新媒體語境下舞蹈藝術(shù)的全新發(fā)展研究

所謂新媒體語境是指以數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)和移動通信為基礎(chǔ)，通過多元的媒介形式和交互方式，為當(dāng)今時代下的信息傳播、文化表達與社會互動提供了一個全新的環(huán)境。在種新的語境下，傳統(tǒng)媒介單一固定的模式化被打破，取而代之的是一種擁有突破性、即時性、互動性與沉浸式的新的媒介模式。這種新的媒介模式憑借著自身的優(yōu)勢被快速運用到了藝術(shù)文化、廣告娛樂、新聞傳播等多個領(lǐng)域。新媒體舞蹈也這一時代背景下由此應(yīng)運而生，并快速的成為當(dāng)今舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的潮流。

新媒體語境下的舞蹈藝術(shù)作為一種融合舞蹈藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的新的創(chuàng)作表演形式，通過將舞蹈與虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、動作捕捉、交互式裝置等新媒體技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出全新的舞蹈藝術(shù)體驗。這種新的模式不僅拓展了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)形式與敘事空間，還通過技術(shù)手段增強了舞蹈的視覺沖擊力、沉浸感與互動性。

通過數(shù)字化技術(shù)的賦能，舞蹈作品能夠以前所未有的方式進行表達與呈現(xiàn)，實現(xiàn)從單一舞臺表演到多維度藝術(shù)空間的跨越。同時，新媒體平臺也為舞蹈藝術(shù)提供更為廣闊的展示舞臺，使得舞蹈作品能夠迅速進入到大眾視野中，引發(fā)眾多前所未有的關(guān)注與討論。這一轉(zhuǎn)變不僅拓寬舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作路徑，打破傳統(tǒng)劇場舞蹈的諸多限制，還為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展帶來了更多可能。

1.以“新”打破傳統(tǒng)的界限

新媒體舞蹈不再將舞蹈表演及舞蹈創(chuàng)作局限于傳統(tǒng)的鏡框式舞臺中，也就是說當(dāng)今的舞蹈藝術(shù)已不再是一個僅局限于物理空間的概念?，F(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實等科技手段的融入，使得新媒體舞蹈一次又一次地打破我們對傳統(tǒng)舞蹈表演、創(chuàng)作以及參與的固有方式?？萍嫉目臻g是廣闊的，當(dāng)我們將舞蹈融入這個廣闊的領(lǐng)域中時，勢必會孕育出新的藝術(shù)形態(tài)和觀念。如果我們將傳統(tǒng)的舞臺看作一個有界限的表演空間，那么我們可以說新媒體舞蹈沖破了這種界限。

1.1“無限制”的舞動自由

首先我們要明確，這里所提及的“無限制”并不是完全地脫離掌控和規(guī)定，而是相較于傳統(tǒng)的劇場舞蹈而言，新媒體舞蹈能夠給予舞者及舞蹈創(chuàng)作者極大限度自由。在現(xiàn)實社會中，人們常常會因為各種心理因素抗拒參與到某個領(lǐng)域中，從而阻礙這個領(lǐng)域的普及與發(fā)展。舞蹈領(lǐng)域與不例外。大眾通常會因為自己的身形、經(jīng)歷、興趣、專業(yè)度等抗拒參與到舞蹈活動中。曾經(jīng)因為各種原因?qū)е律聿淖咝蔚膶I(yè)舞蹈演員，可能會因為自己心理障礙而選擇遠(yuǎn)離舞臺，甚至不再從事舞蹈行業(yè)。而對于性格內(nèi)向或者恐懼社會交流的人來說，自由的肢體表達在其日常生活中就更為困難。而普通大眾通過舞蹈登上舞臺，展現(xiàn)自己就是一件更不可能的事情了。這些情況其實都是傳統(tǒng)舞蹈表演模式所帶來的限制。而如今新媒體舞蹈的發(fā)展很好地化解了這類問題。數(shù)字技術(shù)、全息投影、動作捕捉等技術(shù)在舞蹈領(lǐng)域的運用，使我們獲得一把打開舞蹈大門的全新鑰匙。

美國的真人秀節(jié)目《舞蹈怪獸》通過數(shù)字技術(shù)將舞者異化為不同的“怪獸”形象，并將真人舞者的舞蹈動態(tài)以全息投影的形態(tài)投射于觀眾面前。舞者本人的肢體外貌被虛擬為一個個可愛的卡通形象，從而隱藏了舞者的身份信息。沒有人會去糾結(jié)于舞者本身的各種情況。而本體舞者也與這些虛擬形象建立十分親密且信任的關(guān)系，甚至一些舞者認(rèn)為“它”就是自己。因此，參與者能夠通過不同的卡通形象外殼將自己最真實的肢體表達傳遞給觀眾。

這一節(jié)目對新媒體舞蹈的全新探索解除了舞者心理層面“限制”。有性格障礙的表演者不需要再考慮眾目睽睽下所帶來的自身心理層面的壓力，這些虛擬的形象可以幫助他們從自己內(nèi)心的束縛中解放出來；而那些因為各種原因身形走形的專業(yè)舞者也可以重新自信地回到舞臺上。她們打破各種社會壓力，大膽自由地表達著自己的故事。同時，從未接觸過舞蹈的人群，也因這一獨特而有趣的形式參與到這一舞蹈活動中來。由此可見，新媒體舞蹈沖破傳統(tǒng)舞蹈表演形式中的種種限制，使舞者在某種程度上獲得最大的舞動自由。

1.2“無邊界”的創(chuàng)作空間

在傳統(tǒng)劇場舞蹈的創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)除去對舞蹈本體的創(chuàng)作思考之外，還有一個最難以捉摸的問題就是“場景空間的切換”。在傳統(tǒng)的劇場中舞臺上所有的一切都不可能憑空出現(xiàn)。如果作品需要變化場景，那么則需要完成“熄滅全部（部分）燈光——切換為舞臺布置——燈光亮起”這個過程。這種模式下就導(dǎo)致傳統(tǒng)表演方式的節(jié)奏相對緩慢。同時這些場景的布置都是靜態(tài)的，在作品中只起到一個切換空間，烘托情景氛圍的作用?？僧?dāng)我們將視角聚焦于新媒體舞蹈作品時，我們就會發(fā)現(xiàn)“場景”的創(chuàng)作空間和作用就不止如此，它甚至可以作為一個主題概念存在于一個新媒體舞蹈作品中。這時“場景空間”的變換對于編導(dǎo)來說就不是一個難以捉摸的問題，而是成了一個新的創(chuàng)作思路。在作品《像素（Pixel）》中編導(dǎo)就通過數(shù)字技術(shù)不斷地切換舞者舞動的場景，這些場景大多都是由互相交錯的線條構(gòu)成的，它們有時呈波浪形不斷流動，有時變換為密密麻麻的小點散落于空間中跟隨舞者運動，有時又交錯成方格切分舞者的運動空間。編導(dǎo)利用新媒體技術(shù)使得空間中的點線面進行不斷的交錯變化，以此來扭曲觀眾真實的空間感知，實現(xiàn)對現(xiàn)實場景邊界的跨越，展現(xiàn)一個虛幻的充滿科技感的世界。由此可見，當(dāng)傳統(tǒng)意義上時間、空間的概念被現(xiàn)代技術(shù)所抵消，那么一切都有可能會在舞蹈創(chuàng)作中發(fā)生。

1.3省卻“符號化”的擬真世界

“符號化”不論從任何角度來說在舞蹈中都是一個不可避免的話題。編導(dǎo)需要依據(jù)自己的呈現(xiàn)需求來進行相應(yīng)的舞蹈創(chuàng)作，以求讓受眾者能夠理解自己所要表達的這一“符號”。而受眾者則需要依據(jù)舞者所呈現(xiàn)出的肢體與情感的表達，來解讀編導(dǎo)所要傳遞出的作品“符號”。例如，若是編導(dǎo)想要通過舞者表達“水壺”這個符號概念，那么編導(dǎo)就需要從動機開始就尋找“水壺”的基本特征，以便受眾者能夠及時地感受到“水壺”這個符號的意義。而受眾者自然也就需要從這名“水壺”舞者一上場就開始體會編導(dǎo)所要傳遞出的“符號”特征。在傳統(tǒng)舞蹈中，觀眾需要主動地進行作品要素的自我解讀。而在數(shù)字化的舞蹈作品中，我們可以直接通過數(shù)字技術(shù)將舞者完全變成“水壺”這個符號。舞者的手臂可能會延展為“壺柄”，舞者的軀干可能會變化成“壺身”，受眾者會完全真實地看到一個舞動的“水壺”。如果再融合虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等數(shù)字技術(shù)，受眾者就會親身進入到這個“水壺”跳舞的世界。在新媒體舞蹈中，觀眾只需要沉浸于科技所帶來的直接的視覺圖像，逐步進入一個超真實的擬真世界。這種直接的感官上的體驗和刺激，減輕受眾者對于傳統(tǒng)舞蹈作品中“符號”的理解壓力，當(dāng)然這里不是界定新媒體舞蹈一定就不存在某些需要觀眾體會的“符號化”的元素。而是表明，相較于傳統(tǒng)劇場舞蹈而言，數(shù)字技術(shù)營造的更真實的視覺圖像，省卻了受眾對“符號化”意義細(xì)心拆解的過程。新媒體舞蹈利用數(shù)字技術(shù)帶來了更加直接的感官刺激。這種打破現(xiàn)實世界，營造人意識中的擬真世界的功能，是傳統(tǒng)的劇場藝術(shù)很難具備的。

2.以“新”的交互創(chuàng)造更多可能

新媒體技術(shù)介入傳統(tǒng)舞蹈后，使得舞蹈與故事情境、演出背景、觀演者都產(chǎn)生了極強的聯(lián)系。舞蹈的欣賞不再僅僅局限于對舞者肢體語言的欣賞，而是將光影互動、舞臺布景、空間韻律都納入審美對象范圍。新媒體舞蹈的出現(xiàn)并不是以否定傳統(tǒng)舞蹈的表演方式而誕生。它試圖通過各種新興技術(shù)與舞蹈藝術(shù)互相結(jié)合，以求尋找到新時代下舞蹈藝術(shù)的全新表達方式。中國傳統(tǒng)舞蹈與新媒體技術(shù)的交融、觀眾與演員的互動、舞者肢體表達與數(shù)字技術(shù)結(jié)合等現(xiàn)象的出現(xiàn)，都標(biāo)志著舞蹈藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)交互的過程中，將會創(chuàng)造更多的發(fā)展可能。

2.1人與數(shù)字的“共舞”

其一，舞蹈通過人體動作來傳達情感、思想和故事情節(jié)，肢體動作構(gòu)成舞蹈的基本元素?；谌梭w的基本構(gòu)造，舞者肢體的運動路線、幅度、速度都是有極限的。如果舞者的肢體完成不了某一特定的需求，我們就需要通過“意識”來補充代替。例如：當(dāng)我們想伸出手臂，表達“想要追求的遠(yuǎn)方”時，舞者的手臂長度是有限的，所以編導(dǎo)就會要求舞者把自己的“意識”通過大腦傳遞到指尖，再通過指尖傳遞到肢體之外，以此來更加極致地表達“想要追求的遠(yuǎn)方”。然而當(dāng)“數(shù)字技術(shù)”融入舞蹈作品當(dāng)中時，我們就會發(fā)現(xiàn)“肢體”好像突破了人體機能所帶來的限制，肢體不再需要被某種“意識”來補充代替，因為“數(shù)字技術(shù)”會幫助我們完成這些事。新媒體手舞作品《母陀羅》通過工業(yè)攝像頭對舞者的手部動作進行圖像的捕獲，并傳送至動作捕捉的裝置中，由此使觀眾可以實時觀看由舞者手部肢體生成的各種圖像，這些圖像變化的速度，呈現(xiàn)的視覺效果都遠(yuǎn)大于單純的肢體表現(xiàn)。例如：當(dāng)舞者的手臂以波浪的形式交錯向上伸展，圖像就從舞者背后不斷向上生發(fā)出源源不斷流動的波浪線條，直至空間的盡頭。數(shù)字技術(shù)與舞者肢體的交融為作品帶來更加直接且豐富的視覺效果，拓寬舞者肢體表達的空間，使得舞者的肢體呈現(xiàn)出一種科幻且具有沖擊力的視覺效果，人與數(shù)字“共舞”的過程中大大提升了舞者的肢體表現(xiàn)力，為舞者的肢體表達提供了更多可能。

其二，數(shù)字舞蹈的表演環(huán)境與傳統(tǒng)劇場不同，舞者的身體和動作構(gòu)成舞蹈表演的一端，而另一端是數(shù)字技術(shù)帶來的另一個表演要素。通過數(shù)字技術(shù)所形成的虛擬圖像以一種“對象”感的形式與舞者共同完成作品的表達。當(dāng)這些虛擬圖像被編導(dǎo)賦予一定意義后，舞者就會與相應(yīng)的虛擬圖像在作品中呈現(xiàn)出一種“對話”的既視感。在新媒體舞蹈作品《Ⅲ》中，舞者就與數(shù)字技術(shù)生成的虛擬圖像展開了一場“對抗”。作品中黑色的虛擬圖像不斷變化著形狀，以一種侵略的態(tài)勢與舞者發(fā)生交互關(guān)系，舞者不斷躲避這些黑色的虛擬圖像，呈現(xiàn)出一種“岌岌可?！薄绑@恐”“無助”的狀態(tài)，以此來表現(xiàn)一場無法逃脫的驚奇之旅。作品中舞者的肢體運動不斷地與虛擬圖像交互配合，當(dāng)黑色的虛擬圖像不斷朝著舞者逼近，舞者就節(jié)節(jié)后退直至虛擬場景變化，當(dāng)虛擬圖像以方格的形式將舞者困滯原地時，舞者的驚恐與慌亂也隨之而來。這段表演中舞者與虛擬圖像的關(guān)系好似一段新奇的“雙人舞”，二者在相互的交融配合中共同完成作品的演繹。這種合理的、極致的、有感染力的肢體表達與精細(xì)的數(shù)控技術(shù)，自然而然的就給受眾者呈現(xiàn)一個科幻卻又真實的舞蹈世界。

2.2沉浸式的文化體驗

在傳統(tǒng)舞臺表演中，觀眾永遠(yuǎn)是以舞臺為主視角進行舞蹈作品的觀賞。然而當(dāng)新媒體技術(shù)與舞蹈創(chuàng)作相結(jié)合時，一種沉浸式的觀演模式就為觀眾帶來一種前所未有的觀演體驗。伴隨著舞蹈創(chuàng)作者們對于中國傳統(tǒng)文化的深度挖掘，新媒體技術(shù)就自然而然地被運用到傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)作當(dāng)中。2021年河南衛(wèi)視春晚實現(xiàn)了前所未有的“破圈”，這一成果極大程度上可以歸功于虛擬場景與現(xiàn)實舞臺的完美結(jié)合。河南春晚的制作團隊敏銳地捕捉到了新媒體技術(shù)與傳統(tǒng)文化的契合點，并通過新媒體技術(shù)為觀眾帶來全新的文化體驗。舞蹈作品《唐宮夜宴》融合數(shù)字技術(shù)對原有作品進行全新的演繹。該作品以唐代樂舞俑為形象，呈現(xiàn)出“鬢云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”的別樣身韻審美意象。其制作團隊將5G、AR等技術(shù)融入到作品表演當(dāng)中，使舞者在舞動中進入到預(yù)設(shè)的虛擬場景中。從宮廷宴會到博物館展廳，再到古代街市，一群嬌憨可愛的唐代仕女穿梭于極具唐代文化風(fēng)貌的虛擬場景中，大唐盛景結(jié)合演員別致的舞蹈動作，使得觀眾仿佛穿越時空，身臨其境地感受到大唐盛世的文化風(fēng)韻。舞蹈藝術(shù)在這種奇觀化的虛擬場景中實現(xiàn)了“新生”，這種更為真實的、沉浸式的觀賞模式也為傳統(tǒng)舞蹈帶來了更多的關(guān)注度和討論量。

2.3“零距離”的觀演互動

在新媒體舞蹈領(lǐng)域，觀眾在欣賞舞蹈作品時與舞蹈作品的直接互動正成為一種創(chuàng)新趨勢，極大地增強了大眾對舞蹈藝術(shù)體驗的參與感和沉浸感。舞蹈作品《VR_I》由瑞士著名編舞Gilles Jobin與頂尖技術(shù)團隊Artanim共同打造。該作品利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，為觀眾創(chuàng)造出一個全新的、沉浸式的舞蹈觀賞環(huán)境。實現(xiàn)了觀眾與舞蹈作品的“零距離”互動。觀眾通過佩戴VR設(shè)備，如背包、便攜計算機、虛擬現(xiàn)實頭顯以及四肢上的記錄儀，能夠身臨其境地參與到舞蹈表演中。同時不同于傳統(tǒng)的單人VR作品體驗，《VR_I》支持五名觀眾同時體驗，他們可以在虛擬空間中看到彼此的虛擬形象，并進行實時互動，這種集體沉浸式的體驗增強了觀眾的參與感和共鳴。在《VR_I》中，觀眾和舞者的虛擬形象可以被延展，身體也能夠被放大和縮小。這種身體比例的縮放為觀眾提供了一個前所未有的觀演視角與體驗。而這一新奇的體驗也使得觀眾打破對于身體的傳統(tǒng)認(rèn)知，引發(fā)觀眾對于舞蹈藝術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的新熱潮和新思考，給予參與者深刻和難忘的藝術(shù)體驗。因此，觀眾與新媒體舞蹈的直接互動不僅是科技發(fā)展的產(chǎn)物，還是藝術(shù)創(chuàng)新的重要方向。它展示了新媒體技術(shù)在舞蹈藝術(shù)中的無限潛力，也為觀眾與藝術(shù)家之間建立了更加緊密和深刻的聯(lián)系。

3.結(jié)語

  新媒體技術(shù)迅猛發(fā)展的時代背景下，舞蹈藝術(shù)作為人類情感與身體語言的重要表達方式，正經(jīng)歷著一場深刻而廣泛的變革。新媒體技術(shù)為舞蹈藝術(shù)注入了新的活力與可能，打破了傳統(tǒng)舞蹈表演的諸多限制，使得這一古老而又年輕的藝術(shù)形式在新時代迎來更加廣闊的發(fā)展空間，煥發(fā)出更加絢麗的光彩。展望未來，在這個數(shù)字信息高速發(fā)展的時代下，如何保持舞蹈藝術(shù)的純粹性和深度，同時引導(dǎo)觀眾在海量信息中篩選和欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品，是我們需要共同思考的問題。

文章來源：  《尚舞》   http://www.00559.cn/w/wy/26862.html