當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖特征研究

摘要：縱觀中國藝術(shù)文化的不同發(fā)展階段，花鳥畫均占據(jù)著重要地位，其作為一種在視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)表現(xiàn)上獨樹一幟的藝術(shù)形式，有著獨特豐富的審美價值和文化內(nèi)涵。隨著時間推移，當(dāng)代中國花鳥畫的審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了一定的變化。本文以當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖類型為切入點，在此基礎(chǔ)上探討了中國花鳥畫的具體特征，以期為相關(guān)領(lǐng)域研究和實踐提供借鑒。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國；花鳥畫；構(gòu)圖類型；構(gòu)圖特征

     在全球化發(fā)展背景下，各國之間藝術(shù)文化交流變得日益頻繁，中西方藝術(shù)理論與創(chuàng)作技法的融合創(chuàng)新，促使當(dāng)代中國花鳥畫呈現(xiàn)出一種多元文化并存的發(fā)展趨勢，能夠極大程度滿足不同受眾的個性化審美需求。以當(dāng)代中國花鳥畫創(chuàng)作的構(gòu)圖內(nèi)容表現(xiàn)來看，其有著多樣豐富的構(gòu)圖表現(xiàn)類型和特征，為中國花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展注入了新的生命活力。

一、當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖表現(xiàn)類型

（一）當(dāng)代中國花鳥畫的傳統(tǒng)型構(gòu)圖表現(xiàn)

謝赫所撰寫的《古畫品錄》中，提出的“六法”理論涵蓋了“經(jīng)營位置”的概念，突顯了古代畫師對于畫面結(jié)構(gòu)的重視，這與現(xiàn)代所稱的“構(gòu)圖”概念相一致。當(dāng)代張世彥著作《邊·位·場·勢·美——繪畫章法解析》全面闡述了繪畫章法理念。在當(dāng)代中國花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，眾多藝術(shù)家還是會繼承中國傳統(tǒng)花鳥畫的基本要素和構(gòu)圖法則，做到古今互融，在傳統(tǒng)藝術(shù)理論與創(chuàng)作技法的影響下傳承創(chuàng)新融入個人鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。受傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作影響的當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)家主要包括了李魁正、蘇百鈞、江宏偉、賈廣健、賈平西、莫曉松等。以江宏偉的花鳥畫作品為例，其創(chuàng)作的工筆花鳥畫作品在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了創(chuàng)新與發(fā)展。[1]。在其創(chuàng)作的優(yōu)秀花鳥畫作品《梔子花》中，借鑒了南宋作品《百花圖》卷，傳承沿用了傳統(tǒng)的折枝式構(gòu)圖手法，該種構(gòu)圖手法在花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，不僅能夠凸顯出自然界中形形色色花卉的生命活力，還可以營造出一種富有詩意美感的獨特意境?！稐d子花》作品畫面中的梔子花描繪采用了折枝式構(gòu)圖手法，其中一個主枝從畫面底部延伸而出，主枝上刻畫的兩個小枝則是表現(xiàn)出完全展開的狀態(tài)，小枝上綻放開來的數(shù)朵梔子花，能夠讓欣賞者的視線產(chǎn)生一種回旋的律動，這充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)花鳥畫折枝式構(gòu)圖的“開合”法則。除此之外，《梔子花》的構(gòu)圖創(chuàng)作還受到了傳統(tǒng)繪畫的“井字四位法”的影響，欣賞者能夠明顯觀察到畫面主體的梔子花枝和山雀，都被安排在井字格的交叉點附近，這樣的構(gòu)圖設(shè)計表現(xiàn)不僅能夠避免畫面主體被單一居中設(shè)置而導(dǎo)致的呆板，還可以有效形成良好的動態(tài)平衡視覺藝術(shù)效果。

    在當(dāng)代中國花鳥畫的傳統(tǒng)型構(gòu)圖表現(xiàn)中，藝術(shù)家還會融入豐富的詩書畫印元素，該種構(gòu)圖創(chuàng)作方式既可以充分展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的魅力，是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的堅守傳承，同時也是對當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)的創(chuàng)新探索。以江宏偉創(chuàng)作的《荷塘》系列作品為例，在這些花鳥畫作品創(chuàng)作過程中，作者巧妙引入了具有獨特文化韻味的詩書畫印元素。在作品畫面留白部分的構(gòu)圖處理中，作者以書法提筆了古代詩人的經(jīng)典詩句，并以褪色效果進行淡墨渲染，這樣能夠提升畫面構(gòu)圖設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)力。在印章表現(xiàn)部分，作者則是選擇在畫面邊角、題跋末端進行印章刻畫，這樣不僅能夠起到平衡構(gòu)圖的作用，還可以解決畫面空白單調(diào)乏味的藝術(shù)創(chuàng)作問題。

（二）當(dāng)代中國花鳥畫的寫實型構(gòu)圖表現(xiàn)

當(dāng)代中國花鳥畫的寫實型構(gòu)圖表現(xiàn)是在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了當(dāng)代藝術(shù)審美意識和西方寫實藝術(shù)創(chuàng)作技法。在如今全球大融合的社會發(fā)展背景下，中國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作或多或少會受到西方繪畫藝術(shù)文化的傳播影響，藝術(shù)家在傳承發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，還需借鑒西方藝術(shù)創(chuàng)作的先進技法，以此豐富本土繪畫藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)內(nèi)容與形式，最終打造出更多優(yōu)秀的當(dāng)代花鳥畫作品。以中國當(dāng)代藝術(shù)家王晉元的花鳥畫作為例，他創(chuàng)作的花鳥畫作品不僅深刻體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精粹，同時也展現(xiàn)了對西方藝術(shù)語言的吸收與融合，彰顯了中國本土藝術(shù)家在全球化語境中所持有的文化自信與創(chuàng)新精神。[2]在其創(chuàng)作的花鳥畫作品《春滿雨林》中，作者有效借鑒了西方寫實繪畫中的焦點透視法，畫面中近景部分清晰可見的枝條樹葉、中景部分相互交錯的樹干以及遠景部分的朦朧白霧，都能夠展現(xiàn)出西方繪畫藝術(shù)中焦點透視的縱深感效果。當(dāng)人們在欣賞這幅花鳥畫作品時，視線會被引導(dǎo)至畫面深處某個虛擬的消失點，這樣能夠大幅提升畫面空間的真實感。此外，作者在畫面構(gòu)圖的植物主體設(shè)置上，根據(jù)西方焦點透視法“近大遠小”的規(guī)律，將畫面中的植物大小以遠近關(guān)系進行逐漸縮小處理，從而進一步強化了主題“春滿雨林”的自然深邃感。作者在創(chuàng)作該幅畫作時，并不是一味遵循西方繪畫藝術(shù)的焦點透視原理，在構(gòu)圖整體上還是傳承沿用了中國傳統(tǒng)繪畫中散點透視法，只是在畫面局部運用了焦點透視，它們兩者的交互融合，成功營造出一種“虛實相生”的藝術(shù)意境，能夠讓人沉浸其中。

當(dāng)代畫家鄭力在創(chuàng)作花鳥畫作品中，同樣受到了西方繪畫藝術(shù)中焦點透視法的影響。在其作品中，既傳承保留了我國傳統(tǒng)花鳥畫“折枝構(gòu)圖”的精髓，同時又融入了西方繪畫藝術(shù)中的焦點透視法，對畫面主體內(nèi)容展開了景深處理。以鄭力創(chuàng)作的《滿庭芳》系列作品為例，在這些花鳥畫中，作者普遍采用了焦點透視法，將畫面中的枝條葉子、花鳥等元素按比例進行遞減排列，以此形成清晰的景深層次。與此同時，作者還將畫面主體禽鳥、牡丹藝術(shù)形象設(shè)計放置于透視焦點的附近，并基于周圍其他元素的明暗、疏密對比處理，充分凸顯出畫面構(gòu)圖主體內(nèi)容，中國繪畫藝術(shù)強調(diào)“留白與用墨的和諧統(tǒng)一”作品中的留白部分形成了自然連貫的畫面構(gòu)圖敘事，進一步加強了畫面的空間感。

（三）當(dāng)代中國花鳥畫的裝飾型構(gòu)圖表現(xiàn)

在多元藝術(shù)文化的傳播影響下，當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作花鳥畫會不同程度吸收著不同藝術(shù)的養(yǎng)分，這也促使當(dāng)代中國花鳥畫作品還表現(xiàn)出極強的藝術(shù)裝飾性，能夠有效滿足不同層次受眾的審美體驗需求。例如，在當(dāng)代畫家林若熹創(chuàng)作的花鳥畫作品《落葉之四》中，作者在畫面構(gòu)圖設(shè)計中不僅保留了傳統(tǒng)花鳥畫的留白，同時還充分吸收了西方平面藝術(shù)構(gòu)成的多項要素，促使整體視覺形象有著明顯的秩序化特征，能夠強化突出花鳥畫作品的裝飾效果。在該幅畫作中，樹葉作為核心主體，占據(jù)了整個畫面四分之三的位置，樹葉在畫面中以相似的造型反復(fù)疊加出現(xiàn)，能夠傳達出作者對自然物象細膩而深切的內(nèi)心感受。為了避免畫面視覺傳達內(nèi)容變得單調(diào)乏味，作者在畫面底部還采用了傳統(tǒng)留白藝術(shù)手法，空白與成片樹葉畫面的結(jié)合，能夠有效豐富作品畫面藝術(shù)形象，同時還可以凸顯其藝術(shù)主題，吸引到受眾的目光。

當(dāng)代中國花鳥畫的裝飾型構(gòu)圖創(chuàng)作還融入了西方抽象藝術(shù)中的直線造型元素，這樣能夠提升畫面的裝飾藝術(shù)效果。如下圖1所示，為當(dāng)代畫家林若熹創(chuàng)作的花鳥畫作品《微風(fēng)》。作者在創(chuàng)作該幅畫作時，采用了西方抽象主義繪畫中的直線要素，透過畫面能夠清晰地看到長短大小不一的枝條構(gòu)成的直線，直線將畫面分割為不同形狀的區(qū)域，在這些區(qū)域中作者生動細膩刻畫了不同神態(tài)的小鳥。此外，作者以小鳥為節(jié)點，橫向延伸出去的小枝條為線，背景留白部分為面構(gòu)成點線面的完美融合，竹林中的枝條直線相互交織、穿插，能夠促使整幅作品畫面形成鮮明的時代感，賦予其濃厚的裝飾味。

圖1  林若熹《微風(fēng)》

二、當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖特征

    當(dāng)代中國花鳥畫具有多樣化的特征，本土藝術(shù)家在繼承傳承的基礎(chǔ)上，引入了西方藝術(shù)觀念與技法，極大程度拓寬了當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展前景。在如今大型官方展覽的盛行下，越來越多藝術(shù)家開始追求創(chuàng)作具有大形象、大氣勢、畫面飽滿、結(jié)構(gòu)奇特的花鳥畫作品，這也是當(dāng)代中國花鳥畫的重要構(gòu)圖特征。

（一）形式優(yōu)美

形式優(yōu)美是當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖的重要特征之一，為了能夠滿足當(dāng)代受眾對花鳥畫藝術(shù)欣賞的審美需求，藝術(shù)家在畫面構(gòu)圖設(shè)計上會進行新的思考，致力于讓整體畫面變得富有生命活力和感染力，能夠觸發(fā)受眾的情感共鳴。藝術(shù)家在創(chuàng)作時會根據(jù)主題和個人風(fēng)格，靈活運用構(gòu)圖原則，并在必要時結(jié)合多種技巧以實現(xiàn)理想的藝術(shù)效果。[3]從古至今，中國繪畫創(chuàng)作就極為強調(diào)意趣的表達，藝術(shù)家需要結(jié)合自然物象的真實情趣和自身內(nèi)心感受，在作品畫面中打造出一個獨特的精神空間，因而構(gòu)圖形式在很大程度上是千變?nèi)f化的。如下圖2所示，當(dāng)代畫家何曦創(chuàng)作的花鳥畫作品《陌生》。該幅畫創(chuàng)作靈感來自法國拉德芳斯的新凱旋門臺階上設(shè)置的玻璃阻隔，這些玻璃幕墻高而空，具有獨特的形式美感。作者用最簡單凝練的線條描繪出玻璃幕墻，玻璃透明且能隔斷空間，既不阻擋視線，又能劃分區(qū)域。物體的冷與生命的暖以及一黑一白的色差對比，以隱喻的手法向受眾傳達了有形與無形的界限。作者通過在傳統(tǒng)花鳥畫中攝取精髓，用傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)當(dāng)代生活，將質(zhì)感與意境有機統(tǒng)一起來。

圖2  何曦《陌生》

（二）氣勢恢宏

中國花鳥畫常采用以小見大，以微見宏的審美觀察方式。[4]現(xiàn)代藝術(shù)家潘天壽所倡導(dǎo)，花鳥畫的構(gòu)圖應(yīng)以勢為核心，追求氣勢磅礴、生動有力，以營造出充滿活力與節(jié)奏感的藝術(shù)效果。[5]強調(diào)花鳥畫創(chuàng)作不能只是對自然物象的簡單真實描繪，而是需要展現(xiàn)出其生命活力，并充分表達自身的自然生活感悟與內(nèi)心情感。例如，當(dāng)代畫家蔣采萍注重畫面精神，傳承為本作品立意之本。在生活中，人們所見到芭蕉是屬于一種體形較大的草本植物，蔣老師用芭蕉的成長寓意了從第一梯隊，第二梯隊到第三梯隊一代代對教師的培養(yǎng)、對藝術(shù)的傳承與發(fā)展。垂直線構(gòu)圖，大芭蕉呈梯形與中芭蕉葉的長方形統(tǒng)一的豎式但形狀又有變化，小芭蕉葉上寬下窄，正好與背景上窄下寬形成對比。兩大組芭蕉葉片積點成線形成豎的向下的勢，小芭蕉葉茁壯成長呈向上的勢，上下的一對矛盾增加了畫面對比感，加強畫面的勢。兩組大芭蕉葉長方形與梯形塊面的整體感又與前面小芭蕉葉分散型，構(gòu)成一個對比關(guān)系，增加了畫面的生動活潑感，畫龍點睛，突出主題。兩大組大芭蕉葉采用三七分割。左側(cè)邊框的碎與右側(cè)邊框的整體，都形成了對比變化的關(guān)系。整體畫面氣勢恢宏，形式新穎，人文厚重。

在當(dāng)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家王憨山在創(chuàng)作寫意花鳥畫的過程中，其構(gòu)圖技巧展現(xiàn)出虛實相生、疏密有致、大虛大實以及大繁大簡的特征。在象與象之間的區(qū)分上，主要通過黑白灰的對比來實現(xiàn)。當(dāng)背景采用留白或灰度處理時，主體物象往往以濃重的黑色調(diào)呈現(xiàn)，通過大筆觸的色塊塑造有效地突顯了主體形象的氣勢與美感。[6]。例如，在王憨山創(chuàng)作的經(jīng)典花鳥畫作品《逍遙游》中，作者采用了“減筆寫意”技法，以枯潤相間的墨線勾勒物象輪廓。整幅畫作六尺大小，直觀清晰呈現(xiàn)出一只展翅翱翔的雄鷹，它完全伸展開來的翅膀以對角線的形式經(jīng)營在構(gòu)圖畫面上，占據(jù)了整幅畫作的二分之一的面積?；谶@種大形象的畫面構(gòu)圖設(shè)計，能夠給受眾傳遞出一種勢不可當(dāng)?shù)臍鈩?，在視覺上會有著極強的運動感和速度感。

（三）結(jié)構(gòu)奇特

中國畫吸收現(xiàn)代構(gòu)成理念，乃時代發(fā)展的自然趨勢。[7]當(dāng)代藝術(shù)家會結(jié)合畫面構(gòu)圖內(nèi)容與要求，創(chuàng)作出一些結(jié)構(gòu)奇特的花鳥畫作品，給人帶來一種區(qū)別于現(xiàn)實的嶄新視覺觀念。例如，在當(dāng)代畫家唐秀玲創(chuàng)作的花鳥畫作品《走過四季》中，作者對于畫面呈現(xiàn)出來的具體物象并不是隨意拼湊而來的，而是結(jié)合自身想要表達的情感與內(nèi)涵，將丁香與方桌、水杯巧妙融合在一起。透過畫作能夠看到一束丁香花靜靜擺放在畫面中心位置，旁邊水杯與之相呼應(yīng)，仿佛在品味花香，感受生活的美好?；ɑ艿谋憩F(xiàn)打破中國傳統(tǒng)折枝構(gòu)圖，采用了團塊處理手法。豎著的花與斜著的方桌形成對比，生動又自然地分隔了畫面?；ǖ母吲c杯子的低形成對比，在疏與密、繁與簡的構(gòu)圖之中，給人以耳目一新，空靈之境。

（四）畫面飽滿

    在當(dāng)代中國花鳥畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家會常用到滿式構(gòu)圖法，該構(gòu)圖手法能夠賦予作品畫面飽滿的構(gòu)圖特征，讓欣賞者產(chǎn)生一種心理上的充滿感和豐富感。例如，畫家蘇百鈞創(chuàng)作的花鳥畫作品《秋韻》中就采用了滿式構(gòu)圖法，將物象豆莢全部描繪在同一個意境中，有效突出了作品畫面的整體意識。此外，作者還將點、線、面有序排列，將寫生融入花鳥畫創(chuàng)作中，凸顯構(gòu)圖畫面的自然美感，同時衍生出嶄新的花鳥畫構(gòu)圖形式，能夠給人傳遞出一股強有力的意象視覺張力。還有當(dāng)代畫家郭怡孮在花鳥畫創(chuàng)作中，同樣熱衷于使用滿式構(gòu)圖法，其創(chuàng)作的花鳥畫作品多以繁滿的構(gòu)圖為主。他的花鳥畫作品《大好春光》在畫面構(gòu)圖設(shè)計中，將自然景物布置四面出紙，能夠讓受眾充分感受到其視覺張力。郭怡孮認為四面出紙的構(gòu)圖設(shè)計，能夠最大程度發(fā)揮出紙邊的作用，借助畫外之景將受眾的心理引入更為豐富的想象境界。在第十一屆工筆畫大展中，項興明作品《初心自造》、作者本人作品《筑夢興農(nóng)》及許多參展作品都使用滿式構(gòu)圖法。

三、結(jié)語

綜上所述，隨著全球化發(fā)展腳步的不斷加快，人們無時無刻不再接觸新的藝術(shù)文化，這也促使人們的審美愛好與觀念會隨之發(fā)生變化。當(dāng)代中國花鳥畫的構(gòu)圖創(chuàng)作不僅會受到傳統(tǒng)繪畫的影響，同時也會被西方藝術(shù)理念與技法所影響，從而造就了中國花鳥畫構(gòu)圖形式與風(fēng)格的多樣化發(fā)展。

文章來源：《新美域》http://www.00559.cn/w/qk/29468.html