舞蹈介入地方文化的價值開發(fā)模式

藝術介入的概念源起于歐美，在引進中國后得到了迅速發(fā)展，并引發(fā)了“藝術鄉(xiāng)建”“社會介入性藝術”等中國特色的社會議題。藝術的群體性參與、藝術對地方的介入實踐是以鄉(xiāng)土文化為主要內容的我國地方文化發(fā)展的必由之路。作為最重要的藝術形式之一，舞蹈的介入能將抽象的地方文化變?yōu)榭梢灾庇^感受到的藝術形象，并滲透到日常生產生活中。從我國已有的地方文化體系中不難捕捉到舞蹈介入的影子，現(xiàn)階段的舞蹈介入行動正在重新塑形著地方文化的生態(tài)圈。按照鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略中的要求，可將現(xiàn)階段舞蹈介入地方文化的價值開發(fā)模式總結為強調產業(yè)價值、空間體驗價值、文化價值和審美價值的四種模式。

1.延伸產業(yè)鏈以實現(xiàn)產業(yè)價值

借助5G和VR的技術手段，以可考究的唐朝史料和河南文博資源為依托，舞蹈作品《唐宮夜宴》于2021年登上河南衛(wèi)視春晚的舞臺，并迅速帶來了一定的社會反響：由于自媒體平臺先于電視臺播出的造勢，該節(jié)目在電視頻道亮相之前就獲得了一定熱度，受眾的認可不僅停留在口頭上，更體現(xiàn)在節(jié)目視頻通過自媒體渠道的二次傳播。2021年2月12日（農歷大年初一），“河南春晚榮登微博綜藝榜晚會欄目類第一（根據07：00-8：00的數據計算）。《唐宮夜宴》單個視頻在微博累計1000萬次觀看……大年初二#河南春晚#話題已超6000萬閱讀，#唐宮夜宴演員嘴里含著棉花跳舞#話題1500萬閱讀……且還在不斷飆升中?！保怀耸鼙娙后w的持續(xù)擴張，該節(jié)目還得到了人民網、新華社、新華日報、光明日報等政府主流媒體及時的點贊和轉發(fā)；在舞蹈藝術的學術領域，舞蹈作品本身的創(chuàng)作和節(jié)目編排的創(chuàng)意，也引發(fā)了相關專家、學者的熱議和研究。

除了舞蹈本身對盛唐氣象的文化復現(xiàn)，該節(jié)目也促成了河南省文化產業(yè)的興旺發(fā)展?！短茖m夜宴》成功突破舞蹈與普通受眾之間的圈層之后，又迅速介入了其他行業(yè)：在電視行業(yè)，春晚之后的元宵晚會沿用“唐宮小姐姐”IP，加深受眾的文化記憶。2022年10月，《唐宮夜宴》作為主旋律大劇《我們這十年》的第一個單元劇在江蘇衛(wèi)視等多個平臺收官；在設計行業(yè)，春晚結束之后，河南省博物院官方微博迅速聯(lián)合微博平臺發(fā)起“唐宮夜宴手繪大賽”，邀請插畫師進行專業(yè)創(chuàng)作的同時，呼吁受眾對自己心中“唐宮小姐姐”生動俏皮的形象進行二次元的重塑。此外，由河南省博物院設計的《唐宮夜宴》系列盲盒也在淘寶、京東等電商平臺售賣；在數字藏品領域，2021年12月7日，華冠文化聯(lián)合鄭州歌舞劇院、雷鹿文創(chuàng)在支付寶上線首發(fā)《唐宮夜宴》舞蹈IP的數字藏品，4款數字文創(chuàng)藏品在“螞蟻鏈粉絲?！鄙闲隆Ｆ渲校?D作品“唐俑初醒”“蝶戀山水”“樂舞唐宮”三款，各發(fā)行8000份，3D作品“霓裳羽衣”發(fā)行10000份，一經上線瞬間售罄；在旅游業(yè)，河南多家旅行社推出“唐宮小姐姐帶你游河南”系列產品，打造以節(jié)目中出現(xiàn)的元素為主題的旅游產品。2021年2月23日，《人民日報》官方微博發(fā)布以“唐宮夜宴舞者打卡鄭州地標”為題的短視頻，其中介紹了鄭州東站、鄭州大劇院等當地地標性建筑物，引發(fā)了線上受眾的關注，并迅速轉化為線下的打卡互動。2021年春節(jié)期間，“河南省鄭州市共接待游客659萬人次，較2019年同期增加47.8%；實現(xiàn)旅游總收入45.12億元，較2019年同期增加76.3%?！彪m然由《唐宮夜宴》直接帶來的收入無從得知，但春晚中出現(xiàn)的河南省博物院、鄭州東站等地迅速成為游客熱門打卡地。

《唐宮夜宴》這一舞蹈作品本身及其衍生產品無疑是對中華民族傳統(tǒng)文化的弘揚和傳承，且該作品在創(chuàng)作和展示過程中有意識的凸顯了河南省的地方文化元素，體現(xiàn)了舞蹈對地方文化的有效介入。節(jié)目中“喚醒”的歷史文物如出土于河南的婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛等成功掀起了河南的“博物熱”，大批游客在春節(jié)期間參觀河南省博物院。2022年，由國家版權交易中心聯(lián)席會議主辦的十大年度國家IP評選活動中，作為視聽賽道的代表，《唐宮夜宴》入選2021十大年度國家IP。《唐宮夜宴》在短時間內造就了可觀的產業(yè)價值，成為河南文化的代言人，對其他行業(yè)的有效拉動延伸了其產業(yè)鏈,形成了《唐宮夜宴》現(xiàn)象。

2.轉換觀演環(huán)境以強化空間體驗價值

在人們的傳統(tǒng)觀念里，劇場是舞蹈最主要的觀演空間。伴隨著日常生活審美化的趨勢，越來越多的城市空間也在延展著其審美化的可能，由此涌現(xiàn)出了一大批走出劇場、以自然環(huán)境或社會環(huán)境為依托的環(huán)境舞蹈作品，在營造地方公共文化空間的過程中強化著舞蹈的空間體驗價值，在滿足日常生活審美化需求的基礎上打造著更宜居的地方文化生態(tài)圈。自2018年起，中國舞蹈家協(xié)會每年在原工業(yè)遺址“首鋼園”舉辦“環(huán)境舞蹈展演”。該展演巧妙運用首鋼園區(qū)內的環(huán)境特征區(qū)分展演主題，將原本活躍在劇場中的舞蹈作品帶入園區(qū)文化中，以舞蹈的介入為受眾帶來沉浸式的空間體驗。在2022年環(huán)境舞蹈展演（北京）活動中，群舞《長安仕女》、昆劇《牡丹亭·驚夢》等舞臺作品依次在南山小院區(qū)域上演，將代表中國傳統(tǒng)文化的作品帶入有時代特色的建筑群中，給首鋼園的游客帶來全新的審美體驗。

該園區(qū)的自然環(huán)境由錯落的山水景致構成，而工業(yè)文化與歷史文脈的交融呼應打造了園區(qū)的文化環(huán)境。舞蹈介入其中時被激發(fā)出新的創(chuàng)作與表演方式，而受眾一旦走進這場展演就自然成為了表演中的一部分，舞蹈創(chuàng)演的邊界逐漸被模糊，人人都是表演的主角，而該地的原有文化價值也在舞蹈的加持下被強調——首鋼園區(qū)成為注重空間體驗感的城市地標，因舞蹈的介入被貼上現(xiàn)當代公共文化展示空間的標簽。同樣成功創(chuàng)造了地方空間體驗價值的還有西安大唐不夜城的“網紅不倒翁”舞蹈表演，作為大唐不夜城的體驗項目之一，該表演在西安吉祥物“唐寶”和“唐妞”以不倒翁的形象與受眾之間的互動中展開。演員用考究的唐朝服飾、妝容、古典舞動作打造著獨具西安歷史文化特色的“不倒翁小哥哥”“不倒翁小姐姐”，在“把手給我”的互動中帶來表演的一次次高潮，同時該節(jié)目的演員將表演帶來的“流量”用于后續(xù)西安文旅空間的打造上，強烈的沉浸感和體驗感持續(xù)為西安歷史文化名城的名片添彩。

環(huán)境類型舞蹈在介入地方文化的過程中，強化著空間體驗價值，給未來地方文化的發(fā)展帶來更多可能性。暴露于環(huán)境中的舞蹈作品帶動了當代舞蹈表演的熱潮，新的演出類型拓展了以劇場為主體的演出場所，除了對演出類型本身的探索以外，也創(chuàng)造了新的觀演體驗：受眾沉浸于演出環(huán)境之中，甚至本身就成為舞蹈作品的一個有機組成部分，表演在演員和受眾的互動中才算完成。舞蹈作品從被看見、被觀賞的審美客體逐漸轉化為可發(fā)掘、可交流的審美主體，審美價值在這一過程中被逐漸弱化了，體驗價值得到了提升。該類型的舞蹈也對藝術家和創(chuàng)作團隊提出了更高的要求，環(huán)境本身是不可控的，演出的順利進行有賴于所選的環(huán)境條件，如何應對突發(fā)的狀況和事件，如惡劣天氣、固定演出環(huán)境的不可抗力、人為損壞等，都是打造新空間時需要審慎考量的問題。

3.強化舞蹈敘事以宣揚文化價值

在強調虛擬現(xiàn)實交互映射的元宇宙時代，舞蹈在創(chuàng)作和呈現(xiàn)過程中如何實現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實的鏈接與交互是其可以真正介入地方文化的關鍵。由于信息接收的“短平快”傾向，廣播電視受眾對綜藝節(jié)目的需求達到了峰值，由此舞蹈類綜藝《舞蹈風暴》《這！就是街舞》《蒙面舞王》等“破圈”而出，將受眾對舞蹈領域的關注度推向高潮。《舞千年》作為一眾“破圈”的舞蹈綜藝中的一檔，成功推廣了節(jié)目中呈現(xiàn)舞蹈作品所代表的不同地方的獨特文化價值。該節(jié)目由河南衛(wèi)視聯(lián)合bilibili平臺（以下簡稱B站）打造，由知名度較高的演員和舞者擔任薦舞官，他們與13支舞團一起巡游四朝，以奇舞著書《十二風舞志》，用舞蹈講述絢爛華夏故事。綜藝的呈現(xiàn)方式幫助傳統(tǒng)舞蹈突破與受眾之間的距離感，而制作團隊幻維數碼用影視的手段實現(xiàn)跨時空聯(lián)席，實現(xiàn)了舞蹈綜藝的“元宇宙化”。這檔節(jié)目沒有沿用傳統(tǒng)的舞蹈PK競技模式，而是采用了“故事+舞蹈”的形式，打造了新型的文化劇情舞蹈綜藝。節(jié)目中呈現(xiàn)的24支舞蹈講述了24個文化故事，故事中的明星舞者不僅是舞蹈的表演者，更是故事的講述者和主角，多重身份的疊加使觀眾在沉浸于舞蹈敘事的同時，增強了他們主動了解文化和歷史的興趣。這一類型的舞蹈綜藝在介入地方文化的過程中增強了元宇宙時代年輕人的文化自信。

《舞千年》延續(xù)“中國節(jié)日”系列的“綜藝+劇集”的模式，用舞蹈元素講述中國文化故事。比如，在《東漢盛會》單元中的漢唐舞《踏歌》呈現(xiàn)了傳統(tǒng)節(jié)日上巳節(jié)及其古典禮樂的魅力，是對中華民族傳統(tǒng)節(jié)日禮儀的展現(xiàn)。節(jié)目中不僅重視對傳統(tǒng)舞蹈的演繹和展示，還為每個節(jié)目設計了有時代感的故事劇本，并邀請了北京舞蹈學院、上海博物館等專業(yè)機構的專家參與藝術導賞和史料解讀，舞蹈的文化價值在其背后的文化積淀、歷史故事、服飾禮儀等“硬核”知識中得以充分挖掘。該節(jié)目是河南衛(wèi)視繼《唐宮夜宴》后推出的又一個“爆款”，沿用舞蹈這個受眾心中已經認定的河南衛(wèi)視的“特長”作為電視產品和服務開發(fā)的主題，使舞蹈更深入的介入河南省地方文化的同時，也幫助河南衛(wèi)視繼續(xù)收獲口碑與收視率的雙贏，最終實現(xiàn)對地方文化的反哺。該節(jié)目是在對地方文化深入挖掘的基礎上打造的，如《風華正茂》單元中的節(jié)目《醒獅》展現(xiàn)了廣東地區(qū)的非遺項目舞獅，有效傳播了有地方文化特色的民俗，并引發(fā)了受眾對地方文化的廣泛關注。舞劇《醒獅》以南粵醒獅為題材，將舞蹈和民間藝術相結合，融入了南拳、木魚說唱等南粵非遺項目，通過舞蹈的形式展現(xiàn)非物質文化遺產的獨特魅力。這種傳承和展現(xiàn)使得《醒獅》不僅是一場視覺盛宴，也是對傳統(tǒng)文化的一次深刻致敬。

4.數字技術賦能審美價值

隨著數字技術在藝術領域的廣泛應用，傳統(tǒng)藝術門類在創(chuàng)作和表現(xiàn)方式上不斷受到沖擊。依據受眾對信息接收的習慣，瞬時的視覺沖擊會遮蓋大部分由其他感官傳遞的信息，新的視覺呈現(xiàn)方式的出現(xiàn)無疑給傳統(tǒng)視覺藝術——舞蹈的發(fā)展帶來了極大挑戰(zhàn)。為了順應流行的審美趨勢，舞蹈藝術也在不斷找尋技術與審美的結合點。2023年5月4日在央視綜合頻道播出的《奔跑的青春——2023五四青年節(jié)特別節(jié)目》節(jié)目中，六位青年舞蹈演員呈現(xiàn)了實景舞蹈《舞在山水間》。該節(jié)目選取有“萬里挑一 童話云和”盛名的浙江省麗水市云和縣為拍攝地，依托蒙太奇和高新運鏡手段幫助演員在自然景觀中完成舞蹈表演，并同步呈現(xiàn)給受眾。節(jié)目通過CG技術、虛擬人技術、影視化拍攝等手段，創(chuàng)新地呈現(xiàn)了非物質文化遺產等傳統(tǒng)藝術形式,不僅增強了舞蹈的視覺沖擊力，也為傳統(tǒng)表演藝術注入了現(xiàn)代科技感，使其更加符合當代觀眾的審美需求。在《舞在山水間》中，現(xiàn)代科技使得舞蹈表演不再局限于舞臺，而是能夠與自然景觀融為一體，創(chuàng)造出更加宏大的藝術場景，呼應了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的審美價值。在節(jié)目播出后，圍繞該演出的話題并沒有集中于技術帶來的視覺沖擊，而是更多停留在演員靈動優(yōu)美的舞姿。數字技術的賦能不僅提升了舞蹈藝術的審美價值，也為地方傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新提供了新的可能。然而，這不是技術賦能背景下舞蹈介入地方文化的初步嘗試，早在2004年3月正式公演的《印象.劉三姐》也以山水實景演出的方式做過類似嘗試。作為我國第一部山水實景演出，張藝謀、王潮歌、梅帥元帶領的“印象”團隊主要運用了當時較為領先的聲光電技術來烘托宏大震撼的舞蹈場景，不僅將該演出打造成了游客心中桂林名片，而且成為吸引海內外受眾前往桂林旅游的重要因素。同樣由張藝謀擔任總導演的大型水上情景表演《最憶是杭州》于2016年杭州G20峰會期間亮相杭州西湖，首次在室外開放式演出中運用全息投影技術來演繹芭蕾舞《天鵝湖》，除了在真實的湖景中展現(xiàn)天鵝的形象，真實的演員與全息投影成像的演員更是在表演中交相呼應，用全新的表現(xiàn)形式詮釋了如夢似幻的舞蹈故事，給受眾帶來沉浸式的審美體驗和足夠的想象空間。時至今日，越來越多的宣傳片開始加入舞蹈的元素，在用實景宣傳地方或景點形象的同時，用舞蹈來凸顯地方的審美價值。

在可以直接帶來視覺沖擊的舞蹈的介入下，以實地的自然景觀作為演出背景和舞臺的表演形式無疑直接展現(xiàn)了地方風貌，而舞蹈也化身為特色地方山水中的有機組成部分，帶給受眾獨特的審美經驗。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中強調技術對“光韻”的消解，但若以舞蹈介入地方文化的視角來分析，在政府和其他社會主體的監(jiān)管下，技術的運用建立在弘揚和繼承地方文化的基礎之上，技術始終是輔助審美價值實現(xiàn)的手段。對于表演者來說，表演場景的轉換和現(xiàn)代技術的運用可能給表演帶來無法預期的風險，比如場地的客觀條件、技術的干擾等，但藝術的“光韻”也正是在未知條件下一次次獨一無二的再創(chuàng)作過程中得以呈現(xiàn)和彰顯。在技術與審美的交匯中，技術賦能舞蹈以展現(xiàn)地方風土人情的美，促進地方傳統(tǒng)文化的遠播和現(xiàn)代文化的發(fā)展，是實現(xiàn)審美價值的有效模式。

5.結語

  隨著舞蹈藝術的介入，地方文化活力被重新激發(fā)、公共文化空間被重構、文化氛圍不斷提升、文化產業(yè)不斷發(fā)展。舞蹈藝術不僅豐富了大眾的精神生活，也為地方文化的可持續(xù)發(fā)展注入了新的活力。文章深入探討了舞蹈藝術在地方文化發(fā)展中的重要角色及其價值開發(fā)的多元模式，通過分析舞蹈作為地方文化傳承與創(chuàng)新的載體作用，揭示了其在產業(yè)價值、空間體驗價值、文化價值和審美價值四個維度上的獨特貢獻。通過持續(xù)的探索和實踐，舞蹈藝術將繼續(xù)在社會發(fā)展中發(fā)揮其不可替代的作用，為構建和諧、繁榮的藝術社會貢獻力量。

文章來源：  《尚舞》   http://www.00559.cn/w/wy/26862.html