唐代樂舞思想下當(dāng)代民族舞劇的情感轉(zhuǎn)譯與意象生成

摘要：唐代樂舞思想為當(dāng)代民族舞劇的情感轉(zhuǎn)譯與意象生成提供了寶貴的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)?；诖耍恼律钊肫梳寕鹘y(tǒng)美學(xué)思想“樂所以美盛德形容”的內(nèi)在意涵，探尋當(dāng)代民族舞劇所潛藏的樂舞精神，分析傳統(tǒng)禮樂觀念在當(dāng)代語境下的情感轉(zhuǎn)化機(jī)制與意象營造策略，從中挖掘古代樂舞思想的深遠(yuǎn)承襲效用，并揭示通過動態(tài)視覺圖像映現(xiàn)千年民族血脈的舞蹈創(chuàng)作價值。

關(guān)鍵詞：民族舞??；當(dāng)代舞?。晃璧竸?chuàng)作；樂舞思想

“樂所以美盛德形容”作為唐代樂舞觀念之一，最早可追溯至為《詩經(jīng)》釋疑解惑的《毛詩序》，后有劉勰所創(chuàng)作的《文心雕龍》：“四始之至，頌居其極。頌者，容也。所以美盛德而述形容也。”它強(qiáng)調(diào)樂舞應(yīng)以“美”為基礎(chǔ)，繼而展現(xiàn)“盛德”與“形容”?！笆⒌隆敝赋缟械钠返拢靶稳荨眲t指外形容貌，即樂舞應(yīng)當(dāng)通過呈現(xiàn)“美”，而展示高尚的品德與美好的形態(tài)。唐代樂舞體系擁有聲勢浩大、氣勢磅礴的藝術(shù)特征，基于繁榮昌盛、國泰民安的社會發(fā)展態(tài)勢，使得歌舞排場盛大又熱烈，由此便出現(xiàn)種類繁多的歌舞形式與儀式多元的歌舞景象，滋養(yǎng)著國民身心健康。將“盛德”置于翩躚樂舞之中，可見歌舞演藝中需展現(xiàn)一定的知識修養(yǎng)、品行德操或國之情懷等；而“形容”則示意舞蹈要以美好的外在形態(tài)予以表現(xiàn)。該傳統(tǒng)觀念與我國當(dāng)代民族舞劇的創(chuàng)作發(fā)展理念存在密切聯(lián)系，中國民族舞劇自20世紀(jì)50年代發(fā)展至今，從初期借鑒與學(xué)習(xí)單線情節(jié)推動的戲曲結(jié)構(gòu)形式，到如今“重舞輕劇”、多線敘事同時發(fā)展等藝術(shù)創(chuàng)作模式，形成具有獨(dú)特詩畫意象的浪漫舞蹈美學(xué)意境，傳誦具有復(fù)雜矛盾的人物糾葛與深刻意味的思想意蘊(yùn)，雕琢出具有“樂所以美盛德形容”的傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)時代審美意象的當(dāng)代民族舞劇精神。

1.以動態(tài)圖景傳頌遺聞軼事

“樂所以美盛德形容”與“樂以彰德”之間的區(qū)別，在于前者強(qiáng)調(diào)“美”的感知，只有心性得到滋養(yǎng)，靈魂獲得自由，生命才能獲得力量。社會主義革命與建設(shè)時期，舞劇創(chuàng)作以戲曲表演結(jié)構(gòu)為藍(lán)本，形成情節(jié)表現(xiàn)相對冗長繁雜的舞蹈表演形式，程式化的戲曲表演形態(tài)顯著，使舞蹈的藝術(shù)特征隱晦含糊，抒情美、動勢美、意境美等一系列風(fēng)格特點(diǎn)尚無法得到體現(xiàn)。經(jīng)過行業(yè)先驅(qū)者數(shù)余年的嘗試與探索，民族舞劇打破墨守成規(guī)的表演范式，開拓具有彰顯自身獨(dú)特韻律的舞動創(chuàng)作方向，重舞輕劇式的結(jié)構(gòu)手法成為了舞劇區(qū)別于其它劇場藝術(shù)形式的敘事特征之一，經(jīng)過持續(xù)突破與完善，以身體運(yùn)動為基礎(chǔ)筑造的浪漫圖景具有強(qiáng)大的情感張力，其中的知覺意境離不開舞者肢體的運(yùn)動軌跡、內(nèi)在氣韻與外在力量的和諧統(tǒng)一、身心相融的動態(tài)平衡等，一系列人體運(yùn)動法則均彰顯著舞蹈獨(dú)具匠心的動態(tài)美。此時，“美”順理成章地捕獲觀眾視覺注意，并通過調(diào)節(jié)人的心理審美平衡影響其內(nèi)心思想觀念，從而滋養(yǎng)人們的心性與品行。

視覺創(chuàng)新是當(dāng)代民族舞劇的創(chuàng)作追求，動作美、服飾美、燈光美、音樂美等元素相互支撐與依托，才能建構(gòu)一臺完整的具有獨(dú)特藝術(shù)特質(zhì)的舞劇作品。人們通過感知美而洞鑒古今，以更加詩情畫意、浪漫深遠(yuǎn)的藝術(shù)方式認(rèn)識世界。比如以四大名著《紅樓夢》為題材的民族舞劇層出不窮，以2004年趙明為編導(dǎo)的《紅樓夢》為例，與二十世紀(jì)八、九十年代的舞劇創(chuàng)作相比，舞蹈成分甚多，技術(shù)技巧、方位調(diào)度、情緒表演等美不勝收，卻不免存在冗長的劇情成分，包括對黛玉入府、寶玉挨打等細(xì)節(jié)皆做詳細(xì)表現(xiàn)；而2021年江蘇大劇院出品的《紅樓夢》以及2023年中央芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)舞劇《紅樓夢》的表現(xiàn)形式則明顯可見強(qiáng)調(diào)虛幻意象的宿命感，如詩如畫、靈動有致的舞蹈語言與道具裝置的相互配合，營造出大喜大悲、哀婉動人的舞臺意境，與原著中“到頭一夢，萬境歸空”的情感主旨相互輝映。

與早期民族舞劇創(chuàng)作的風(fēng)格特質(zhì)相比較，當(dāng)代民族舞劇強(qiáng)調(diào)人物的內(nèi)心發(fā)展變化，以重“舞”輕“劇”式結(jié)構(gòu)設(shè)計強(qiáng)調(diào)人物的矛盾沖突，著重悲劇中“悲”的成分。此外，為強(qiáng)化劇中深遠(yuǎn)意境，舞劇創(chuàng)作者勇敢舍去配景成分，利用舞臺裝置與燈光相互配合的方式，突出主要人物的情感表現(xiàn)細(xì)節(jié)，以化繁為簡的舞臺設(shè)計塑造敘事相生意象，增強(qiáng)觀眾精神共鳴，亦是當(dāng)代民族舞劇的知覺審美特質(zhì)。

為營造精彩紛呈的知覺審美效應(yīng)，舞劇表演作為眾藝術(shù)形式的集大成者，集舞蹈、文學(xué)、音樂、繪畫等多種藝術(shù)于一體，通過編導(dǎo)對不同元素的加工整合，繪制獨(dú)具匠心的詩畫意境，完成一部舞劇所需達(dá)到的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，形成多元視聽和諧統(tǒng)一的知覺效果。因此，嚴(yán)格把握相應(yīng)舞劇審美風(fēng)格的多元統(tǒng)一是編導(dǎo)的重要任務(wù)，即一部作品應(yīng)當(dāng)由同一風(fēng)格系列或同一時代背景元素所組成，包括服飾妝造、光影色調(diào)、樂音曲風(fēng)等等。由于不同視聽元素的組合效應(yīng)影響著觀眾對舞劇的整體觀賞體驗(yàn)，比如劇中出現(xiàn)的與特定時代相符的詩詞歌賦、書畫元素或地域符號等等，均代表特定時期的社會發(fā)展?fàn)顩r與人文精神追求。因此，創(chuàng)作者需深入觀眾認(rèn)知思維，統(tǒng)籌各視聽元素與舞蹈時空交織輝映的融合方式，形成認(rèn)知者可直觀接受與理解的意境效果。除此之外，時空穿梭、虛實(shí)共生、多線并存等敘事手法，亦能調(diào)動起觀眾的五官感知覺，從而激發(fā)聯(lián)想與想象，形成感知主體的內(nèi)心再創(chuàng)造。比如舞劇《趙氏孤兒》的背景發(fā)生在春秋晉文公時代，創(chuàng)作者結(jié)合對應(yīng)時期的人文特定元素，嚴(yán)格把握舞蹈語言、音樂燈光與服飾造型共同修飾的創(chuàng)作原則，突顯春秋時期封建主義思想應(yīng)有的壓抑氣息，營造出該文本悲劇色彩極為濃厚的顛沛流離之感。觀眾通過欣賞極具張力的舞臺表現(xiàn)，重溫典故史實(shí)，在充滿情感糾葛的舞動演繹中，獲取除戲曲、話劇、文學(xué)等形式以外的全新審美視角，汲取通過身體運(yùn)動塑造人物形象、情感矛盾的審美養(yǎng)分。除了通過豐富的樂舞之美了解歷史典故、人物史實(shí)等，舞劇還擅長復(fù)現(xiàn)古籍中記載的經(jīng)典舞蹈形態(tài)，包括舞劇《孔子》中的執(zhí)羽舞、《昭君出塞》中的匈奴舞、《李白》中的白纻舞、踏歌等等，均為結(jié)合當(dāng)今審美風(fēng)格而修整復(fù)現(xiàn)的傳統(tǒng)樂舞形式。傳頌經(jīng)典歷史遺跡與復(fù)現(xiàn)文物瑰寶是舞劇創(chuàng)作發(fā)展的重要使命，觀眾通過舞動經(jīng)典感受豐富多彩的樂舞文化，剖釋意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的歷史文化遺跡，以此強(qiáng)化個人審美格局，提升民族文化自信。

2.以形態(tài)表意鏤刻詩畫意象

關(guān)于樂舞與心性、意志之間的關(guān)系，《系辭傳》中認(rèn)為“言不盡意”，因此才有了“立象以盡意”之說辭，即言語不能具體言表所看、所感之物，意象卻可盡述其中。該思想觀點(diǎn)為“樂所以美盛德形容”中“形容”之意提供承載有力依據(jù)，換言之，“形象”之中包含豐富的情感意蘊(yùn)，包括離愁別緒、思想之切、傾慕之意等。人們對眼前所看到的事物或身處的時代所感悟到的情理，不能通過口頭語言全力表述，但通過某種意識形態(tài)則可充分呈現(xiàn)?！跋蟆笔蔷唧w的，切近的，顯露的，變化多端的，而‘意’則是深淵的，幽隱的。“盛德形容”中“形容”與“象”有著其異曲同工之妙。舞劇創(chuàng)作中，編導(dǎo)巧妙利用身體運(yùn)動為載體，準(zhǔn)確把握觀眾的共情能力，通過“時空力”的加工重組形成多樣化的浪漫意象，塑造與角色性格色彩相匹配的人物形象，以此構(gòu)筑作品深入的、內(nèi)在的精神世界，繼而通過肢體運(yùn)動過程傳遞思想情理，甚至刻意構(gòu)建時空留白之境，以此給予觀眾無限的遐想空間。比如江蘇大劇院版舞劇《紅樓夢》雖依舊采取傳統(tǒng)章回體小說特色的敘事結(jié)構(gòu)以保證觀眾觀賞的流暢性，但創(chuàng)作者并非將舞蹈篇幅聚焦于人物的具體生活情節(jié)，而是將問候、擁抱、拾花、婚拜等具體生活行為融入舞蹈語言之中，并對非主要人物進(jìn)行合理刪減，進(jìn)而強(qiáng)化大悲大喜的特定情感時空。其中，舞劇在呈現(xiàn)小說原有章節(jié)之間中增添《花葬》一幕，是創(chuàng)作者對原著、對人物及對生命的深入追問與思考，亦是編導(dǎo)給予觀眾對該經(jīng)典著作是全新解讀視角。劇中，十二金釵披著長發(fā)佇立于官帽椅之上演繹著悲慘現(xiàn)實(shí)的不公命運(yùn)，而后剝?nèi)タ此啤肮怩r”卻又束縛的外衣，以一席素衣背向觀眾，繼而緩慢轉(zhuǎn)身，絕望地“直面”無法掙脫的封建枷鎖，雖曾試圖相互掙脫與擁抱，卻無奈含恨而終。創(chuàng)作者巧妙構(gòu)設(shè)大型悲劇的舞蹈敘事結(jié)構(gòu)，利用舞臺裝置營造莊嚴(yán)肅穆的深遠(yuǎn)意境，給予觀眾耐人尋味的悲痛反思，并鼓勵現(xiàn)時代的我們應(yīng)當(dāng)朝向光的方向勇敢前行。

藝術(shù)美與自然美相互依存、相互影響，前者飽含主體心靈對美好事物的寄望，通過創(chuàng)作者的加工創(chuàng)造從而形成全新知覺意象，即藝術(shù)本身作為人類精神世界的內(nèi)在反映，承載著人類無限的智慧、理想與信念。因此，藝術(shù)作品不僅潛藏著復(fù)雜矛盾的社會現(xiàn)象與多元和諧的時代審美追求，且承擔(dān)了傳播特定時代人們的社會責(zé)任、道德精神與生存價值的重要訊息，即是“盛德”的重要性。藝術(shù)作品蘊(yùn)藏濃厚的歷史記憶，為突出重要人文符號，創(chuàng)作者擅長采用擬人手法塑造自然景觀、動物或事物現(xiàn)象，使人物角色充滿生命力量。比如舞劇《只此青綠》通過“擬人化”的處理手段鐫刻江河山巒與國畫色彩，即借用麗人形態(tài)“活化”青綠山水，將中華文化精粹與傳統(tǒng)美學(xué)意趣溶化在舞者唯美翩躚的空靈意象之中實(shí)現(xiàn)表意。正因?yàn)槲璧杆囆g(shù)具有直觀動態(tài)性特征，以“長于抒情”“長于敘事”為藝術(shù)表現(xiàn)優(yōu)勢，強(qiáng)調(diào)身心合一、內(nèi)外兼修的舞動思想內(nèi)核，觀眾才能通過舞者美妙的身姿躍然與超凡的虛實(shí)力場，感受蘊(yùn)藏作品其中的情感糾葛與內(nèi)在矛盾，從復(fù)雜的時空軌跡里汲取傳統(tǒng)智慧與高維能量。當(dāng)代民族舞劇擅長融現(xiàn)實(shí)社會矛盾與現(xiàn)時道德意涵于傳統(tǒng)典故遺跡之中，通過當(dāng)代審美語境生發(fā)傳統(tǒng)古典意象，在訴諸和平道義的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)品質(zhì)的同時，亦持續(xù)輸出具有現(xiàn)實(shí)意義的社會責(zé)任與生存價值等思想觀念。

3.以時代翩躚續(xù)創(chuàng)九州精神

樂舞早在西周時期便體現(xiàn)重要的社會教化作用，通過尊貴高雅娛悅的形態(tài)維系國民生活秩序，而如今的舞蹈藝術(shù)活動亦起著重要教化作用。通過古今相融的傳統(tǒng)美學(xué)思想賦予人物角色與舞臺意境全新的審美形態(tài)，承襲華夏優(yōu)秀傳統(tǒng)精粹，在富有現(xiàn)實(shí)社會人文精神的思想意旨中感化主體內(nèi)在身心，揭示生命真理。不同于書面語體的對話模式，舞蹈藝術(shù)具有調(diào)動人類五感而喚醒其心靈意識的審美感化功能，通過傳遞富有意味形式的視覺意象而感染與涵養(yǎng)人的思想。長久以來，真、善、美作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的思想核心，始終貫穿千年華夏民族的智慧文明，“真”強(qiáng)調(diào)人要時刻保持坦率與真誠，積極探索客觀世界的真理；“善”則指人們保持良好的道德品質(zhì)，遵循社會道德標(biāo)準(zhǔn)；“美”則指的是人們對自然景觀、藝術(shù)活動等眾方面的審美追求。人們通過樂舞所呈現(xiàn)美好外在形態(tài)和審美經(jīng)驗(yàn)，從中獲得真切而又熱烈的情感哲思。換言之，藝術(shù)作品中題材內(nèi)容要強(qiáng)調(diào)客觀與真實(shí)，情感意旨強(qiáng)調(diào)正義與真摯，舞臺格調(diào)符合大部分觀眾的審美傾向。其中，情感表意不應(yīng)僅僅作為調(diào)制人們心理活動的手段，還應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起喚醒人們反思與建構(gòu)正確價值觀念的重要責(zé)任。比如當(dāng)代民族舞劇《朱鹮》以愛護(hù)環(huán)境，保護(hù)珍稀動物為主題，通過刻畫具有緊迫性的、客觀的現(xiàn)實(shí)生態(tài)現(xiàn)象，打造浪漫主義舞動視覺效果。舞劇中的“真”不僅體現(xiàn)在朱鹮曾瀕臨滅絕的客觀事實(shí)上，還體現(xiàn)在人與自然之間的情感保持和諧共生的關(guān)系上。此外，真、善、美在舞劇表演中亦是交織共生的聯(lián)結(jié)關(guān)系，三者包括體現(xiàn)在人物、劇情、矛盾等戲劇元素之間。比如“吉祥鳥”與男主人公的互動對話過程，二者和諧共生的歷史背景為客觀存在，而浪漫情愫是真摯熱誠的，以上戲劇成分均建立在舞蹈美的基礎(chǔ)之上，三者交匯共存之下營造細(xì)膩浪漫的和諧意象。

“古人一生之志，往往于賦寓之?！标P(guān)于詩品與人品之間的關(guān)系，劉熙載認(rèn)為作品能夠充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)在品質(zhì)，即作品的審美價值離不開作者的思想認(rèn)知。因此，藝術(shù)家不僅需要擁有優(yōu)秀的專業(yè)文化素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)持續(xù)關(guān)注我國文藝發(fā)展新政策，樹立高尚的思想品德修養(yǎng)，探索新時代下群眾的社會理想追求與審美期待,而非盲目追隨內(nèi)心所想，固守單一性的傳統(tǒng)技藝。當(dāng)代民族舞劇作為弘揚(yáng)華夏優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，彰顯當(dāng)代舞動視覺意象的最佳藝術(shù)橋梁，應(yīng)持續(xù)探索古今交結(jié)、對話歷史等超現(xiàn)實(shí)主義知覺意象的敘事審美手段。因此，以爛漫翩躚的舞蹈語言揭開中國古典美學(xué)思想的神秘幕簾，訴說偉大的萬古流放的華夏九州精神，承襲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)智慧是舞劇創(chuàng)作者的重要使命。近年來，以傳統(tǒng)歷史現(xiàn)象為題材，塑造泱泱大國的當(dāng)代民族舞劇層出不窮，包括以《千里江山圖》為藍(lán)本而創(chuàng)作的《只此青綠》、以非遺“詠春拳”與“香云紗”元素貫穿全劇始終的《詠春》、以中共一大召開事件為歷史背景的《秀水泱泱》、以紀(jì)念王莘創(chuàng)作歷程而出現(xiàn)的輕喜劇《歌唱祖國》、以漢代織錦護(hù)臂為題材的《五星出東方》等，全都歌頌偉大祖國的輝煌歷史，向我們展示美好的景象指日可待。創(chuàng)作者秉承愛國主義情懷為創(chuàng)作導(dǎo)向，擇取審美主體所眼前一亮的視覺手段，打破傳統(tǒng)知覺意象的審美風(fēng)格，為當(dāng)代民族舞劇創(chuàng)作給予新型敘事方向的思考維度，旨在呈現(xiàn)不傳統(tǒng)的傳統(tǒng)文化精粹，喚醒國民愛國主義信念，為中華民族偉大復(fù)興貢獻(xiàn)力量。

4.結(jié)語

當(dāng)代審美語境下的美學(xué)思想“樂所以美盛德形容”承托當(dāng)今舞蹈創(chuàng)作的核心理念，以三個基本思考為主要方向，分別是對美的覺知、崇高的思想品德及真摯美好的內(nèi)外品質(zhì)。該美學(xué)觀點(diǎn)汲取《詩經(jīng)》文化精粹，在《文心雕龍》中綻放菁華，為唐代樂舞形態(tài)的特質(zhì)描摹華彩一筆，直至今天，在談及舞蹈藝術(shù)形式的創(chuàng)作核心導(dǎo)向時，亦時刻強(qiáng)調(diào)與其如出一轍的美學(xué)追求。舞蹈與其它藝術(shù)形式相比較，具有強(qiáng)烈的情感教化功能，通過舞劇中細(xì)膩巧妙的身體運(yùn)動法則與虛實(shí)相生的時空敘事手段，攜領(lǐng)新時代國民走進(jìn)歷史的知識長河，領(lǐng)略千年華夏文明之美。結(jié)合習(xí)近平總書記對廣大文藝工作者暢談，通過文藝作品贊頌民族精神、歌頌家國情懷與傳揚(yáng)社會價值觀，是“樂所以美”的重要前提，只有心系國之血脈，當(dāng)代民族舞劇的持續(xù)發(fā)展才能最終建立藝術(shù)創(chuàng)作的崇高精神。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html