克孜爾石窟壁畫在現(xiàn)代巖彩畫中的應用研究

摘　要：　本文以克孜爾石窟壁畫技法為研究對象，通過文獻分析、材料實驗與創(chuàng)作實踐，系統(tǒng)探討其與現(xiàn)代巖彩畫的融合路徑。研究聚焦壁畫礦物顏料配方、分層涂色技法及冷暖對比色彩構成。通過分層疊加與干濕畫法結合，顯著提升作品色彩飽和度及三維層次感；借鑒壁畫地仗層工藝、逐層渲染及保護涂層，適配現(xiàn)代載體，實現(xiàn)技法適應性轉化；以第1-3窟壁畫為案例復刻，結合幾何圖案精準勾勒、色塊疊加，證實技法可增強巖彩畫的歷史質感與視覺沖擊力。研究結論表明，克孜爾壁畫技法通過生態(tài)友好材料與跨文化符號融合，解決了現(xiàn)代巖彩畫色彩單一、層次薄弱的問題，為傳統(tǒng)藝術當代化提供了技術支撐與創(chuàng)新范式。

關鍵詞：　克孜爾石窟；巖彩畫；藝術創(chuàng)新

克孜爾石窟壁畫是世界文化遺產(chǎn)，其壁畫技法因地域傳統(tǒng)、文化內(nèi)含與藝術表現(xiàn)的交融而獨具特色。其創(chuàng)作既借鑒了中亞地區(qū)的藝術環(huán)境，也體現(xiàn)了漢代以來的大乘佛教藝術影響。其傳統(tǒng)繪畫技法主要包括礦物質巖彩的使用、分層疊加技法等，這些方法在歷史上被廣泛應用于宗教和世俗題材的壁畫創(chuàng)作中。通過對克孜爾石窟壁畫技法的研究，能夠為現(xiàn)代藝巖彩畫提供豐富的技法參考，此項研究不僅有助于弘揚傳統(tǒng)藝術文化，更為當前巖彩畫的復興與創(chuàng)新提供了重要基礎。

一、克孜爾石窟壁畫概述

（一）克孜爾石窟藝術價值

克孜爾石窟最初在公元前2世紀至公元1世紀開始開鑿，其壁畫融合了中原文化、佛教藝術元素，形成了多元共融的藝術表現(xiàn)形式。壁畫通過復雜的構圖和生動的人物描繪，不僅反映了當時社會面貌，也傳達了人們的生活狀態(tài)和內(nèi)心情感。技法上，使用線描與色塊結合的方法，表現(xiàn)出細致的人物特征和動態(tài)感。例如，佛像的耳飾、服裝褶皺以及手勢的描繪，均表現(xiàn)出極高的工藝水平。同時，背景環(huán)境的處理也十分講究，常通過自然景物與裝飾性元素的融合，營造出一種超現(xiàn)實的氛圍，使得畫面具有更深層的文化內(nèi)涵?？俗螤柺弑诋嬍枪盼饔蛭幕涣鞯闹匾d體，通過壁畫中多樣的題材，如神話傳說及世俗生活場景，反映了各民族間的文化交融與思想碰撞。特別是在絲綢之路的背景下，這些藝術作品成為不同文化對話的物證，是研究古代社會風俗、人文精神的重要資源，對探究古代不同民族由地域分化走向統(tǒng)一融合的進程，揭示龜茲文化的多元一體性特征具有重要意義[]。

（二）繪畫技法與色彩研究

克孜爾石窟壁畫繪畫技法，展現(xiàn)出兼具美學與實用性的特征。其技法主要包括色彩層疊、干濕畫法等，同時通過巖彩的選用與調配實現(xiàn)色彩的多樣性和豐富性，使得壁畫在不同光照條件下展現(xiàn)出變化的視覺效果，增加了立體感與空間感。尤其在表現(xiàn)肌膚、衣物折皺等細節(jié)時，層疊同時結合輕薄透明的托色技法，產(chǎn)生了出色的光影表現(xiàn)。干濕畫法常用于創(chuàng)造陰影與明暗對比。這一技法需要在特定濕度與溫度下進行，確保顏色的融合與過渡自然，展現(xiàn)出的效果使作品栩栩如生，具有強烈的表現(xiàn)力。壁畫構圖多以對稱與層次分明為主。在人物形象的排列上，多以中心出發(fā)，向四周延展，形成輻射狀布局，增強了整體的和諧美感。動態(tài)與靜態(tài)的結合使得作品在敘事上更具張力，能夠有效引導觀眾的視線。

克孜爾石窟壁畫的色彩構成與使用體現(xiàn)了獨特的藝術風格與地域文化的深厚底蘊。其色彩使用強調了層次與對比，通過分層涂抹和暈染手法，使色彩的漸變和過渡更加自然。同時，結合了重色與輕色的配置方法，以便在視覺上形成鮮明的對比，突出主要人物與背景之間的層次關系。色彩組合上常采用“冷暖對比法”，生動表現(xiàn)出角色情感及故事情節(jié)。例如，紅色和藍色的搭配不僅提升了畫面的視覺沖擊力，更強化了情節(jié)的表達。此外，黑色和白色作為主要的輪廓色，具有極強的裝飾效果，塑造出明確的邊界與形象。色彩的使用上充分體現(xiàn)了象征意義，以特定顏色傳達思想內(nèi)涵。壁畫常每種主色的使用比例會控制在總面積的30%到40%之間，其余則由輔助色和背景色構成，使視覺導向明確。

顏料配比方面，以紅土與白土為基礎，常用比例為5:3:2，即5份紅土、3份白土、2份炭黑，其效果是在視覺上形成豐富的層次感。為了提高顏料的附著強度和流動性，添加適量的植物膠，通常濃度控制在5%-10%為佳。膠體在稀釋時，與水的比例為1:10，從而形成適合的黏稠度，易于操作。在繪制方法上，采用層疊涂刷的方式，以保證色彩的深度和飽和度。初步用大刷子涂布底色，厚度約為1-2毫米，底層完全干燥后，再使用細毛刷進行詳細的描繪，細節(jié)過程需要保持每層干燥，防止水分交融導致色彩混淆。在顏色的調配上，采用干燥研磨的方法，傳統(tǒng)石磨可提高細膩度，延長顏色的持久性，與水的比例在調配時需控制，通常1:3的顏料與水比例適合于一般繪畫，而特殊效果可依賴于濃稠度調整。

二、巖彩畫的發(fā)展與現(xiàn)狀

（一）巖彩畫的起源與演變

巖彩這一古老而質樸的材質,作為繪畫素材源自于原始人類的隨意涂抹[]。其起源可以追溯至原始社會的洞穴壁畫，特別是早期人類在自然環(huán)境中使用礦物顏料描繪出動物及自然景觀，展示了對生存的思考與崇拜、展現(xiàn)了原始人類對色彩的運用和審美意識。巖彩畫在漢代開始逐漸成熟，成為宮廷與宗教場所的裝飾藝術。其使用的顏料大多源自礦物質，經(jīng)過磨制、調和等工藝制作成漿狀，與膠水結合，展現(xiàn)出鮮艷的色彩與長久的耐光性。唐宋時期，巖彩畫與山水畫、花鳥畫等相互融合，表現(xiàn)技巧得到極大豐富，畫面層次感和空間感得到提升。明清時代，巖彩畫進入了繁榮的發(fā)展階段，特別是在寺廟和道教文化中，巖彩的應用更為廣泛。此時，藝術家們在改進傳統(tǒng)技法的基礎上，探索了更為復雜的表現(xiàn)手法與技法細節(jié)。同時，巖彩的調色技藝也趨于成熟，通過不同的礦物質配比，實現(xiàn)更為豐富的色彩效果。20世紀初，隨著現(xiàn)代藝術的影響與中西文化的交融，巖彩畫的表現(xiàn)形式出現(xiàn)了新的變化，藝術家吸收西方繪畫元素，在風格上愈加多元化，探索新的表現(xiàn)技法和主題，使巖彩畫不再局限于傳統(tǒng)內(nèi)容，成為凸顯民族文化基因及傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代轉型的表征，巖彩畫也由此成為當代文化交流、互鑒、共生、創(chuàng)新的藝術典范[]。

（二）巖彩畫材料與技法

巖彩畫是指用五彩的巖石研磨成粉,以膠質調和后繪制的作品,其特點是以明顯的晶體顆粒呈現(xiàn)一種材質美，色彩穩(wěn)定且耐光[

]。粘合劑的選擇對巖彩畫的成膜性能及附著力有重要影響。傳統(tǒng)的粘合劑有蛋清、石灰和動物膠等。其中，蛋清作為天然粘合劑，其透明度高且能增強顏料的附著力；石灰則在干燥后形成堅固且防水的膜，適用于外部壁畫；動物膠則用于細致的繪制，有很好的流動性。通常，粘合劑的用量控制在顏料的10%到20%之間，以保證繪畫表現(xiàn)的靈活性。

基材方面，巖彩畫多采用石頭、泥土、木板和紙張，其中石頭和泥土是傳統(tǒng)的主要選擇。這些基材具有良好的吸附性，有助于顏料的固著與持久。石材表面需進行打磨處理，以提高附著層的平滑度；泥土則應經(jīng)過調配和曬干，形成適當?shù)母稍锍潭龋穸瓤刂圃?/span>3-5毫米。在工具的選擇上，常用的有毛筆、刷子和雕刻刀。毛筆一般選擇狼毫或羊毫，以便實現(xiàn)細膩的筆觸。刷子的種類較多，細毛刷適合于細節(jié)描繪，寬毛刷用于大面積上色。雕刻刀則可在顏料干透后進行邊緣處理、刻畫紋理，增加作品的層次感和質感。輔助材料如防水劑和定色劑也在巖彩畫中被應用，能夠有效防止顏料褪色和增添光澤。防水劑通常是在完成作品后進行涂覆，以提高耐候性；定色劑則可在繪畫過程中添加，提升色彩的飽和度和穩(wěn)定性。

三、克孜爾石窟壁畫在現(xiàn)代巖彩畫中的應用

（一）技法可行性分析

克孜爾石窟壁畫采用的天然礦物質顏料，其色彩飽和度高，并且與巖石基質的粘結性強，展現(xiàn)出良好的耐久性。石窟壁畫所用的氧化鐵紅、云母片和石膏等礦物質，能夠在不同條件下保持其物理和化學性質的穩(wěn)定，這為與巖彩畫的融合提供了有效保障。尤其是氧化鐵紅，其優(yōu)異的光照和濕度適應能力，使其在巖彩畫的應用中更具適應性。克孜爾石窟壁畫一般使用石頭、泥土等天然基底，而巖彩畫則可在布、紙、木等多種材質上施用，但其在石材基底上的效果更具可比性，選擇與壁畫相似的基底材質，能夠最大限度地保持技法和色彩的相容性。巖彩畫通常采用干刷、濕刷和噴涂等不同的技法，而克孜爾石窟壁畫多采用重涂和層疊技法，在水分和色彩疊加上形成獨特的紋理效果。通過實踐表明干刷技法能夠有效表現(xiàn)壁畫的層次感，增強顏色的深度和紋理的細膩度。濕刷技法能夠幫助巖彩畫實現(xiàn)更高的顏料融合度，展現(xiàn)出如同壁畫般的色彩層次。結合以上因素，在巖彩畫中，礦物顏料的引入可以通過保持與傳統(tǒng)壁畫相近的色彩效果，增強作品的歷史厚重感和文化傳承價值，值得進行更深入的實驗與實踐，探索其在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中的具體應用潛力。

（二） 具體創(chuàng)作案例分析

在壁畫技法的實際應用中，以第1窟至第3窟的壁畫為藍本進行色彩分析，提取主要的巖彩，如黃土、黑塵等，確保色彩的真實性與歷史傳承。所用的基材為高嶺土與石膏混合的墻面，厚度控制在2-3厘米，以提供良好的附著力。繪制過程中，采用逐層渲染的技法，每層厚度約為1毫米，確保底層干燥后，方可進行上層繪制。為實現(xiàn)獨特的色彩效果，使用了水溶性膠和天然礦物顏料的比例為1:3，增強了色彩的飽滿度與層次感。技法分為三個主要環(huán)節(jié)：基礎打底、圖案繪制和保護涂層?；A打底采用稀釋的膠水與巖彩調和均勻，使用寬幅刷均勻涂抹，確保表面平整。圖案繪制環(huán)節(jié)，運用毛筆與硬毛刷結合，進行細節(jié)處理。具體圖案的設計使用比例尺進行勾勒，確保準確；保護涂層施加于完成繪制后的24小時內(nèi)，使用天然蜂蠟與植物油的混合物，防水并增加光澤，涂層厚度控制在0.2-0.5毫米，干燥后形成堅固的保護膜。以上步驟中，每個過程的環(huán)境溫度與濕度均保持在20-25℃與40%-60%之間，以確保顏料的附著與干燥效果。使用礦物顏料進行調配時，其飽和度可提升至90%以上。同時，分層疊加的技法使得色彩層次豐富，尤其在紅色和藍色的運用上，能夠呈現(xiàn)出更為鮮明的對比效果。

通過這套系統(tǒng)化的技法實踐，克孜爾石窟壁畫的傳統(tǒng)技藝得到有效復刻，并在現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作中得以應用，充分體現(xiàn)了歷史文化的延續(xù)與技法的創(chuàng)新。一方面，克孜爾壁畫的色彩使用特征強調了巖彩畫的鮮艷度與層次感，具體體現(xiàn)在采用礦物顏料及自然色料，通過調和和疊加技巧，打造出更為豐富的色彩效果（如圖1）。傳統(tǒng)壁畫中的鮮明色塊及結構分明的圖案，能夠提升巖彩畫的視覺沖擊力，使其在現(xiàn)代藝術表達中展現(xiàn)出強烈的文化韻味與歷史感。另一方面，壁畫技法在巖彩畫中的應用，可能會改變繪畫的傳統(tǒng)方法。例如，采用漆畫技法的移植，將細膩的線條和色塊切換結合，預期增強了作品的細節(jié)表現(xiàn)力。同時，利用壁畫的立體構成元素，可能會增加巖彩畫作品的空間感和層次感，使畫面更具動感與生命力。在創(chuàng)作流程中，壁畫的的精細雕刻技術及圖案布局邏輯，可以為巖彩畫提供新的構圖思路。具體來說，考慮到圖案的符號意義和文化內(nèi)涵（如圖2），進行系統(tǒng)的設計，從而提升作品的主題表現(xiàn)力。此外，壁畫技法中的表現(xiàn)形式，如潑墨與暈染，能引入巖彩畫創(chuàng)作的技術手段，增加作品的表現(xiàn)張力，使其更具藝術感染力?？傮w而言，克孜爾石窟壁畫技法在巖彩畫創(chuàng)作中的應用，通過精湛的渲染手法、獨特的布局構思及深厚的文化根基，具備產(chǎn)生跨文化交流與融合的能力，預示著未來藝術創(chuàng)作的多樣性與新的藝術探索方向。

圖1 孟文博 《絲路路生花》局部  紙本巖彩 180cm×97cm 2024年

圖2 孟文博 《帕米爾鼓響東方》局部  紙本巖彩 185cm×130cm 2024年

四、結語

研究成果表明，克孜爾石窟壁畫的繪畫技法在巖彩畫創(chuàng)作中具有顯著的借鑒價值和應用潛力?？俗螤柺咚囆g脫離了先前傳播佛教的社會功能，而是轉向一種與現(xiàn)代文化共生的傳播方式[ 易善炳.克孜爾石窟藝術的現(xiàn)代傳播表現(xiàn)與發(fā)展轉向探析[J].中國民族美術,2024,(03):18-25.

]。通過對克孜爾石窟壁畫的細致分析，提煉出多種傳統(tǒng)的繪制方法，包括分層涂色、線條勾勒及圖案填充等技法的系統(tǒng)應用。傳播克孜爾石窟壁畫技法的傳統(tǒng)，與現(xiàn)代巖彩畫相結合，實現(xiàn)技藝的傳承與創(chuàng)新。豐富當代藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，保護和發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化。

文章來源：《新美域》 http://www.00559.cn/w/qk/29468.html