“歐普藝術”一詞最早見于1964年10月的《時代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個詞與光效應或者視覺上所產生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應藝術。歐普藝術所追求的藝術反應是來自于觀者的心理反應，只不過這種心理反應只有在作用于人類視網膜的時候才可被感知，也正是因為歐普藝

1引言隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，尤其是近年來AI繪畫技術的興起，傳統(tǒng)繪畫形式遭受到了前所未有的沖擊，迫使當代藝術家開始從新的方向去研究和探索藝術語言。人是社會歷史的主體，人也是藝術的創(chuàng)造者，想要了解一種藝術，那么就得從這門藝術的主要代表人物開始研究，本文主要運用社會主體研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江蘇揚州人。父母早喪，14歲被舅舅賣到妓院，17歲遇到蕪湖海關監(jiān)督潘贊化，被贖身后納為小妾，隨夫姓更名為潘玉良。潘贊化看其有繪畫天賦，鼓勵她繼續(xù)學習。1918年，潘玉良考入上海美專學習西洋畫，開啟了繪畫之旅。后續(xù)又在法國里昂中法大學、巴黎國立高

引言在數(shù)字化背景下，數(shù)字化展示空間成了重要的展示方式，它不僅僅是傳遞信息的工具，更是創(chuàng)造體驗和情感連接的平臺。數(shù)字化展示空間設計應該把握用戶需求和感官需求，采用多種技術手段來提高信息傳遞的效果，并創(chuàng)造出令人印象深刻的空間氛圍，從而吸引用戶的關注和參與。一、數(shù)字化背景下的展示空

力群先生出生和成長的時代正值軍閥的混戰(zhàn)與外敵的覬覦相交織，那時魯迅等人以其犀利的批判和進步的思想試圖喚醒早已麻木的中華民族。在文藝領域，魯迅先生倡導和扶持中國新興版畫運動，他認為“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”[1]同時，魯迅還出版了《近代木刻集》《新俄畫選》以

提到中國畫在畫什么，說“意”相信大部分人的人都認同。因為寫意畫是一種中國繪畫一種表現(xiàn)觀念，而其中是由技法，強調情感、意境和藝術家的個性共同的表達。而本文筆者想通過意筆人物畫中的趣味性作為切入點，并用于現(xiàn)代意筆人物畫來淺析他們在形與趣的表現(xiàn)關系。在意筆人物畫中，形與藝術之間的聯(lián)

一、“中國畫”之辨“中國畫”作為明確概念在五四時期被康有為、陳獨秀等人提出，新概念的出現(xiàn)或可視為一種新話語權建構的嘗試。中古時期多以“丹青”指代繪畫，在文人畫語境中也稱其為“墨戲”，而“中國畫”一詞則是近現(xiàn)代中國受到西方文化沖擊的產物，既可被理解為“由中國人創(chuàng)作的繪畫”，也指

引言：中華文化歷史悠久，民間傳統(tǒng)藝術在其中扮演了至關重要的角色。從古代的壁畫、刺繡、陶藝，到各類民間舞蹈、戲曲、歌謠，這些藝術形式都是民族歷史和文化的生動體現(xiàn)。進入現(xiàn)代，隨著科技、經濟和社會的快速變革，出現(xiàn)了一系列新的藝術形式和傳播手段，稱之為現(xiàn)代群眾文藝。這一新興的藝術形式

“歐普藝術”一詞最早見于1964年10月的《時代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個詞與光效應或者視覺上所產生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應藝術。歐普藝術所追求的藝術反應是來自于觀者的心理反應，只不過這種心理反應只有在作用于人類視網膜的時候才可被感知，也正是因為歐普藝

2023年2月，文化和旅游部發(fā)布《推動非物質文化遺產與旅游深度融合發(fā)展工作事項的通知》，要求在尊重非物質文化遺產形式和內涵的前提下，推動非物質文化遺產與旅游在更廣范圍、更深層次、更高水平上融合。非物質文化遺產（以下簡稱非遺）是各民族生產、生活孕育出的智慧成果，是世代相傳的文化

前言 當今社會，美術教育作為一門重要的學科，對中職學生的綜合素質培養(yǎng)起著至關重要的作用。需要積極創(chuàng)新，育新—創(chuàng)新—新意的，相互銜接教學方法以及創(chuàng)新理念引導教學。對于中職學校來說，美術教學則是職業(yè)—專業(yè)—就業(yè)一個統(tǒng)一連貫的組成。從現(xiàn)階段教學的情況來看，還存在著不同程度的問題，

近幾年，隨著互聯(lián)網平臺的多元化發(fā)展和優(yōu)質的數(shù)字化資源開發(fā)，為學校開展深度融合教學提供了便利條件?！盎ヂ?lián)網+教育”背景下，隨著數(shù)字化教學資源的提升及教學應用的深入，師生的角色也發(fā)生了變化，教師不再是教學信息資源的唯一傳播者，高清、豐富、播放流暢的優(yōu)質教學資源以自身鮮明的優(yōu)勢，推

美術教育是以美術技藝為主要教學內容的教育實踐活動，根據(jù)教育目的的不同可以劃分為教育取向的美術教育和藝術取向的美術教育[1]。其中，教育取向的美術教育指通過教育方式來有目的培養(yǎng)個體的審美觀、創(chuàng)造力、意志力等基本素質，并提供心理疏導和藝術療愈的功能。[2]美術教育自晚清時期就已經

水彩畫《驚鴻》選取了結合國風元素的舞女作為主要的創(chuàng)作元素，在以舞女作為主體的基礎上把舞女抽象化，同時把整體分割成了局部，提取了她們的面部、身體、手部幾個元素分別創(chuàng)作了四幅作品。作品背景從敦煌壁畫和中國傳統(tǒng)紋飾中提取了一部分符號，使其與主體和諧統(tǒng)一地結合在一起。整體色彩學習了中

以線造型的藝術表達方式是中國繪畫的一條清晰的血脈，人面魚紋盆、大地灣地畫、馬王堆帛畫、墓室壁畫等盡管材質不同，但骨法用筆，以線造型的方法卻沒有變。在工筆畫中，“勾線設色”，線對畫面有著強有力的支撐作用，它是畫面的“筋骨”。李嵩《貨郎圖》有故宮博物院藏本、大都會藝術博物館藏本、

隨著新課程改革的不斷深入，對課堂效率的研究與思考是美術教師落實核心素養(yǎng)的手段之一。在教育教學過程中，使用一定的教學策略，學生在教師的正確引導下提升美術綜合素養(yǎng)，獲得最優(yōu)化的預期效果。美術高效課堂可以使學生的思維能力得到較大的提升，更好地應對未來學習的挑戰(zhàn)。因此，對核心素養(yǎng)下美

引言：東北漁獵民族基于其特定的自然環(huán)境與歷史文化背景，創(chuàng)造出一項又一項令人為之驚嘆的非物質文化遺產，他們創(chuàng)造了融民族性和地域性為一體的樺樹皮制品和獸皮、魚皮等服飾，這些服飾藝術獨具民族特色。東北漁獵少數(shù)民族鄂倫春族、鄂溫克族以及赫哲族時代生活在我國東北大小興安嶺林區(qū)和黑龍江、

引言：壁畫藝術的發(fā)展歷史凝結了我國各個朝代的藝術文化結晶，展現(xiàn)了不同時期人們的藝術追求，形成了文化交融的文明成果。壁畫藝術作為我國優(yōu)秀的歷史文化遺產，在不同的歷史時期、不同的地域之間形成了獨一無二的藝術特色。隨著中華傳統(tǒng)文化在我國得到弘揚和傳播，以藝術文化創(chuàng)新為基礎的文創(chuàng)產業(yè)

一、傳統(tǒng)文化下的碑學興起 候開嘉曾說：“清代碑學是中國書法史上最自覺的藝術階段?！?[1]這種自覺的藝術節(jié)段必然導致其對書法的審美傾向和藝術創(chuàng)造帶來了兩面性的影響。早在宋代金石學的就有了一定的發(fā)展，清中葉碑學開始興盛，明末清初社會發(fā)展以及審美觀念在書法上也得到了反映。當時自

輸調水工程是當今世界上一項至關重要的基礎設施項目，被廣泛用于解決不同地區(qū)之間水資源分布不均勻的問題。這類工程的主要目標是將水資源從富余地區(qū)輸送到缺水地區(qū)，以滿足日益增長的水需求。輸調水工程在促進經濟發(fā)展、改善生活質量、提高農業(yè)生產力、確保供水安全等方面發(fā)揮著不可替代的作用。隨