鋼琴音樂在電影中的作用-電影論文

　　操作技術(shù)上通常的做法是指定一位專業(yè)作曲家，使之為影片的不同場景作曲，不過有時也使用一些獲得了版權(quán)的現(xiàn)成音樂作品。影視的配樂時間是設(shè)置在剪輯好所有畫面以后，因此作曲也是影片后期制作的最后一個步驟。

　　一、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)結(jié)合的美學(xué)原則

　　首先電影藝術(shù)的創(chuàng)作者是導(dǎo)演，其是在導(dǎo)演的統(tǒng)一調(diào)度下的一個整合了的表現(xiàn)藝術(shù)。在電影的整個制作班底中，編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、錄音、音樂、美術(shù)、剪輯共同創(chuàng)造了完整的電影藝術(shù)。同時，電影也是音畫結(jié)合的藝術(shù)，視覺和聽覺是接收電影藝術(shù)的第一感官，音樂第一次因為畫面而變得立體直觀。配樂的構(gòu)思需要根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及影片的藝術(shù)總體構(gòu)思，使配樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現(xiàn)出綜合性的美學(xué)原則。對觀眾而言，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的完美結(jié)合，最大限度地滿足了人們坐在電影院里看電影的同時又聽到聲音刺激的需求。電影從默片發(fā)展到有聲影片，正是人們感官對于動效和聲音的渴望的結(jié)果。

　　影片的配樂一樣要運(yùn)用多種元素來完成。畢竟制作手段和運(yùn)用的原理，決定了動畫和電影是一對無法分離的雙生子。在音樂的研究范疇里表明，音樂是可以通過不同的節(jié)奏和音樂語言來傳遞信息的。影視的配樂通過表達(dá)這些節(jié)奏，來迎合不同的劇情、不同的畫面風(fēng)格、不同的鏡頭場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何其他藝術(shù)形式都不能替代的。一般情況下電影配樂是體現(xiàn)了導(dǎo)演和主要音樂人的綜合意見，而非作曲家的個人意志和認(rèn)識。當(dāng)然，作曲家的實力是體現(xiàn)影片原聲成敗的關(guān)鍵之一。以電影界的音樂人、日本作曲家久石讓為例：宮崎駿于1986年攝制的《天空之城》中，久石讓展現(xiàn)出自己音樂風(fēng)格多元化的一面，愛爾蘭音樂的元素大量運(yùn)用其間，令人為之驚嘆。在久石讓的樂曲中，鋼琴也是不可或缺的。另一個場景里，兩個小主人公在云海中暢游，鋼琴曲在這里恰到好處地烘托出夜色的美麗以及兩人純潔美好的內(nèi)心世界；在2001年拍攝的《千與千尋》中，久石讓運(yùn)用日本傳統(tǒng)樂器太鼓、三味線來表現(xiàn)精靈們的澡堂——“油屋”的歌舞升平，使電影擁有了更濃郁的民族背景和鄉(xiāng)土風(fēng)情。鋼琴往往是以獨(dú)白的形式出現(xiàn)在交響空間里，反襯出角色復(fù)雜心靈世界里孤獨(dú)的感受，詮釋出小女孩荻野千尋不平凡的經(jīng)歷所帶來的復(fù)雜情感。這些完美而恰到好處的音樂運(yùn)用，成為經(jīng)典影片中最閃亮的一大特色。

　　二、場景音樂的完整形態(tài)營造獨(dú)立性的審美意境

　　場景音樂一般是專門為這一場景設(shè)計的音樂，不像主題音樂一樣多次重復(fù)使用。但有時也可能運(yùn)用主題音樂或主題歌的旋律素材進(jìn)行變奏、發(fā)展構(gòu)成一種場景音樂。根據(jù)不同的故事情節(jié)和不同的藝術(shù)表現(xiàn)需要，場景音樂在大多數(shù)情況下具有獨(dú)立的表現(xiàn)作用，在有些情況下，場景音樂也可能參與主題音樂的貫穿發(fā)展，成為主題音樂貫穿發(fā)展中一個獨(dú)具特色的貫穿點。有時，如果發(fā)生在一個重要的情節(jié)當(dāng)中，場景音樂往往有一個相對完整的表現(xiàn)形態(tài)，它能與劇情配合營造一個具有相對獨(dú)立性的審美意境。

　　由日本著名配樂大師久石讓執(zhí)筆的《千與千尋》中，音樂起到了非常關(guān)鍵性的作用。久石讓在音樂中非常貼切地把握住了影片畫面的內(nèi)涵，創(chuàng)作出了非常優(yōu)美、生動的各種類型的音樂多達(dá)20多首。比如《那一個夏天》《夜來臨》《白龍少年》《諸神們》《那天的河川》《腐爛神》《千的勇氣》《無面人》《重新開始》,等等。宮崎駿憑這部電影獲得2002年初第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎等十多個國內(nèi)外獎項；除了打破日本票房和入座率外，還是首部風(fēng)行全世界的吉卜力動畫電影?？梢哉f影片如此成功，久石讓的配樂功不可沒。

　　影片剛開始時，畫面場景出現(xiàn)千尋拿著朋友送的花束和卡片坐在車后，這時的千尋是生活中常見的普通、弱小、不諳世事的小女孩，這一場景的音樂是由鋼琴和弦樂融合在一起演奏的《那一個夏天》。這是一個非常簡約化的鋼琴音響，體現(xiàn)出了久石讓慣用鋼琴獨(dú)奏與弦樂編曲捕捉影像風(fēng)采，用細(xì)膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋情感世界的獨(dú)到功力，用弦樂的朦朧音色將旋律鋪墊起來，顯得非常唯美和純潔。并有著日本傳統(tǒng)美學(xué)中追求“靜”的意境，夢幻般的音色充滿了愛意，達(dá)到了某種虛空超脫的精神境界。

　　在影片神靈在油屋洗澡的畫面出現(xiàn)時，富有日本格調(diào)的音樂在這時響起。為了表現(xiàn)神靈洗澡時愉悅、快樂的心情，這段場景音樂選擇了非常符合畫面情緒的兩種因素：極具日本沖繩民謠色彩的節(jié)奏，并由富有傳統(tǒng)樂器三味弦來進(jìn)行演奏。音樂表達(dá)出的情緒與畫面恰到好處，激動人心又有歡欣快樂之感。但在低音區(qū)銅管組也同時在吹奏著主題，這使音樂有了暗淡、沉重的情緒，與歡快的氣氛產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對抗與不協(xié)調(diào)。它在某種程度上體現(xiàn)了導(dǎo)演的意圖與心情。導(dǎo)演的意圖是需要關(guān)注體會人類對自然所造成的傷害，是一種對自然遭到破壞的悲憫之情。神靈們拖著受傷的身體，疲憊不堪在晦暗的音樂中得以體現(xiàn)。大自然與人應(yīng)該是一種和諧共處的關(guān)系，而當(dāng)人類破壞了這樣一種和諧時自然受到傷害。如“腐爛神”的形象表達(dá)，他的身體布滿臟臭的污泥，黑漆漆的像發(fā)酵的臟物。其實他有著巨大的威力，更有著自身的尊嚴(yán)。他本應(yīng)是條清澈的河流，他也孕育了自然界數(shù)不清的生命體，可他的出現(xiàn)卻是污穢不堪的。在千尋的幫助下，他吐出了大量的工業(yè)垃圾與廢物，還有人類所任意丟棄的廢棄物。隨著大量污濁物的倒出，“腐爛神”恢復(fù)了“河神”應(yīng)該具有的面貌與尊嚴(yán)。影片中的男主人公“小白”則是一個失去自我的象征，他因為城市的建設(shè)而覆滅。這是一種連自我都消失了，又談何尊嚴(yán)的悲哀。影片中他與千尋的情感恰到好處地表現(xiàn)了導(dǎo)演的意圖。導(dǎo)演通過這種關(guān)系在向世人講述人與自然和諧共處的一種理想中的關(guān)系結(jié)構(gòu)。導(dǎo)演在這里的表達(dá)，還有另外更為深奧的韻味，導(dǎo)演試圖讓人們理解大自然能夠幫助人找到自我，實現(xiàn)自我尊嚴(yán)。這在河神給千尋的那顆丸子中得以實現(xiàn)。河神是大自然的象征與昭示，河神洗滌掉了人類給他的污染，又可以發(fā)揮自身的威力，得到了自我的尊嚴(yán)。導(dǎo)演在這里講述的是人與自然的關(guān)系應(yīng)該是和諧、共存、互相影響的。

 文章來源于《電影文學(xué)》雜志201年第19期