技藝。隨著參與次數(shù)的增長，學生會逐漸習慣舞臺氛圍，從而變得更加自信且游刃有余，這樣一來，其舞蹈表現(xiàn)力亦得到了顯著增強。此外，學校還可以邀請專業(yè)舞蹈教師或行業(yè)專家擔任評委，對學生的演出給予評價和指導，幫助他們識別自身的不足，并明確未來努力的方向。

5.結(jié)語

作為賦予芭蕾作品生動靈魂的核心要素，舞蹈表現(xiàn)力不僅能夠顯著增強藝術(shù)表現(xiàn)能力，還能提高肢體語言表達能力，并充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。因此，在此類課程的教學過程中應當給予高度關(guān)注。為進一步增強研究成果的可信度與應用價值，建議通過廣泛的調(diào)研和數(shù)據(jù)分析來探索更為有效的舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)模式。此外，針對影響因素的多樣性開展深入研究，細致考察學生在接受舞蹈表現(xiàn)力訓練時的學習需求，將有助于為教學活動提供更加具體且實用的指導。

文章來源：  《尚舞》   http://www.00559.cn/w/wy/26862.html