以形寫神 形神兼?zhèn)?/h1>

作者：何利兵來源：原創(chuàng)日期：2013-10-26人氣：8272

 顧愷之提出的“以形寫神”這一原則性的畫理所反映的正是繪畫中外在形和內(nèi)在神的辯證關(guān)系，更是“遷想妙得”內(nèi)涵的衍射、推移。在中國繪畫藝術(shù)中，古代畫家很早就提出了“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡膶徝涝瓌t，同時也看到了形神關(guān)系的對立統(tǒng)一。因此，為了達(dá)到形神俱佳、和諧統(tǒng)一，形的表現(xiàn)可以靈活，不拘泥于純客觀自然物象的摹擬、再現(xiàn)，而是著力于強(qiáng)調(diào)客觀物象內(nèi)在精神的主觀把握和畫家主觀情感的傳達(dá)。中國繪畫是借筆墨立象，是人精神活動的顯現(xiàn)，因而不同于客觀形象的被動描摹，主要是指通過再加工的繪畫形象，表達(dá)和流露人的精神情感，表現(xiàn)畫面精神內(nèi)涵。這說明繪畫作品形是載體，神才是目的。
形與神，是中國古代美學(xué)考察藝術(shù)作品的一對范疇。從哲學(xué)或美學(xué)的角度看，“形”屬于物質(zhì)，“神”是精神狀態(tài)，形體與精神矛盾而又統(tǒng)一，相輔相成，合則雙美，離則俱傷。“作畫易而神難，形者其體形也，神者其神貌也”?！耙孕螌懮瘛币笸ㄟ^物象的外部視覺特征表現(xiàn)出物象的內(nèi)在精神、品質(zhì)等。“形”與“神”兩者相輔相成，又相互統(tǒng)一；有形無神則為欺世，有神無形則為媚俗。神以形為基礎(chǔ)，形以神來展示。只有使藝術(shù)形象形神兼?zhèn)?，精神?shí)現(xiàn)，作品才富有生命力，而藝術(shù)形象精神的實(shí)現(xiàn)，當(dāng)然要借助于“形”，但這個“形”是主觀意義上的形，而非客觀存在的具體的實(shí)物，是在塑造藝術(shù)形象的過程中提煉、概括、升華之后的更高一級的形。形與神是矛盾的統(tǒng)一體，神存在于客觀事物的形之中，是通過形來表現(xiàn)，沒有形，神就無從寄寓，這符合辯證唯物主義美學(xué)思想。因此，僅描繪客觀對象的“形似”是不夠的，要能“得其神明”，不僅希望能達(dá)到外在表象的相像，而應(yīng)該更能夠表現(xiàn)出客觀物象的精神氣質(zhì)才算可貴。
成功的畫家，對所要表現(xiàn)的對象，不僅要肖其形，更要傳其神。這神首先存在于對象本身之中，它是客觀存在，是客觀事物本身在一定情況下表現(xiàn)出來的美。畫家要善于掌握時機(jī)選取角度，通過外在的形體語言來表現(xiàn)它的精神及自然美，使客觀對象外在的形與主觀精神、情思融合，構(gòu)成超越表象時空一體的藝術(shù)境界。那就要求畫家充分發(fā)揮藝術(shù)想象，把主體認(rèn)知、視覺經(jīng)驗合成一種宏觀意識，取得藝術(shù)創(chuàng)作的物我交融，主客觀的和諧統(tǒng)一，外在形與內(nèi)在精神的真正交融。顧愷之的繪畫注重人物的精神面貌，尤其重視眼神的描繪。據(jù)記載，愷之作畫數(shù)年不點(diǎn)目睛，人問其故，他答“四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中”，認(rèn)為繪畫中人物形體的美丑對繪畫的意義不是最重要的，重要的是他應(yīng)善于以繪畫藝術(shù)的語言通過外在的形來著意刻畫對象的心理特征與精神風(fēng)貌。
荊浩是五代時期杰出的山水畫家，他從山水畫的角度對“形與神”提出了新的見解，他說：“何以為似？何以為真？”叟日：“似者，得其形，遺其氣；真者，氣，質(zhì)俱惑?！彼岢隼L畫中“似”和“真”的關(guān)系，“似”只是表面自然形態(tài)的描繪，而“真”必須包含客觀物象內(nèi)在的氣質(zhì)品格和真實(shí)的特征，并肯定這才是繪畫創(chuàng)作和塑造真實(shí)典型藝術(shù)形象的目的，是繪畫藝術(shù)的更高表現(xiàn)，至于僅是表面的形似或筆墨技巧都是次要的，在描繪研究物象追求表現(xiàn)“真”的過程中，同時要注意表面現(xiàn)象和內(nèi)在精神兩個方面，兩者同時存在，才能達(dá)到“真”，這正是“以形寫神”的補(bǔ)充說明和發(fā)展。
李贄曾在《梵書》中說過：“畫不徒寫形，正要形神在；詩不在畫外，正寫畫中態(tài)。”這段話辯證地闡明了形與神的關(guān)系，繪畫不光是“寫形”，更要精神備存；詩的“神”也不在畫外，要透過“畫中態(tài)”的“形”來表達(dá)。元代倪瓚說繪畫應(yīng)“逸筆草草，不求形似”，認(rèn)為這樣能更好地抒發(fā)胸中逸氣。它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對外在形有取舍，變形的能動性，后世的一些作品和繪畫創(chuàng)作印證了他的這一觀點(diǎn)。因此，真正的藝術(shù)，必須通過外在的形貌來揭示事物的精神實(shí)質(zhì)，神的表現(xiàn)可以超越具體的形象，但神要寓于形中。只有內(nèi)外相契，形神結(jié)合，才能獲得藝術(shù)形象寫照的妙處。
國畫大師齊白石主張：作畫妙在似與不似之間。齊白石認(rèn)為作品或藝術(shù)形象“太似為媚俗”“不似為欺世”。他認(rèn)為，畫出對象的外形不算功夫，畫出對象的內(nèi)在精神氣質(zhì)才算功夫。中國畫中為了更好地“寫心”“寫性”“寄情”，表現(xiàn)客觀對象的內(nèi)在精神狀態(tài)和氣質(zhì)，描繪客觀對象可以“不求形似”；且通過自己的審美情趣，積極主動地對客觀對象進(jìn)行取舍、加工改造、補(bǔ)充虛構(gòu)，超越具體形象，使藝術(shù)形象更典型，更具精神。其刻畫的藝術(shù)形象同被描寫的對象相比，形雖不全似，神卻相似；而且只有形不全似，才能做到神似；過于形似，反而無神韻，做不到“不似之似”的真似。
從“以形寫神”的提出到“似與不似之間”，形與神始終是中國繪畫和理論研究的重要內(nèi)容，對它們之間美學(xué)關(guān)系的研究和探討有利于中國繪畫的興盛和繁榮。只是在新的歷史時期，新的文化藝術(shù)氛圍之中，應(yīng)賦予它更多的內(nèi)容和精神內(nèi)涵，并在藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作中不斷發(fā)揮和拓展。

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