淺析電影中的聲音-藝術論文

　由于現(xiàn)代傳媒業(yè)的飛速發(fā)展，人們對于視聽方面的要求也越來越高，簡單的聲音配置已經不能滿足人們的視聽需求了。電影的傳統(tǒng)觀念是，電影是用來“看”的，因此畫面是絕對的“主角”，而聲音完全是為畫面服務的。但是現(xiàn)在諸如“視聽語言”“視聽藝術”等有關聲音和畫面的討論正被越來越多的人重視。人們終于逐漸意識到聲音在影片中的重要性，意識到好的影片的銀幕形象和空間塑造是由聲音和畫面共同完成的，聲音在這里充當的絕不是“配角”，有些時候甚至可以成為影片的獨特因素，超越畫面之外表現(xiàn)出更深層次的喻義。

　　關于電影聲音的構成，因其復雜有各種各樣的說法。普遍的分法是將聲音分為人聲、音樂和音響。所謂“人聲”，這里面泛指人發(fā)出的所有聲音，其中最主要的還是語言，這里面包括對白、旁白和獨白。

　　一、人聲

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　　對白就是影視劇中人物的對話，是影視作品中較多運用的一種敘事方法。①當然好的作品是需要演員準確把握劇中語言的表達。這也是考察優(yōu)秀演員的語言功底。只有前期認真地對劇本進行分析，在語速、語調和節(jié)奏等方面進行不斷的嘗試，才能準確地通過語言表現(xiàn)劇中人物的性格特點和形象的塑造。因此，對白絕對不是生活中簡單的對話，不是自言自語。它在影片中起到交代劇情、塑造人物形象和性格，有時還會有傳達潛臺詞的作用。

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　　影視劇中的旁白是畫外音的一種，是畫外運用的一種臺詞形式。②可以說旁白是影視劇中最為客觀的一種聲音了。它的發(fā)出者可以是影片中的某一個人物也可以是跟劇情完全沒有關系或者在影片中完全沒有出現(xiàn)過的局外人。因此旁白相對自由些，比較客觀地來說話，不像對白那樣添加各種各樣的色彩。 旁白具有交代劇情、轉換場景、揭示主題的作用。

　　在影片《我的父親母親》的開始，通過孫紅雷演的“我”的敘述，簡單交代了劇情，在他拿起“父親”和“母親”的照片時，那個地方的旁白卻又起到了轉場的作用。當然這里面的鏡頭語言也有這方面的作用，照片的特寫和色彩的轉變一同把我們帶到了“過去”，帶到了一個充滿色彩的戀愛季節(jié)，這樣的一個專場，這種語言和畫面的默契讓我們感到非常自然和舒服。

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　　獨白是劇中人物在畫面中對內心活動的自我表述。③獨白大致分為兩種形式，一種是以自我為交流對象，也就是我們常說的自言自語，在韓劇中我們經常會看到這種形式的出現(xiàn)；還有一種是有其他交流對象的大段訴說，比方說像演講、答辯和祈禱都屬于這一種。因此，獨白和旁白最大的區(qū)別就在于獨白是人物內心思想和情感的一種表現(xiàn)方式，是人物的內心世界，是不被外界所看到的東西。

　　二、音樂

　　電影音樂從它誕生到現(xiàn)在已經有一百多年的歷史了，但與其他藝術(如詩歌、繪畫、小說等)相比，卻還是一門年輕的藝術。

　　為電影而創(chuàng)作的音樂不像一般的純音樂的寫作，它是電影這門綜合藝術中的一個重要組成部分。電影音樂的創(chuàng)作是要根據不同的情節(jié)做變化的，短的音樂可能就幾秒，長的音樂會一直貫穿影片始終。而且音樂要和畫面配合得天衣無縫。舉個例子，張藝謀的《英雄》，棋館那一場戲，注意這一場景中里面撫琴的老人，大部分觀眾在觀看時會覺得這位演員真的會演奏古琴而且琴藝了得。但其實這段音樂完全是影片拍完以后音樂家譚盾根據畫面一幀一幀經過反復修改創(chuàng)作出來的，那位老人也是張藝謀臨時找的演員，完全不會音樂。但是由于音樂與畫面緊密配合，加上與音響效果等其他聲音因素結合后，使觀眾在接受視覺形象時，更補充和深化了對影片的藝術感受，倍感真實。所以說，音樂在加強影片的感情、突出情節(jié)的戲劇性、渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。

　　電影音樂是空間藝術的時間走向，是故事情節(jié)發(fā)展中情緒渲染與凝結的產物，它利用音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、配器等基本手段強化畫面的感染力和豐富的含義。④在某些情況下，可能畫面表現(xiàn)的含義有些薄弱，但是音樂卻能吸引人們的注意力，補充畫面所帶來的缺陷，這時人們便改為注意音樂，因此只要音樂處理得當，那么畫面就能從音樂中獲得它最好的表現(xiàn)力和啟示。

　　由此可見，電影音樂是在影片中體現(xiàn)影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。它所表達的內容也不是直接而是具體的，但它在激起人的情感和情緒方面的反應卻是最準確最直接的。這種能力是其他任何視聽形式所不具備的，音樂情感表達的強度和直接性也超過了所有的藝術形式。⑤因此可以說電影音樂已經成為一種新的現(xiàn)代音樂體裁。

　　影視音樂按其類型可分為影視歌曲和影視器樂曲兩類。影視歌曲又分為主題歌曲和影視插曲。電影主題曲是電影中的一個重要元素，是能夠深化作品主題，揭示作品思想的影視歌曲。尤其是和故事情節(jié)配合得天衣無縫的優(yōu)美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。

　　音樂與畫面的關系，從內容上可分為三種。

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　　音樂基本上與畫面吻合，情緒和節(jié)奏一致，視聽統(tǒng)一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常用的一種音畫關系，也就是說音樂與畫面所表達的內容完全相同。

　　比如早期的美國電影《空軍一號》中的音樂，影片不時表現(xiàn)出“大美國主義”的政治傾向，從音樂中也可以看出作曲家杰瑞·戈登斯密斯和導演沃爾夫岡·彼得森的政治傾向是一致的。因此，影片中的音樂與畫面的關系幾乎用的都是“音畫同步”的表現(xiàn)方式。

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　　音樂并不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫穿起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。

　　比如電影《紅色小提琴》開始處，影片用倒敘的手法講述這個故事在20世紀末期的加拿大蒙特利爾，正在舉辦一個小提琴的拍賣會。最后一件拍賣品是一把稱為“紅色小提琴”的絕世珍寶，它是由意大利著名的小提琴家尼克洛·畢索帝制作的。這時，影片響起了一個空靈優(yōu)美的女聲哼唱的旋律——安娜主題，即影片的核心主題。隨著這段旋律逐漸由空靈變得真切，影片的畫面也轉到了17世紀晚期的意大利克萊蒙納。在一間寬敞的房間內，有一個即將分娩的女人，她就是安娜，我們聽到的音樂就是她哼唱出來的。

　　通過這段音樂的處理，音樂由畫外音樂轉換為畫內音樂，同時故事的時間和地點也發(fā)生了變化，而讓前后之間聯(lián)系起來的是音樂，“安娜主題”告訴我們，這相隔了3個世紀，跨越兩個大洲的兩個時空是因為這把小提琴和這個女人才聯(lián)系在一起的。而事實上，在影片的最后也交代出來，紅色小提琴的琴身上涂有安娜的血液，它是安娜生命的一種延續(xù)。也是這種音樂形式賦予影片鏡頭以外的意義。

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　　“對位”一詞其實是音樂上的術語，指的是兩條或兩條以上的旋律同時出現(xiàn)，時分時合。表面上看似乎各自獨立，但是其內在的相互之間的關系卻是極其嚴謹的。在這里音畫對位指的是音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系，時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節(jié)奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的含義，產生一種潛臺詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。

　　比如表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面時可以用舒緩的鋼琴曲，表現(xiàn)愛情場面用跳躍的、不穩(wěn)定的節(jié)奏，都產生了諷刺的意味。令人印象比較深的是經典影片《泰坦尼克號》中，當發(fā)現(xiàn)船觸礁的片段，當船上的水越來越多，人們處于緊張混亂時，這時響起了樂手們奏出的舒緩安逸的音樂，就是這樣的一段音樂，像催眠曲一樣的音樂讓人平靜，但是對影片的沖擊力卻是直擊觀眾的內心。那種震撼是其他任何一種藝術都比擬不了的。

　　三、音響

　　音響是指除了人聲和音樂以外自然界的一切聲響，它包括動作音響、自然音響、背景音響、機械音響和特殊音響。從音響的來源可以分為天然音響和人工音響。天然音響指的是大自然的一切聲音，例如風雨雷電的聲響；人工音響指的是用電子設備做出來的聲音，例如《西游記》中妖魔鬼怪的聲音。不管哪種形式，在影視劇中音響主要有以下幾個方面的作用。

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　　在現(xiàn)實生活中，音響無處不在，大到山崩地裂的聲響，小到一根針掉落在地上的微小聲音。這種感覺只依靠畫面是不夠的，只有合適的音響才能使觀眾有身臨其境的感覺。例如《英雄》中棋館那場，長空對決七大高手，雨滴聲、人聲還有刀劍碰撞聲，所有這些聲音都很講究，非常有層次感。所以我們在觀看時不自覺地便與劇中人物在一起，感到無比緊張和刺激。

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　　為了制造緊張刺激的效果，單靠畫面和音樂是不夠的。合適的音響哪怕不多但卻會有意想不到的效果。例如《碟中諜》中汗珠落下的聲音，增強了刺激的感覺。

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　　例如描寫小偷第一次偷東西的場景，可以用放大小偷的心跳聲來凸顯他的內心緊張。

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　　借助觀眾的想象，利用畫外出現(xiàn)的音響暗示出另一個空間。例如畫外傳來刺耳的剎車聲或是雷電的聲響，都可以暗示出另一個空間所發(fā)生的事情。

　　作為在電影中參與銀幕造型、表達情緒和烘托氣氛，聲音的功用正在為越來越多的人所認識和接受，不得不說這是電影自身發(fā)展的需求也是人們在觀念上的一次突破。這種快速的發(fā)展和需求意味著電影將邁上一個新的臺階，站在一個全新的高度。