中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏的異同研究

摘要：隨著全球化的不斷深入，中西文化藝術(shù)交流日益頻繁，中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞作為兩種具有代表性的舞蹈形式，在鋼琴伴奏的烘托下展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。文章旨在探討中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞在鋼琴伴奏方面的異同，通過對(duì)比分析，揭示兩者在曲目選擇、伴奏技法和文化內(nèi)涵表達(dá)等方面的差異，同時(shí)挖掘它們?cè)诠δ軆r(jià)值、音樂要素基礎(chǔ)及鋼琴伴奏藝術(shù)性等方面的共通之處。進(jìn)一步地，文章將探索中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏融合發(fā)展的路徑，以期為兩種舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供有益參考。

關(guān)鍵詞：中國(guó)古典舞；西方芭蕾舞；鋼琴伴奏；融合發(fā)展

舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展離不開音樂的支撐，鋼琴以其豐富的音色、靈活的表現(xiàn)力和強(qiáng)大的和聲功能，成為舞蹈教學(xué)與表演中最常用的伴奏樂器。中國(guó)古典舞根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，融合了戲曲、武術(shù)等元素，形成了“圓融含蓄、形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)風(fēng)格；西方芭蕾舞起源于文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲宮廷，經(jīng)過數(shù)百年發(fā)展形成了“嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、典雅抒情”的藝術(shù)體系。兩種舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)差異，直接決定了其鋼琴伴奏在音樂選擇、技法運(yùn)用和文化表達(dá)上的不同特點(diǎn)。

中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏的異同研究，其意義主要表現(xiàn)在三個(gè)方面。一是用對(duì)比的方法梳理中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏的異同，揭示兩者在藝術(shù)規(guī)律上的個(gè)性與共性；二是選取兩類舞蹈的代表性伴奏作品作為案例，從曲目來源、伴奏技法和文化內(nèi)涵等維度進(jìn)行對(duì)比分析，為舞蹈鋼琴伴奏的教學(xué)與創(chuàng)作提供理論參考；三是探究?jī)烧卟町惐澈蟮奈幕?，促進(jìn)中西方舞蹈音樂文化的多元共生與融合發(fā)展。

1.中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏之異

中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞是兩種完全不同的舞蹈形式,兩種舞蹈藝術(shù)形式的發(fā)展深受中西兩種文化的影響，其鋼琴伴奏亦有差異。其差異性主要表現(xiàn)在曲目選擇、伴奏技法與文化內(nèi)涵三個(gè)方面。

1.1曲目選擇的來源差異

鋼琴作為一種被廣泛應(yīng)用的樂器，在中國(guó)古典舞中發(fā)揮著越來越重要的作用。中國(guó)古典舞鋼琴伴奏的音樂風(fēng)格以民族性為核心，曲目選擇具有“多元融合、民族為本”的特點(diǎn)，主要包括三類：一是民族音樂改編曲，將傳統(tǒng)民族器樂曲、民歌或戲曲音樂改編為鋼琴曲，如將二胡曲《二泉映月》改編為慢板伴奏，配合古典舞的身韻訓(xùn)練；二是原創(chuàng)民族風(fēng)格曲，作曲家根據(jù)古典舞的動(dòng)作特點(diǎn)創(chuàng)作具有民族韻味的鋼琴曲，如孫穎創(chuàng)作的古典舞劇《銅雀伎》中的伴奏音樂，融合了漢代樂府音樂元素；三是中西融合創(chuàng)作曲，在保留民族調(diào)式基礎(chǔ)上融入西方作曲技法，如運(yùn)用復(fù)調(diào)手法處理民族旋律，增強(qiáng)音樂的層次感，以適應(yīng)古典舞復(fù)雜動(dòng)作的情感表達(dá)。

西方芭蕾舞鋼琴伴奏的音樂風(fēng)格以古典性為核心，曲目選擇具有經(jīng)典依托、規(guī)范傳承的特點(diǎn)，主要包括兩類：一是芭蕾經(jīng)典舞曲改編曲，將交響樂版芭蕾舞曲改編為鋼琴曲，如將《天鵝湖》《睡美人》等經(jīng)典芭蕾的管弦樂伴奏改編為鋼琴縮編譜，保留原曲的結(jié)構(gòu)與和聲特征；二是古典音樂精選曲，從古典主義、浪漫主義時(shí)期的鋼琴曲或器樂曲中選取適配曲目，如選用巴赫的《平均律鋼琴曲集》作為基礎(chǔ)訓(xùn)練伴奏，以及莫扎特的《小夜曲》作為抒情段落伴奏，這些曲目在節(jié)奏穩(wěn)定性和結(jié)構(gòu)完整性上與芭蕾舞的規(guī)范性要求高度契合。

1.2伴奏技法的個(gè)性差異

中國(guó)古典舞鋼琴伴奏在技法運(yùn)用上注重靈動(dòng)與模擬，核心技法包括：一是民族樂器音色模擬技法，通過鋼琴的觸鍵變化模擬古箏的“搖指”（快速輪指）、琵琶的“掃弦”（和弦重?fù)簦?、笛子的“花舌”（顫音）等，如在表現(xiàn)“扇舞”時(shí)，用高音區(qū)的跳音模擬扇子的開合聲；二是節(jié)奏伸縮技法，采用“散板”處理，根據(jù)舞蹈動(dòng)作的“呼吸感”調(diào)整演奏速度，在動(dòng)作轉(zhuǎn)換處加入短暫的停頓或漸慢，增強(qiáng)動(dòng)作的流暢性；三是和聲色彩技法，以五聲性和聲為主，通過加入偏音豐富和聲色彩，避免西方功能和聲的強(qiáng)烈傾向性，營(yíng)造含蓄內(nèi)斂的音樂氛圍，如在徵調(diào)式中加入清角音形成的色彩和弦，表現(xiàn)悠遠(yuǎn)意境。

西方芭蕾舞鋼琴伴奏在技法運(yùn)用上強(qiáng)調(diào)“精準(zhǔn)與支撐”，核心技法包括：一是節(jié)奏精準(zhǔn)控制技法，嚴(yán)格遵循樂譜的節(jié)拍標(biāo)記，通過重音強(qiáng)調(diào)、分句清晰的演奏，明確舞蹈動(dòng)作的節(jié)拍劃分，如在“pas de bourrée”動(dòng)作中，用均勻的十六分音符保持節(jié)奏的流動(dòng)性；二是和聲功能支撐技法，以西方功能和聲為基礎(chǔ)，通過主和弦、屬和弦、下屬和弦的交替進(jìn)行構(gòu)建穩(wěn)定的和聲骨架，為舞蹈動(dòng)作的變化提供和聲支持，如在跳躍動(dòng)作中，用屬七和弦到主和弦的解決增強(qiáng)動(dòng)作的爆發(fā)力；三是結(jié)構(gòu)布局技法，采用“呈示—發(fā)展—再現(xiàn)”的古典曲式結(jié)構(gòu)，與芭蕾舞的“入場(chǎng)—技巧展示—退場(chǎng)”結(jié)構(gòu)相呼應(yīng)，通過清晰的段落劃分幫助舞者把握舞蹈的整體框架，如在變奏段落中，用不同的主題旋律區(qū)分舞者的獨(dú)舞與群舞部分。

1.3文化內(nèi)涵的表達(dá)差異

中國(guó)古典舞鋼琴伴奏的文化內(nèi)涵根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，主要表現(xiàn)為儒道互補(bǔ)的美學(xué)思想：一是中庸思想的體現(xiàn)，音樂避免極端的強(qiáng)弱對(duì)比或音色沖突，多采用“漸強(qiáng)漸弱”的力度變化和中和的音色，如在表現(xiàn)禮的舞蹈中，伴奏音樂以平穩(wěn)的中速和柔和的音色為主，傳遞莊重含蓄之美；二是天人合一理念的滲透，音樂常模仿自然之聲，通過鋼琴的音色變化構(gòu)建自然意象，如用低音區(qū)的持續(xù)音模擬風(fēng)聲，配合長(zhǎng)袖舞的飄逸動(dòng)作，傳遞人與自然的和諧關(guān)系；三是寫意傳統(tǒng)的延續(xù)，音樂不追求對(duì)舞蹈動(dòng)作的直接描繪，而是通過抽象的旋律線條和和聲色彩引發(fā)聯(lián)想，如用斷斷續(xù)續(xù)的旋律片段表現(xiàn)思念之情，與古典舞的“以形寫神”相呼應(yīng)。

西方芭蕾舞鋼琴伴奏的文化內(nèi)涵深受西方哲學(xué)與藝術(shù)傳統(tǒng)影響，主要表現(xiàn)為理性與浪漫的交織：一是理性主義的體現(xiàn)，音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，節(jié)奏劃分清晰，和聲邏輯明確，其嚴(yán)格的對(duì)位結(jié)構(gòu)與芭蕾舞的規(guī)范動(dòng)作形成呼應(yīng)，傳遞理性之美；二是人文主義的滲透，音樂注重個(gè)體情感的直接表達(dá)，通過強(qiáng)烈的音色對(duì)比和情感沖突傳遞人物內(nèi)心世界，如在《羅密歐與朱麗葉》的伴奏中，用急促的和弦與下行旋律表現(xiàn)朱麗葉的絕望之情；三是敘事傳統(tǒng)的延續(xù)，音樂多與舞蹈的故事情節(jié)緊密結(jié)合，通過主題動(dòng)機(jī)的重復(fù)與變奏推動(dòng)劇情發(fā)展，如《天鵝湖》中“天鵝主題”的多次出現(xiàn)，用音樂標(biāo)識(shí)角色身份與情感變化。

2.中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏之同

2.1功能價(jià)值的統(tǒng)一性

無論是中國(guó)古典舞還是西方芭蕾舞，鋼琴伴奏的核心功能均體現(xiàn)為“支撐與融合”，具體表現(xiàn)為三個(gè)層面：一是節(jié)奏引導(dǎo)功能，通過不同的節(jié)奏幫助舞者把握動(dòng)作的速度、力度和銜接，尤其在教學(xué)中，鋼琴伴奏的節(jié)奏提示是舞者規(guī)范動(dòng)作的重要依據(jù)；二是情感渲染功能，通過旋律線條、和聲色彩和音色變化，強(qiáng)化舞蹈的情感表達(dá)，使舞者的動(dòng)作更具感染力，如表現(xiàn)喜悅時(shí)采用明亮的大調(diào)式，表現(xiàn)悲傷時(shí)采用低沉的小調(diào)式；三是風(fēng)格塑造功能，鋼琴伴奏的音樂風(fēng)格直接影響舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)，民族風(fēng)格的音樂支撐中國(guó)古典舞的傳統(tǒng)韻味，古典主義風(fēng)格的音樂則強(qiáng)化芭蕾舞的典雅氣質(zhì)?？傊瑹o論是中國(guó)古典舞還是西方芭蕾舞，鋼琴伴奏體現(xiàn)的功能價(jià)值具有統(tǒng)一性。

2.2音樂要素的基礎(chǔ)性

在音樂要素的運(yùn)用上，兩者均依賴旋律、和聲、節(jié)奏等基礎(chǔ)要素構(gòu)建伴奏框架。旋律方面，均注重主題鮮明性，中國(guó)古典舞伴奏多采用民族五聲音階旋律，西方芭蕾舞伴奏多采用歐洲大小調(diào)旋律，但都以清晰的旋律線條引導(dǎo)舞蹈動(dòng)作的情感走向；和聲方面，均遵循功能和聲邏輯，通過主、屬、下屬和弦的交替進(jìn)行構(gòu)建音樂的穩(wěn)定性，同時(shí)根據(jù)情感需求加入副屬和弦、七和弦等豐富和聲色彩；節(jié)奏方面，均注重節(jié)奏與動(dòng)作的同步性，通過節(jié)拍重音與舞蹈動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)相契合，確保音樂與舞蹈的有機(jī)統(tǒng)一。

2.3鋼琴伴奏的藝術(shù)性

無論是中國(guó)古典舞還是西方芭蕾舞，鋼琴伴奏的藝術(shù)性是其共性與本質(zhì)。吳躍華教授認(rèn)為鋼琴伴奏首先屬于音樂范疇，其核心是要凸顯藝術(shù)性。鋼琴伴奏的藝術(shù)性體現(xiàn)在兩方面，一是協(xié)作性，伴奏者需深刻理解舞蹈作品，并主動(dòng)調(diào)整演奏要素，如速度、力度、音色、分句、呼吸等，以與舞蹈配合；二是對(duì)色彩的渲染與氛圍的營(yíng)造，通過豐富的織體、精妙的觸鍵和踏板的運(yùn)用，創(chuàng)造出多變的音響色彩，描繪場(chǎng)景、烘托情緒與意境。

3.中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏融合發(fā)展的路徑

3.1 音樂元素的有機(jī)融合

中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞在技巧與風(fēng)格上各有特色、相互借鑒，可以為舞蹈創(chuàng)作帶來新的活力。將中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素融入西方芭蕾舞鋼琴伴奏，同時(shí)讓中國(guó)古典舞鋼琴伴奏吸收西方音樂創(chuàng)作技巧，是實(shí)現(xiàn)多元共生的重要方式。作曲家張康明創(chuàng)作的《月影——中國(guó)舞鋼琴小品》，借鑒西方芭蕾慣用的鋼琴伴奏形式，按照中國(guó)舞基本舞姿訓(xùn)練創(chuàng)作了36首作品。這些作品將中國(guó)音樂與西洋和聲系統(tǒng)結(jié)合，在節(jié)奏、風(fēng)格上賦予中國(guó)舞蹈豐富多彩的情緒內(nèi)涵，提升了演繹性與欣賞性。而在芭蕾舞鋼琴伴奏中加入中國(guó)傳統(tǒng)音樂的五聲音階、民族調(diào)式等元素，能使其展現(xiàn)出別樣的東方韻味，為觀眾帶來全新的聽覺體驗(yàn)。

3.2 舞臺(tái)呈現(xiàn)的融合探索

舞臺(tái)呈現(xiàn)是舞蹈作品的最終展示環(huán)節(jié)，中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞在舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光運(yùn)用、服裝造型等方面的融合，能營(yíng)造出獨(dú)特的藝術(shù)氛圍。以《紅樓夢(mèng)》舞劇為例，其舞臺(tái)設(shè)計(jì)通過懸置的白色“雪墻”的移動(dòng)和旋轉(zhuǎn)，隱喻人物身處的世界，營(yíng)造出虛實(shí)交織的意境，既展現(xiàn)了中國(guó)古典文化的韻味，又具有現(xiàn)代舞臺(tái)的藝術(shù)感。在服裝造型上，借鑒中國(guó)古典服飾的元素，同時(shí)結(jié)合芭蕾舞服裝的功能性，使舞者的動(dòng)作更加舒展優(yōu)美。鋼琴伴奏在這樣的舞臺(tái)呈現(xiàn)中，要與舞臺(tái)上的各種元素緊密配合，通過音樂的起伏、節(jié)奏的變化，增強(qiáng)舞臺(tái)表演的感染力，將觀眾帶入特定的情境之中。

3.3 教學(xué)領(lǐng)域的融合創(chuàng)新

教學(xué)是藝術(shù)傳承與發(fā)展的根基，在舞蹈教學(xué)中，打破中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞教學(xué)之間的壁壘，實(shí)現(xiàn)跨學(xué)科融合是關(guān)鍵一步。以四川大學(xué)錦江學(xué)院舞蹈專業(yè)為例，舞蹈教師與鋼琴伴奏教師積極開展以“融合創(chuàng)新”為主題的教研活動(dòng)?；顒?dòng)中，各班依次展示古典舞和芭蕾舞基本功動(dòng)作，鋼琴伴奏教師根據(jù)不同的舞蹈動(dòng)作節(jié)奏創(chuàng)新構(gòu)建鋼琴伴奏框架。雙方教師針對(duì)節(jié)奏銜接、情緒張力等核心要素展開討論，經(jīng)過調(diào)整，舞蹈與伴奏融合默契程度顯著提升，實(shí)現(xiàn)了“舞樂共生”。這種“展示—調(diào)整—提升”三階遞進(jìn)式教學(xué)模式，推動(dòng)了中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏融合創(chuàng)新發(fā)展，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中充分感受兩種舞蹈形式鋼琴伴奏的異同，培養(yǎng)其對(duì)多元音樂風(fēng)格的感知能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.4 文化內(nèi)涵的深度交融

舞蹈是文化的載體，中國(guó)古典舞承載著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，西方芭蕾舞蘊(yùn)含著西方文化的審美觀念。在創(chuàng)作中，將兩者的文化內(nèi)涵進(jìn)行深度交融，能使舞蹈作品具有更深刻的思想深度和文化價(jià)值。例如遼寧芭蕾舞團(tuán)的《花木蘭》，以中國(guó)古典文學(xué)《木蘭詩》為藍(lán)本，運(yùn)用中國(guó)古典舞的表現(xiàn)手法提煉、演繹花木蘭“對(duì)鏡貼花黃”等意境，展現(xiàn)中國(guó)文化藝術(shù)之美。鋼琴伴奏在其中通過音樂旋律、和聲等元素，傳遞出中國(guó)傳統(tǒng)文化中堅(jiān)韌、勇敢、孝順等價(jià)值觀，同時(shí)也保留了芭蕾舞音樂的優(yōu)雅與精致，使東西方文化在音樂與舞蹈的交融中碰撞出火花。

3.5 藝術(shù)創(chuàng)作與表演實(shí)踐的持續(xù)推進(jìn)

藝術(shù)工作者在藝術(shù)創(chuàng)作和表演實(shí)踐中要不斷探索中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏的多元共生，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作與表演實(shí)踐的持續(xù)推進(jìn)。一方面，編導(dǎo)可以嘗試創(chuàng)作更多融合兩種舞蹈形式的新作品，從題材選擇、舞蹈編排到音樂創(chuàng)作，全方位進(jìn)行創(chuàng)新。另一方面，舞者要提升自身的綜合素質(zhì)，既能熟練掌握中國(guó)古典舞的身韻技巧，又能駕馭西方芭蕾舞的高難度動(dòng)作，在表演中準(zhǔn)確傳達(dá)兩種舞蹈風(fēng)格融合后的藝術(shù)魅力。同時(shí)，鋼琴伴奏者也要不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏水平，深入理解兩種舞蹈的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特點(diǎn)，為舞蹈表演提供恰到好處的音樂支持。

4.結(jié)語

中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏的差異主要表現(xiàn)在曲目選擇的來源差異、伴奏技法的個(gè)性差異、文化內(nèi)涵的表達(dá)差異等三個(gè)方面。前者以“民族性”為音樂內(nèi)核，曲目選擇具有多元融合、民族為本的特點(diǎn)，技法側(cè)重“靈動(dòng)與模擬”，文化內(nèi)涵體現(xiàn)了儒道互補(bǔ)的美學(xué)思想；后者則以古典性為基石，曲目選擇呈現(xiàn)經(jīng)典依托、規(guī)范傳承的特點(diǎn)，技法強(qiáng)調(diào)“精準(zhǔn)與支撐”，文化內(nèi)涵呈現(xiàn)了理性與浪漫的交織。

中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏的共性體現(xiàn)在功能價(jià)值的統(tǒng)一性、音樂要素的基礎(chǔ)性與鋼琴伴奏的藝術(shù)性三個(gè)方面。核心功能均體現(xiàn)為“支撐與融合”，其節(jié)奏引導(dǎo)功能、情感渲染功能與風(fēng)格塑造功能是統(tǒng)一的；在音樂要素的運(yùn)用上，兩者均依賴旋律、和聲、節(jié)奏等基礎(chǔ)要素構(gòu)建伴奏框架；“藝術(shù)性”是兩類舞蹈鋼琴伴奏在實(shí)踐層面的共同規(guī)律，在表演中兩類舞蹈鋼琴伴奏均通過復(fù)雜的織體變化和音色處理，與舞蹈的情感表達(dá)和劇情發(fā)展深度融合。

中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞鋼琴伴奏作為舞蹈與音樂交叉領(lǐng)域的重要課題，其未來發(fā)展必將呈現(xiàn)多元共生、融合發(fā)展的趨勢(shì)。這種多元共生、融合發(fā)展的路徑體現(xiàn)在音樂元素的有機(jī)融合、舞臺(tái)呈現(xiàn)的融合探索、教學(xué)領(lǐng)域的融合創(chuàng)新、文化內(nèi)涵的深度交融及藝術(shù)創(chuàng)作與表演實(shí)踐的持續(xù)推進(jìn)五個(gè)方面。未來發(fā)展中，要引入數(shù)字化工具，拓展傳播與應(yīng)用場(chǎng)景，推動(dòng)伴奏創(chuàng)作的跨界探索，并以“異同研究”為橋梁，向國(guó)際學(xué)界與藝術(shù)界闡釋中國(guó)古典舞伴奏的文化內(nèi)涵，同時(shí)吸收芭蕾舞伴奏的成熟經(jīng)驗(yàn)，為中西方舞蹈與音樂的融合創(chuàng)作提供理論支撐，推動(dòng)中國(guó)藝術(shù)走向世界。

文章來源：《尚舞》http://www.00559.cn/w/wy/26862.html