帕赫貝爾鋼琴曲創(chuàng)作中的文學性探討

一、帕赫貝爾及其經典鋼琴曲

約翰.帕赫貝爾生于十九世紀中葉的德國一個小城鎮(zhèn)紐倫堡。帕赫貝爾天資聰穎，在音樂方面有著過人的天賦。然而，讓人始料未及的是他在音樂方面的突出成就對德國甚至整個西歐國家所產生的影響力。小時候的帕赫貝爾先是跟著音樂家海因里希·施威默學習管風琴，后來有跟著克爾學習樂曲創(chuàng)作。后來他擔任埃森納赫宮廷樂師，時年23歲，也就是在這個時候其卓越的音樂才華與天賦得到了充分的展現與挖掘。同樣也是在此，他有幸認識了著名音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的父親并迅速成為了整個巴赫家族的親密友人。他重返故鄉(xiāng)的時候已經42歲了，之后就一直在家鄉(xiāng)生活，從事音樂創(chuàng)作與研究活動，一生多坎坷，無論是事業(yè)還是生活都充滿傳奇色彩，于1706年逝世，享年53歲。帕赫的在音樂領域最為突出的貢獻并不是鋼琴曲，而是管風琴教學與創(chuàng)作，同時他也是西方管風琴德國學派的代表性人物。然而他在鋼琴曲創(chuàng)作與教學中的貢獻也是不容忽視的，其經典作品《D大調卡農》（以下稱《卡農》）到目前為止仍是高校鋼琴專業(yè)教學中必不可少的一套教材。音樂創(chuàng)作方面自成一體，自然而又充滿自由，全然不受其他音樂創(chuàng)作者的影響，但他卻影響了一個又一個音樂家，例如，他的好友巴赫?！犊ㄞr》為帕赫貝爾閑情逸致之作，不屬于宮廷樂，意在抒發(fā)作者的內心情感以及單純樸實的一種人性之美，也正因如此，才得以經得起時間的洗滌在百年之后的今天仍被世人關注、彈奏?！犊ㄞr》就像帕赫貝爾的標簽一樣，無《卡農》則無帕赫貝爾，這種說法沒有絲毫夸張。

二、文藝復興時期帕赫貝爾鋼琴曲創(chuàng)作中的文學情感

他的創(chuàng)作思想與他所生存的時代有著千絲萬縷的聯系，帕赫貝爾生于文藝復興時期，在那個處處反對神權、極力倡導人的主導地位的年代，無論是文學藝術還是音樂都無不體現著人們對思想自由的迫切情感。帕赫貝爾在創(chuàng)作鋼琴曲《卡農》時，抒發(fā)的就是一種思鄉(xiāng)之情，曲調柔和，曲風淡雅，整個歌曲聽起來讓人覺得如春風拂面般溫暖，每一個音符都無不釋放著創(chuàng)作者對家鄉(xiāng)的無限眷戀以及離家在外的滿腹愁緒。在時間的長河中，宮廷樂漸漸不能夠滿足人們對自我以及音樂藝術的追求與欣賞，古典音樂逐漸淹沒在不斷興起的流行音樂中，正如當時的古典主義文學，能夠流傳至今的已是經典。帕赫貝爾擔任宮廷音樂師時創(chuàng)作的教會音樂同樣難逃此劫，而他的悠閑之作《卡門》不僅沒有跟隨其他古典音樂一起沒落，并且隨這音樂藝術的不斷發(fā)展越來越受人關注。鋼琴曲《卡農》作為一種曲式，其最突出的特點在于旋律簡單但表達的情感卻十分深刻。樂曲的旋律悠揚婉轉，甜蜜中帶著傷悲，仿佛在講述一段凄美而又壯烈的愛情故事，感情自然流露，使得人們在陶醉的同時備受感染，面對現實的壓力能夠保持一顆頑強而又樂觀的心態(tài)。樂曲使用了純模仿的創(chuàng)作思想，鋼琴演奏時按照先后順序將不同的聲部至于相同或不同的高音位置。這樣一來，第一個聲部為主句，緊接著按照先后順序逐漸進入其他聲部。由于演奏中樂曲的調子與器具一直相伴，這種情況被稱為應答句，樂句的末句單獨為一結，應句與答句間不斷融合、交叉，如同一對纏綿的戀人在演繹一段柔腸百轉的其情故事，與文學家莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》情感思路如出一轍。由于鋼琴曲的優(yōu)美與文學作品中描述的愛情故事一樣，都能夠給聽眾或讀者留足想象空間，因此才會讓人聽后或讀后念念不忘。不僅如此，在情感表達方面，音樂以其獨特的曲調去刺激人們的聽覺，它所詮釋的凄美愛情給人的感覺比文學更加深刻。另外，由于帕赫貝爾傳奇般的自身經歷與際遇，更加為其音樂情感蒙上了一股神秘性，給聽眾無限遐想。和文學作品一樣，音樂創(chuàng)作的成功在于它為人們帶來的想象空間，就好比“一百個讀者心中有一百個哈姆雷特”一樣，針對不同的人群，其對音樂的感受也是不盡相同的，這樣才是音樂的魅力所在。

三、文學視角下帕赫貝爾鋼琴曲的創(chuàng)作藝術

（一）帕赫貝爾鋼琴曲《卡農》的創(chuàng)作風格與文學性

    卡農的英文詞意為“輪唱”，希臘語翻譯為“規(guī)則”的意思。簡而言之，卡農本身就是一種音樂創(chuàng)作手法，用相同的旋律模仿不同聲部的“輪唱”法，以此在突出音樂的整體層次。《卡農》因其固有的自然、純粹與質樸之美被冠以“人類理性在藝術上的音樂名作”的高度榮譽。在其感性與理性的高度協(xié)調下，即使從未接觸過音樂的人都會被它所吸引。該音樂首先以兩小節(jié)低音開始，之后的演奏過程是這兩節(jié)低音的重復，如同它的英文本意一樣一共經歷了二十八次的“輪回式”重復，樂曲才得以完成。之所以能夠被廣泛改版演奏，原因還是在于其本身的經典性。無論是音樂作品還是其他文學作品，只要涉及到經典的，都會經歷無數次的改編與翻唱，例如我國經典名著《西游記》，先是由文學作品被改編為影視作品，進而又拓展為影視動畫作品，后來又陸陸續(xù)續(xù)出現了《西游記前傳》、《西游記后轉》、《美猴王》以及《西游降魔》系列等。然而，文學與音樂是相互貫通的兩種藝術，帕赫貝爾的鋼琴曲在漫長的發(fā)展過程中也在不斷的與文學作品相互結合。隨著該曲在影視作品《凡夫俗子》、《我的野蠻女友》等中的不斷出現，與文學作品的故事情節(jié)相結合，音樂動人的旋律以及深刻的情感更加容易讓人們難以忘懷。鋼琴曲《卡農》憑借自身純凈、質樸的音質與簡明、動人的旋律感動了戲里戲外的無數聽眾，曾被譽為“愛的主打音樂”。

（二）、文學視角下樂曲中的俗與雅  

隨著社會經濟的不斷發(fā)展，人們在注重物質追求的同時對精神境界的追求也在不斷提升，社會競爭力加重了人們的物質負擔與精神壓力。因此，現在的人們更渴望的是心靈的溝通，以此來釋放自己的內心壓力。而音樂剛好能夠滿足人們的這種精神需求，鋼琴曲《卡農》的清新自然能夠讓人在聆聽音樂的過程中不自覺的放下心中的負擔，重新捕獲生活中的正能量，對音樂打開心門走進音樂藝術之中。如今《卡農》的演奏版本已經有超過兩千種，各種樂器應有盡有。經歷了這么多次的改版與演奏，帕赫貝爾的鋼琴版依舊經典，簡單的曲調配上鋼琴的獨特聲效使得整個樂曲更加恬淡、閑靜，平凡中透著不俗之風。產生于古典音樂興盛的年代卻沒有一般古典音樂的高冷與遙不可及；流傳于世俗的市井之間卻絲毫沒有世俗音樂的俗氣，這是筆者對帕赫貝爾鋼琴曲的整體評價。在社會文明的演進中，音樂與音樂之間的聯系也在不斷加強，不同音樂之間的交流與融合也越來越明顯，情調高雅一直處于上流社會中的音樂漸漸變得更加平易近人，開始面向普通大眾，一直流傳于市井之間的通俗音樂也逐漸想高雅起來。從人類文明產生之初，俗與雅就是一對統(tǒng)一的矛盾體，彼此相互排次又相互依存。盡管兩者之間有著很大的差別但是也有某些不可分割的聯系，這種聯系使得其在一定程度上能夠實現轉化。一般而言“庸俗”經過提煉與升華而上升為“高雅”，反過來講“高雅”也在一定程度上引導著“庸俗”的發(fā)展趨勢與動態(tài)，只有兩者形成明顯對比才能夠更好的體現出氣質的“雅”與“俗”?，F實生活中，脫離了“俗”的“高雅”就會顯得虛無縹緲給人以不現實的感覺，而絲毫沒有雅致的“俗”也同樣會令人反感，由此可見，無論是文學作品還是音樂作品都需要雅俗共賞。關于音樂創(chuàng)作中“俗、雅”的把握，帕赫貝爾的鋼琴曲代表作《D大調卡農》中有很好的體現，他在創(chuàng)作過程中融入的一種貼近自然、貼近現實的真實情感能夠廣泛引起聽眾們的共鳴，將簡單的曲式進行復雜的重復這種做法是對演奏技藝的高度挑戰(zhàn)，本身就是一種不凡。

四、結論

通常，無論是作曲家還是文學創(chuàng)作者，他們都趨向于將自己內心深處的情感隱藏在樂曲或文學作品的隱蔽之處，而不是直接在作品的內容上表現出來，作為作品的附加品強加給讀者或聽眾，因此，音樂能夠給觀眾的最多也是創(chuàng)作者的一種情感寄托。這一現象源于歐洲的文藝復興運動，不管是文學還有音樂甚至美術藝術都在努力擺脫封建宗教神學思想的禁錮轉而尋求人性的自然之美，強調自我完善，但這場運動的歷時畢竟有限，這正因如此，藝術創(chuàng)作中這種含蓄的情感表達才得以出現。隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，音樂也不再是只有宮廷貴族們才能夠欣賞的藝術，越來越多的音樂越過宮廷以及教會的城墻走到普通大眾身邊，音樂創(chuàng)作者們與觀眾的距離被拉近，音樂家的人格以及創(chuàng)作得到應有的尊重與贊揚，這些使他們能夠在創(chuàng)作過程中自由的表達自己內心的真實情感。帕赫貝爾生活的年代，不同領域的文藝創(chuàng)作者們的創(chuàng)作態(tài)度隨著文藝復興運動的發(fā)展而不斷變化，越來越彰顯個性，突出人性本身，帕赫貝爾在悠閑狀態(tài)下創(chuàng)作出的《卡門》更能體現這一主旨。盡管如此，但與現實相比藝術家們的理想仍舊顯得無比蒼白，他們只能通過創(chuàng)作來抒發(fā)自己內心壓抑的情感。

本文來源：http://www.00559.cn/w/zw/1534.html 《芒種》