傳統(tǒng)美學在中國古典舞中的價值與呈現(xiàn)

摘要：中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，深受傳統(tǒng)美學的影響。文章旨在探討傳統(tǒng)美學在中國古典舞中的價值與呈現(xiàn)，通過分析“形神兼?zhèn)洹薄疤搶嵪嗌薄爸泻椭馈迸c“氣韻生動”等傳統(tǒng)美學理念在中國古典舞中的具體呈現(xiàn)，揭示其深層的文化內(nèi)涵和藝術價值。文章將進一步討論這些美學理念如何塑造了中國古典舞的獨特風格，并探討在當代社會背景下，中國古典舞如何面對挑戰(zhàn)，繼續(xù)傳承和發(fā)展這些傳統(tǒng)美學理念，以期為中國舞蹈藝術的繁榮做出貢獻。

關鍵詞：古典舞；傳統(tǒng)美學；“形神兼?zhèn)洹?/span>

1.傳統(tǒng)美學在中國古典舞中的價值根基

中國古典舞作為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，深受傳統(tǒng)美學的影響。傳統(tǒng)美學不僅為古典舞提供了豐富的文化內(nèi)涵和藝術靈感，更是其創(chuàng)作與表演中不可或缺的重要元素。在中國古典舞的發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)美學始終扮演著引領和塑造的角色，使得古典舞在形態(tài)、神韻、意境等方面都展現(xiàn)出獨特的民族風格和審美特征。通過對傳統(tǒng)美學的深入研究和應用，古典舞得以在傳承與創(chuàng)新中不斷發(fā)展，成為連接古今、溝通中外的藝術橋梁。

2.中國古典舞中傳統(tǒng)美學的具象或表達呈現(xiàn)

2.1“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W追求

2.1.1“形”的規(guī)范與靈動

中國古典舞一直講究“形神兼?zhèn)洹?，其中對于“形”的要求十分嚴格，只有保證展示出的“形”足夠規(guī)范，才能真正體現(xiàn)舞蹈的獨特韻味，比如舞者身韻中的盤腕、云手及圓場步等肢體動作，都與“圓”“曲”等形態(tài)主題有關，這與傳統(tǒng)文化中的“圓滿”“和諧”等美學思維相契合，這種主題動作也象征著中國古典舞對流暢的追求。例如，知名敦煌舞中有一經(jīng)典造型命名為“三道彎”，其是指舞者的頭部、腰部與胯部形成連續(xù)性的彎曲姿態(tài)，整體曲線接近于“S”形，可以帶給觀眾一種舞姿流暢、曼妙、輕盈及飄逸之感，暗含傳統(tǒng)美學所推崇的曲線美。再如，湖湘民系古典舞綠腰舞的“形”中，也隱藏著許多傳統(tǒng)美學“密碼”，這種舞蹈也稱作軟舞，舞者的舉手投足之間都有著雅致風情，最為經(jīng)典的動作當屬“折腰”，需要以腰肢作為軸心，讓身體輕柔彎折，以展現(xiàn)極致美感，這也同傳統(tǒng)美學追求的含蓄婉約之感不謀而合，許多的古代仕女圖中都繪畫了女子折腰的身姿，其通過身體的彎曲來傳遞出較為內(nèi)斂又富含韻味的美學理念。綠腰舞在舞袖動作方面，融入了傳統(tǒng)美學中“圓”的理念，比如舞者會身穿長袖服飾，袖子在舞動時持續(xù)劃出圓弧，如流云般漣漪、舒展，在視覺上具有動態(tài)感，袖子的軌跡絲毫未見生硬，是對“圓滿”“流暢”美學追求的一種體現(xiàn)，這也詮釋了反復循環(huán)、生生不息的生命價值觀。此外，從整體造型來分析綠腰舞，可以發(fā)現(xiàn)其具有動靜結合特點，有時舞者會不斷旋轉，有時舞者的動作也會出現(xiàn)定格，動與靜之間自然切換，使藝術空間的營造更加韻味十足，而傳統(tǒng)美學也提出過“動靜相宜”的理念，因此，動靜結合的舞姿外在表現(xiàn)也能讓觀眾感受到傳統(tǒng)藝術的底蘊。

2.1.2“神”的凝練與傳遞

中國古典舞的靈魂即為“神”，對“神”的凝練與傳遞能夠表達出舞蹈的真切情感，“神”也會與舞者的肢體動作相呼應，使舞蹈表現(xiàn)的意境更加生動。例如，在經(jīng)典舞蹈作品《扇舞丹青》表演中，舞者會從筆意引入舞蹈，其動作中包含手持折扇，后續(xù)也會提筆揮毫，動作不僅要標準，還要給人以瀟灑自如之感，將書法神韻融會貫通到舞蹈當中，但有時舞者也要收勢凝神，使眼神更加專注，模仿品味書法時的神態(tài)，這種表情、動作與眼神之間配合的表演，可以讓觀眾在觀看舞者優(yōu)美動作的同時，也能感受到舞蹈中的藝術主題情懷，真正讓舞蹈表演做到形神合一。再如，霓裳羽衣舞是從唐代流傳至今的古典舞，雖然經(jīng)過了歲月的變遷，該舞蹈也經(jīng)過許多舞蹈家的改編，但始終保留了唐代宮廷的典雅、華麗等氣質，在表演時，要求舞者借助細膩神情配合動作來展現(xiàn)復雜的氣質，如頻繁進行眼神流轉，傳遞出特定情感，讓觀眾仿佛沉浸在古代宮廷的宴會場景，感受文化氛圍。由此可見，許多專業(yè)舞者為了在古典舞中有效融入傳統(tǒng)美學，精準把握“神”的特質，其也會進行長期的眼神訓練和文化素養(yǎng)積累，比如一些舞者會閱讀古代的文學作品，對于知名的中國古典舞，還會了解其背后的文化底蘊、情感內(nèi)涵，同時學習舞蹈以外的其他藝術，如繪畫、書法等，使舞蹈表演過程中“神”的韻味呈現(xiàn)效果更佳。

2.2“虛實相生”的意境營造

許多古典舞作品的編排中也注重融入傳統(tǒng)美學中“虛實相生”這一理念，巧妙表達出古典舞中的“詩意”，如古典舞為營造虛實結合的意境往往會使用各種道具。以《小城雨巷》舞蹈表演為例，其會讓舞者拿著油紙傘做出動作，傘面會反復開合，模仿細雨飄落的場景，從而為觀眾營造出煙雨朦朧的浪漫氛圍，表演時的實體道具即為油紙傘，其會配合舞者的動作、步伐發(fā)揮作用，舞臺上的舞者移動時就仿佛在雨巷中漫步，有時會緩慢行走，有時則駐足，如此勾勒出一幅虛幻又充滿詩情畫意的景象，通過意境營造來增強舞蹈的表現(xiàn)力。古典舞中還經(jīng)常使用的實體道具有綢帶、劍及扇子等，如綢帶為了展現(xiàn)飄逸舞姿，其飛舞時仿若云彩，具有自由的感覺，劍則是為了展現(xiàn)俠客的豪邁氣質，扇子大多用來模擬自然景象，如百花綻放、微風拂柳等，在運用道具時同樣會結合傳統(tǒng)美學的“虛實相生”做法，使舞蹈更能吸引觀眾、打動觀眾。從動作編排角度來講，古典舞者也經(jīng)常會融入虛實變化的“欲揚先抑”或“欲進先退”等手法，比如部分舞蹈作品需要表現(xiàn)出具有沖突感的強烈情感，而舞者往往不會直接采用直觀的肢體動作進行表達，而是以輕柔舒緩的小幅度動作先鋪墊，再帶領觀眾逐步過渡，讓趨于平靜到暗潮洶涌、再到激情澎湃的情感抒發(fā)更加有效，配合舞蹈的音樂節(jié)奏也是逐漸加快，從弱變?yōu)閺姷倪^程中對應著動作的改變，這種虛實結合動作的編排，與中國傳統(tǒng)美學中的留白也極為相似，其會給觀眾留下一定的想象空間，使舞蹈的內(nèi)涵更加豐富嗎，觀眾也能在觀賞舞蹈表演時產(chǎn)生自我理解，例如，古典舞劇《水月洛神》當中也充分體體現(xiàn)出虛實變化，該舞蹈作品改編自曹植的文學作品《洛神賦》，表演時會精心進行舞臺布景，再搭配上音樂與舞蹈動作，就能營造出一種似真似幻的意境氛圍，舞者也會時而做出飄逸如仙的動作，以展現(xiàn)出神秘感，時而則深沉而凝重，以表達出對洛神的雋永思念，在布景方面也運用了許多光影交錯的效果做法，像是會投射朦朧月色，可以使舞者的動作更加虛實交織，讓觀眾沉浸于“神話”世界當中，感受傳統(tǒng)古典美學獨有的魅力。

2.3“中和之美”的實踐

傳統(tǒng)美學觀念的“中和之美”含義為協(xié)調、平衡與適度的美感，這種美學觀念在古典舞的動作設計、隊形編排和音樂選擇等方面都有貫穿運用。首先是動作的設計，大部分古典舞的動作都看重協(xié)調，也有許多對稱的設計，比如運用雙手同時舞動，可以展現(xiàn)出舞者的均衡和力量，也能給觀眾一種和諧之美，舞蹈的對稱不僅是與人體運動規(guī)律十分符合，也是中國傳統(tǒng)美學文化對于秩序、平衡追求的體現(xiàn)，例如，群舞表演的古典舞當中，舞者們一般會以十分齊整的動作統(tǒng)一登場，其動作的幅度、高度及節(jié)奏都要統(tǒng)一，能夠在視覺層面營造出和諧的沖擊感，同時，古典舞也注重動作的節(jié)奏感，通過快慢、強弱、高低的變化，使舞蹈動作富有韻律感，如同音樂中的節(jié)奏變化，讓觀眾在欣賞舞蹈時，能夠感受到一種內(nèi)在的和諧與秩序。其次是隊形的編排，古典舞群舞可以為整齊劃一的隊形，也可以為富含規(guī)律的變化，原則也皆為和諧和秩序，像是較為常見的隊形有三角形、方形和圓形，都為對稱圖形，可以使隊形更加穩(wěn)定，同時還避免觀眾觀賞時產(chǎn)生不適感，隊形中舞者的移動和各種變換，都會精心編排，以保證其較為自然、流暢，不能太過混亂和生硬，例如，《黃河》群舞在表演時隊形會處于持續(xù)變化狀態(tài)，對黃河的各種情況進行模仿，展現(xiàn)出“平靜水面”與“洶涌波濤”的場景，這需要舞者在隊形中做到緊密協(xié)作、配合，切實契合傳統(tǒng)美學理念的“中和之美思想”，做到部分、整體之間的統(tǒng)一和諧。最后是音樂的選擇，古典舞表演中音樂也是必不可少的要素，其大多會采用古典民樂，旋律相對舒緩，和舞蹈相得益彰，因此古典舞配樂常會運用二胡、琵琶與古箏等中國傳統(tǒng)樂器，可以為舞蹈營造出各種獨特的氛圍，像是在《春江花月夜》這一古典舞劇目表演時，經(jīng)常會選擇琵琶和古箏來配樂，旋律十分悠揚、婉轉，再搭配優(yōu)美且和緩的舞姿，更能突顯劇目祥和、寧靜的氣質，音樂的節(jié)奏變化能夠對“中和之美”理念完美詮釋，如音樂節(jié)奏較為放緩時，舞者的舞姿也偏向柔美，音樂節(jié)奏適當加快時，舞者的動作也會變得更為輕快、活潑，二者形成呼應，使舞蹈和音樂的融合更為深入。除此之外，許多古典舞表演中的服飾設計也會融入“中和之美”，像是許多舞蹈的服裝款式都簡潔大方，顏色也十分淡雅，還會突顯出舞者的身形，但不會太過張揚，服飾上的圖案設計也可融入傳統(tǒng)美學文化，如花鳥圖案的設計會展現(xiàn)出自然之美、龍鳳圖案的設計則象征著富貴吉祥。這些服飾設計與舞蹈動作、音樂、舞臺布景相互配合，共同營造出和諧統(tǒng)一的藝術氛圍，使觀眾在視覺、聽覺等多個方面都能感受到古典舞中傳統(tǒng)美學的魅力。

2.4“氣韻生動”的韻律彰顯

中國傳統(tǒng)美學中的“氣韻生動”，是指藝術作品的外在形態(tài)、內(nèi)在精神之間實現(xiàn)交融，通過氣韻來展現(xiàn)出作品的生命力，在古典舞中也有著這一理念的呈現(xiàn)。比如古典舞表演的舞者會對呼吸進行精妙控制，以保證舞姿動作的節(jié)奏更加適宜，從而展現(xiàn)韻味，古典舞的身韻訓練過程中，也包含了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動律，其也與呼吸有著一定聯(lián)系，像是在提沉訓練當中，提是指讓身體向上舒展，需要舞者進行吸氣，而沉則是指身體要下沉，保證氣息貫于腳底，因而也對應著呼氣，只有呼吸控制得當，才能使整個動作更為扎實、自然，避免舞者的肢體動作出現(xiàn)機械化情況，賦予舞蹈表演生命力。例如，在古典舞作品《桃夭》當中，舞者們通過輕盈的呼吸來帶動身體律動，表現(xiàn)出少女的活潑靈動，舞蹈開場時，舞者緩緩吸氣，身體微微向上提起，眼神靈動，仿佛充滿期待，隨后隨著呼氣，身體自然下沉，步伐輕盈地舞動，如同春日里隨風搖曳的桃花，將“氣韻生動”展現(xiàn)得恰到好處。保持不同舞蹈動作的順暢銜接也是體現(xiàn)“氣韻生動”的關鍵，大多數(shù)古典舞都追求動作的連貫性，不能有明顯斷裂、停頓，要做到一氣呵成，像是舞蹈的旋轉動作中，從起勢、旋轉，到收勢的整個過程都應當自然過渡，各環(huán)節(jié)緊密相聯(lián)，“平轉”動作中，舞者以腰為軸，身體平穩(wěn)轉動，手臂與頭部配合協(xié)調，如同行云流水般不間斷，展現(xiàn)出強烈的韻律感。例如，舞劇《孔子》中，舞者們在表現(xiàn)孔子周游列國的情節(jié)時，動作轉換自然流暢，從行走、行禮到撫琴，動作之間銜接無痕，將孔子的儒雅風范與堅韌精神通過連貫的動作一氣呵成地傳遞給觀眾，使整個舞蹈充滿了靈動的氣韻。此外，整體動態(tài)韻律也是古典舞中展現(xiàn)“氣韻生動”的要素，不管是單人舞還是群舞，都要看重把控動作的力度對比、節(jié)奏變化及空間調度，使整體的動態(tài)畫面更有生命力，比如群舞表演時，舞者們通過整齊劃一又富有變化的動作，形成如潮水般涌動的韻律感，像是在表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的群舞中，舞者的動作會剛勁有力，步伐整齊且節(jié)奏緊湊，通過快速的移動和激烈的肢體動作，展現(xiàn)出緊張激烈的戰(zhàn)斗氛圍，但是在表現(xiàn)和平場景時，舞者動作舒緩柔和，隊形變化如行云流水，傳遞出寧靜祥和的氣韻。這種通過動態(tài)韻律展現(xiàn)的“氣韻生動”，讓觀眾仿佛能觸摸到舞蹈的靈魂，感受到其中蘊含的強大生命力。

3.傳統(tǒng)美學視角下中國古典舞的當代發(fā)展與挑戰(zhàn)

在傳統(tǒng)美學視角下，中國古典舞的當代發(fā)展面臨著許多新的機遇和現(xiàn)實挑戰(zhàn)。從發(fā)展維度來看，許多舞蹈的創(chuàng)作者將傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代元素融合，開始嘗試通過各種現(xiàn)代舞臺技術放大傳統(tǒng)美學下古典舞的“虛實相生”意境，讓“形神兼?zhèn)洹钡让缹W追求更容易被現(xiàn)代觀眾感知和接受，同時也進行了舞蹈題材的拓展，賦予其傳統(tǒng)美學方面的創(chuàng)新表達。但是，古典舞發(fā)展的挑戰(zhàn)仍然存在，比如一些舞蹈作品過度追求創(chuàng)新而忽視融入傳統(tǒng)美學的內(nèi)核，或是機械套用符號而失去本質精神。此外，隨著全球化的趨勢，中國古典舞還面臨著國際化的挑戰(zhàn)。在推廣古典舞的過程中，如何保持其傳統(tǒng)美學特色，同時又能跨越文化和語言的障礙，讓國際觀眾理解和欣賞，也是一個亟待解決的問題。這要求舞蹈創(chuàng)作者在保持傳統(tǒng)精髓的基礎上，探索更加多元和包容的表達方式，使中國古典舞能夠在國際舞臺上獨樹一幟，展現(xiàn)出獨特的魅力。同時，培養(yǎng)具有國際視野的專業(yè)人才，加強國際間的交流與合作，也是推動中國古典舞國際化發(fā)展的關鍵所在。

4.結語

傳統(tǒng)美學在中國古典舞中扮演著至關重要的角色，其不僅為古典舞提供了深厚的價值根基，更通過“形神兼?zhèn)洹薄疤搶嵪嗌薄爸泻椭馈奔啊皻忭嵣鷦印钡让缹W理念的融入，使得古典舞呈現(xiàn)出獨特的藝術魅力。在當代社會，中國古典舞面臨著新的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，如何在傳承與創(chuàng)新之間找到平衡點，如何在國際化進程中保持傳統(tǒng)美學特色，都是值得我們深思的問題。未來，我們期待中國古典舞能夠在傳承與創(chuàng)新中不斷發(fā)展壯大，讓更多人領略到其獨特的藝術之美。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html