淺析萊奧納爾多·達(dá)·芬奇漸隱法的發(fā)現(xiàn)及對其后世繪畫的影響——以《蒙娜·麗莎》為例

萊奧納爾多是意大利文藝復(fù)興時期享有盛譽的藝術(shù)大師，同時，他在音樂、建筑、軍事工程、發(fā)明等多個領(lǐng)域皆有突出成就。他的一幅肖像畫《蒙娜·麗莎》聲名顯赫，是萊奧納爾多藝術(shù)上的杰出代表。初見這幅肖像最能引起大家關(guān)注的是蒙娜·麗莎看起來有血有肉、栩栩如生，她的眼睛好像正在注視著我們，而且有她的心事。她像真人那樣不停地在與我們交流。她的微笑很動人又很神秘，似乎在嘲笑我們又好像有種悲哀之意。這種微妙的效果的產(chǎn)生正是得益于萊奧納爾多熟練并科學(xué)地運用光和大氣的透視原理來表現(xiàn)空間的高超技藝。

1萊奧納爾多及其藝術(shù)理論

萊奧納爾多1452年生于佛羅倫薩郊區(qū)的托斯卡納。他曾在15歲時跟隨一流的畫家、雕刻家韋羅基奧在佛羅倫薩的興盛作坊里當(dāng)學(xué)徒，期間探索了金屬制品和雕塑作品的奧秘；細(xì)心練習(xí)了大量人體模特兒；也進(jìn)行了各種各樣動植物的描繪；還在透視光學(xué)和用色方面接受了全面訓(xùn)練。他是一位涉獵廣泛且多產(chǎn)的藝術(shù)家，他的學(xué)生收集和保存了他的筆記和速寫達(dá)幾千頁之多。人們很難理解他是怎樣在那么多的研究領(lǐng)域都做出了重要貢獻(xiàn)。

他是一位天才，充滿了好奇心和創(chuàng)造力，從不盲目跟從只是聽說未經(jīng)目驗的東西，也不輕易的相信權(quán)威。凡事追求更專業(yè)、更精確、更全面、更徹底，都要通過親身實驗加以解決。他一方面致力于人體解剖和藝術(shù)實驗，研究用線條與立體造型法去表現(xiàn)人物的形體；另一方面也研究自然科學(xué)和規(guī)律，將科學(xué)上的發(fā)現(xiàn)和實踐成果滲透到個人的繪畫風(fēng)格上。在萊奧納爾多的畫中，他將這兩方面融合為一個不可分割的整體，始終追求比例的和諧和各個形象之間的視覺平衡。

萊奧納爾多這樣為描繪光影定下來的規(guī)矩，成為后來人們準(zhǔn)確理解物體形體的有效辦法。在《論繪畫》一文中，萊奧納爾多認(rèn)為在表現(xiàn)物體的時候，近處的物體要用“清晰的界線來劃定”，遠(yuǎn)處的物體要“迷失在畫中”，要用“如煙霧一樣的模糊界線”。他將其稱之為“迷失透視法”（或稱“漸隱法”），這個短語的使用同樣表達(dá)了光在精神上的含義。

 2《蒙娜·麗莎》中漸隱法的運用

在這幅色彩以深褐色為主色調(diào)的肖像畫中，人物端莊穩(wěn)重，笑容含蓄。在中世紀(jì)基督教禁欲主義的控制下，婦女的行為舉止受到很多的限制，她們不能肆無忌憚地哭和笑，那是對上帝的不敬。所以在這之前的肖像畫，一般都被畫得面部枯燥、僵硬、無表情，與之有很大的關(guān)聯(lián)。萊奧納爾多在16世紀(jì)初人文主義思潮影響下，力圖擺脫教會的思想控制，開始在表現(xiàn)人的豐富情感上下功夫，為了畫出蒙娜·麗莎活生生的真實形象，他嘗試運用解剖學(xué)和生理學(xué)上學(xué)到的知識，探索在面部皮膚組織下的肌肉微笑時的狀態(tài)，研究人在微笑時的內(nèi)心變化與肌肉反應(yīng)過程，力求使人的內(nèi)心情感和外表達(dá)到完美的統(tǒng)一。

在表現(xiàn)蒙娜·麗莎的面部時，萊奧納爾多很好的運用了漸隱法。淡淡的陰影時而清晰時而模糊，仿佛為她的眼睛與嘴唇蒙上了一層薄紗。而人的表情主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，萊奧納爾多恰恰把這些地方畫得朦朦朧朧、虛虛實實，沒有明顯的邊界線，所以才會有這種讓人猜不透的“神秘微笑”。幾個世紀(jì)以來，人們被蒙娜·麗莎的微笑所折服，這種微笑使太多人都沉醉其中。如此微妙淡淡的笑，離多近也看不透徹；離的再遠(yuǎn)也能感受的到。微笑不止是體現(xiàn)在揚起的嘴角上，而且是遍布臉上的每塊肌膚，乃至整幅畫面，以至于讀者在觀賞作品時，自身也融入其中。

在這幅作品中，背景氣霧氤氳、過渡柔和，遠(yuǎn)處的山川、小橋、流水、彎曲的小路，茂密的叢林都仿佛籠罩在煙幕里，被推向畫面的遠(yuǎn)處，正好與前面的人物形象形成鮮明的對比，重點突出了蒙娜麗莎的地位。猶如他所說，“不依靠線條或筆觸，使背景與亮部融為一體，仿佛煙霧一樣”。這種在畫面中巧妙地使用漸隱法的風(fēng)格，在《蒙娜·麗莎》這幅作品中它不僅被用來描繪光影，更用來描繪一種氛圍和情緒，表現(xiàn)對秋天即將遠(yuǎn)去的憐惜。

3漸隱法對繪畫的影響

萊奧納爾多清楚地看到15世紀(jì)意大利藝術(shù)家在征服自然（真實）之后有一個突出的問題擺在他們面前，這就是那些藝術(shù)家的作品，有一個相同的特點：作品里的形象看上去呆板、生硬、很不自然。然而這不是因為藝術(shù)家不夠精心或缺少相關(guān)知識造成的。在表現(xiàn)自然的真實性上，沒有幾個人能比楊·凡·艾克更細(xì)致；在造型與透視原理應(yīng)用方面，沒有什么人能比曼泰尼亞更精確。但是，雖然他們的作品宏偉和精致，然而他們所刻畫出來的人像卻沒有生命力。其原因就是在他們一條線一條線地、一個細(xì)節(jié)一個細(xì)節(jié)地去畫人物形象時，摹畫的太具體、太精確，就忽略了它是個有血有肉的人，時刻在呼吸與運動中；這樣看上去就仿佛是藝術(shù)家給所畫的人物點了穴位，強迫它固定在原地一封不動，藝術(shù)家嘗試過多種手段試圖解決這個頑疾。但是，唯有萊奧納爾多真正找到了攻克這個難題的靈丹妙藥，這就是漸隱法的使用：在畫中物體輪廓要模糊不清，色彩要融合，給人們留下猜想的余地，那種生硬、呆板的的形象就能避免。在這幅畫中，他正是有意識地使用了模糊的輪廓線，把色彩或形狀漸漸融入柔和的背景中，給觀者留下了聯(lián)想的空間。

在《蒙娜·麗莎》中，我們只要仔細(xì)看看萊奧納爾多所畫的人物的手和衣袖就能發(fā)現(xiàn)，他在用心摹繪自然方面下的功夫絕不遜于任何一位先前的大師。但是他已經(jīng)不再做忠于自然的奴隸了。他在繪制人像時不僅保留了人物形象的真實性，也用他獨特的方式保留下了所畫人物的靈魂，使他筆下的人物具有鮮活的生命。

五百多年以來，《蒙娜·麗莎》這幅畫早已成為經(jīng)典，被不計其數(shù)的人們、藝術(shù)家和科學(xué)家所追捧、所質(zhì)疑、臨摹和研究。今后還必將繼續(xù)下去。然而，在這幅作品中所體現(xiàn)出來的具有生命力的“漸隱法”在藝術(shù)上成為了一種法則，指引著后來人們在繪畫上的創(chuàng)作和精神追求。 

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.《藝術(shù)的故事》[M],廣西：廣西美術(shù)出版社，2008.4

[2] 萊奧納爾多·達(dá)·芬奇.《芬奇論繪畫》[M],北京：人民美術(shù)出版社，1981.6    

本文來源：http://www.00559.cn/w/wy/80.html  《大眾文藝》