鋼琴音樂在電影中的積極作用探析-電影論文

　　一、電影音樂推動電影情節(jié)的發(fā)展

　　《海上鋼琴師》是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩?多納托雷的作品，而擔(dān)任這部作品音樂創(chuàng)作的則是他的好友埃尼奧?莫里康。他曾先后為400多部影片譜寫原創(chuàng)音樂，其中鋼琴音樂被廣為應(yīng)用，兩個人在這部影片中的配合更是親密無間，最終獲得了奧斯卡的最佳配樂獎。作為一部以鋼琴家為主人公的影片，《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂，自始至終都出現(xiàn)在影片中，成為影片發(fā)展的一條重要的線索。特別是利用鋼琴音樂，對影片幾個突出的段落，進行了全新的刻畫，并且使每一個段落的銜接都因為鋼琴音樂的存在而毫無痕跡。直到影片結(jié)束，再帶著理性分析的目光來剖析這部影片時，才會發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂在整部作品情節(jié)發(fā)展中的重要作用。在影片的一開始，只有8歲大的孤兒1900，第一次在船上舉辦的舞會上聽到了鋼琴的聲音，并且為之著迷，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。這也是1900整個鋼琴人生的開始。幾天之后，他悄悄地溜進舞場，見到了鋼琴，用稚嫩的小手演奏起了簡單的即興曲，用自己的鋼琴音樂刻畫出了船上人物的眾生相。此后的1900聲名鵲起，并且擔(dān)任了樂隊的主奏。這時候影片的另一個重要橋段——斗琴開始了。號稱爵士樂祖師的謝利與1900展開了激烈的對抗。謝利首先演奏的是BigFatHam，這首樂曲對于節(jié)奏的要求非常高，是一首非常能顯示出技巧的樂曲。而面對對方的炫技，1900卻視而不見，演奏了一首SilentNight，這是一首抒情的、溫馨的、簡短的樂曲，顯示出了他對于謝利的漠視。謝利第二首演奏的是TheCrave，仍是以炫技為主，而1900則是直接將這首曲子又彈了一遍，在技巧上絲毫不遜于對手。第三首樂曲，謝利演奏了TheFingerBreaker，樂曲名字的含義為折斷手指，無疑又是一首超高難度的樂曲，完美的演奏贏得了眾人喝彩。而這次1900演奏了EnduringMovement，技巧要比上首樂曲難很多，1900在演奏的時候汗如雨下，演奏結(jié)束后，琴弦因為敲擊速度過快，十分炙熱，1900甚至用琴弦點燃了一支香煙，兩人的斗琴，勝負不言自明。

　　此次斗琴結(jié)束后，1900的鋼琴演奏事業(yè)已經(jīng)達到了頂峰，很多音像出版商紛紛都上船來請他錄制唱片。在一次錄制時，1900看到了窗邊那位清純的農(nóng)家姑娘，這位姑娘將玻璃當(dāng)做鏡子，1900心中的愛情之弦一下子被撥動了，即興演奏起了Playinglove，這首曲子旋律完美且柔美，樂曲的開始部分，有一段較長的引子，運用了大量的連音，精彩地表現(xiàn)出了爵士樂中的散拍，表現(xiàn)出了1900的萌動和不知所措。當(dāng)這位姑娘第二次出現(xiàn)的時候，1900一下子來了感覺，動人的旋律呼之欲出，情感在音樂中不斷地流淌著。影片的鏡頭在鋼琴和窗外姑娘的臉龐上來回交替，這一段表現(xiàn)出期望的旋律，隨著女孩的離去而漸弱，直至消失。在影片的結(jié)束部分，在只剩下斷壁殘垣的船艙中，這首Playinglove再一次響起，而這次的聲音是由留聲機發(fā)出的，仿佛彌漫著一種磁性和古老的聲音，勾起了我們對于往事的回憶。影片的最后，在船即將要爆炸的那一刻，1900將雙手懸于空中，像是在默默地演奏著這首樂曲，然后緩緩地閉上了眼睛……這部影片中，鋼琴音樂已經(jīng)不再是簡單的渲染和刻畫，而成為電影最為重要的部分，可以說整部影片的情節(jié)發(fā)展，都是由鋼琴來貫穿的。從開始到發(fā)展，從發(fā)展到高潮，從高潮到結(jié)尾，鋼琴悄然在幾個段落中，潤物無聲般地聯(lián)系著，而我們也只有在影片結(jié)束之后，才能盡情地回想鋼琴與電影結(jié)合，給人的心靈上的震撼。

　　二、鋼琴音樂深化電影的主題情感

　　鋼琴音樂作為電影配樂的一種,除了電影配樂的一般功用之外，還因為其本身所特有的旋律、和聲、節(jié)奏等要素，在影片的主題情感深化方面，表達出一種純美的韻味和意味深長的文化質(zhì)感。因為從某種意義上說，鋼琴本身就是一件富含歷史性、文化性和情感性的器物。韓國影片《為了霍洛維茨》于2006年上映，講述的是鋼琴教師金智秀和鋼琴神童尹京民之間感人至深的親情故事。整部影片在主題情感上來說，是溫情和質(zhì)樸的，既沒有《鋼琴家》中因戰(zhàn)亂而帶來的情感的殘酷，也沒有《鋼琴教師》中因心靈的扭曲而帶來的情感的深省，只是一種類似于母子情感的緩緩地流淌。這其中，由導(dǎo)演精心挑選的24首鋼琴作品，就像是一條條并行的小溪，最終凝聚到影片的主題情感上來。使得情感的刻畫真摯、細膩和質(zhì)樸。

　　影片中的鋼琴教師金智秀，是一個夢想成為霍洛維茨的鋼琴家，在和眾多同學(xué)相遇之后，開始逐漸地對現(xiàn)實產(chǎn)生不滿，關(guān)于自己的夢想毫無實現(xiàn)的可能。深夜到家之后，發(fā)泄般地演奏起了肖邦的《革命練習(xí)曲》，這是一首激情十足的樂曲，是肖邦在得知大革命失敗之后，滿懷著悲憤寫下的，顯然和金智秀的個人私憤不吻合，但是此處更側(cè)重于對于金智秀個人情感的描繪，似乎只有通過這種情感激烈的曲子，才能發(fā)泄出她心中的不滿。直到一天，她遇見了一個農(nóng)村來的小孩兒，總在自己的鋼琴學(xué)校周圍徘徊，憑著自己的直覺，她發(fā)現(xiàn)了這個孩子身上有著驚人的音樂天賦，想把自己成為鋼琴家的夢想寄托到這個孩子身上，于是就開始了兩人的師徒關(guān)系。之后的一段劇情中，體現(xiàn)的是尹京民學(xué)習(xí)鋼琴的歷程，其中按照曲子的難易程度先后出現(xiàn)。從最為基礎(chǔ)的拜厄到稚嫩的小奏鳴曲，從肖邦的練習(xí)曲再到最難的鋼琴協(xié)奏曲，練習(xí)曲的難度越來越大，師生之間的情感也越來越深。當(dāng)尹京民在第一次鋼琴比賽臨陣放棄的時候，出現(xiàn)了莫名的悲傷和壓抑。金智秀彈起了舒曼的《夢幻曲》。這是浪漫主義鋼琴家舒曼鋼琴套曲《童年情景》中的一首，金智秀彈起這首作品，意在向尹京民表明，每個人都有自己的童年，童年中有過高興和快樂，同樣也會有難過和無助，表現(xiàn)出了金智秀對于尹京民的關(guān)愛。最后海外學(xué)成歸來的尹京民，在音樂會上演奏了以高難度著稱的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，然后深情地向觀眾道出了自己對于老師的感謝，想為她單獨演奏一曲。最后，他演奏起了金智秀曾經(jīng)深情演奏給他的、難度并不大的《夢幻曲》，整部影片的主題情感在這一刻得到了最完美的升華。縱觀全片的24首作品，每一首作品的選用都有著導(dǎo)演深刻的思考，這些曲子，完美詮釋出了當(dāng)時人物的情感狀態(tài)，而正是這些片段式的情感，伴隨著片中兩個人十幾年的時光，最終都匯集在了這首《夢幻曲》中，感人的故事和動人的旋律，給觀眾帶來了無限的感動。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第19期