淺析音樂編舞及其應用

“音樂編舞”從被北京舞蹈學院教學大綱設為一門必修課程之始，它便成為舞蹈編導學生和教師所必要掌握的一項技能。巴蘭欽在1946年創(chuàng)作的作品《四種氣質(zhì)》中，以采用德國新古典主義音樂大師亨德密特所做的音樂題材為編創(chuàng)動機進行舞蹈編排，使我們從中感受到音樂與舞蹈的相互借鑒和融合；再到舞蹈編導陳維亞采用的音樂始終為舞蹈作品服務的音樂編舞法，亦或是從王玫所說:“舞蹈很難離開音樂，這個是事實，‘音樂編舞’這門課程對于編導系的學生非常重要?！蔽覀兌疾浑y看到，科學系統(tǒng)地學習掌握音樂編舞，并在實踐過程中合理正確的運用，對于每一位舞蹈編導來說至關(guān)重要。本文從音樂編舞的歷史沿革入手，分析其重要價值的同時探討它在舞蹈教學及其他諸多領(lǐng)域的應用意義。筆者作為一位舞蹈編導專業(yè)在讀學生，在日常學習編創(chuàng)過程中深刻感受到音樂對于舞蹈動作、調(diào)度、情感表達產(chǎn)生的重要影響。因此，筆者認為在了解音樂編舞理論的基礎(chǔ)上，通過合理地運用發(fā)揮其價值，對于舞蹈作品的編創(chuàng)將起到事半功倍的效果，也能充分發(fā)揮舞蹈編導的創(chuàng)新能力和主觀能動性，創(chuàng)作出新穎獨特的舞蹈（舞?。┳?/span>

1.音樂編舞及其歷史沿革

“音樂編舞”屬于諸多編舞方法中的一種。它的舞蹈語言是以音樂為基礎(chǔ)并依據(jù)音樂的旋律來進行創(chuàng)作，是舞蹈編導通過對音樂曲式結(jié)構(gòu)的合理分析和巧妙借鑒來完成舞蹈作品創(chuàng)作的編舞方法。在“音樂編導”中，舞蹈編導可以根據(jù)交響樂的音樂結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、音樂織體，通過編排舞蹈動作、設計舞臺空間、開發(fā)主題內(nèi)容等方式創(chuàng)作舞蹈作品。同時，音樂編舞是一門將音樂和舞蹈藝術(shù)完美融合的學科，它不僅要求編導對音樂的節(jié)奏、旋律和情感有深刻的理解，還要求他們將這些音樂元素轉(zhuǎn)化為具有視覺沖擊力的舞蹈動作。在藝術(shù)領(lǐng)域不斷前進發(fā)展的過程中，交響編舞的歷史進程和發(fā)展軌跡可以看作是其的縮影。它不僅反映了人類對美的追求和表達方式的演變，也映射了社會文化與技術(shù)進步的軌跡。從古埃及的壁畫中描繪的舞蹈場景，到古希臘戲劇中對音樂與舞蹈的結(jié)合，再到中世紀宗教儀式中舞蹈的運用，音樂編舞始終是文化傳承的重要組成部分。文藝復興時期，隨著音樂理論的發(fā)展和樂器的創(chuàng)新，編舞藝術(shù)開始展現(xiàn)出更為復雜的結(jié)構(gòu)和形式。在二十世紀的俄羅斯，斯特拉文斯基是這種編創(chuàng)法的代表人物。

在現(xiàn)代，音樂編導已經(jīng)發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)形式，編導通過精心設計的動作來增強音樂的表現(xiàn)力，同時為觀眾提供了視覺和聽覺的雙重享受。在電影、舞臺劇和現(xiàn)代舞等各種藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。

2.音樂編舞在舞蹈教學中的應用

中國藝術(shù)研究院的胡爾巖老師曾說過，音樂對舞蹈而言是伴侶。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體，一種有聲而無形，一種有形而無聲，二者的結(jié)合是渾然天成的。那么，以音樂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)邏輯來組織安排舞蹈動機的“音樂編舞”方法,在舞蹈教學中同樣作為舞蹈編創(chuàng)的一個重要手段而獨立存在。音樂的邏輯脈絡與思想感情直接影響舞蹈作品的情感表達和作品中的人物塑造。又基于音樂的材料結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作舞蹈的整體結(jié)構(gòu)具有同步性。因此，音樂編舞在舞蹈教學中具有不可替代的重要意義和實踐價值。提高學生對音樂材料和邏輯結(jié)構(gòu)正確認識的同時，開展利用音樂編舞的課程訓練，以此提升學生的編創(chuàng)能力和理論認識。同樣，掌握“音樂編舞”方法對于提高學生的創(chuàng)新思維和理論與實踐相結(jié)合的應用能力具有十分重要的教學指導價值。

2.1音樂編舞在舞蹈教學中的應用方法

2.1.1應用方法

①體會感受舞蹈動作與音樂節(jié)奏的互通性

音樂編舞具有藝術(shù)魅力和實際應用功能等價值意義。首先體現(xiàn)在舞蹈動作與音樂節(jié)奏具有互通性這一方面。這種互通性不僅要求舞者具有能夠精確把握音樂的感知能力，還要求他們在感知音樂的基礎(chǔ)上準確的轉(zhuǎn)化為身體動作語言呈現(xiàn)出來，從而創(chuàng)作出符合音樂節(jié)奏、旋律的肢體動作。將內(nèi)在音樂外化為舞姿動作的“音樂編舞法”在舞蹈課堂教學中的應用特色是學生在掌握現(xiàn)代舞元素的基礎(chǔ)上，選擇能夠確保舞蹈結(jié)構(gòu)完整性的音樂結(jié)構(gòu)，繼而通過音樂旋律影響舞姿動作的內(nèi)在韻味、音樂節(jié)奏快慢影響編舞節(jié)奏的力度幅度、舞蹈作品的情感表達也與音樂的情感傳遞密切相關(guān)。從而最終呈現(xiàn)出音樂舞蹈相得益彰、互通交融的具有鮮明主題思想、風格特點和情感意蘊的現(xiàn)代舞蹈作品。

②掌握音樂情緒與舞蹈表達的互動性

音樂舞蹈的互動表達是音樂編舞藝術(shù)魅力的核心。音樂旋律、節(jié)奏、和聲的組合傳達音樂情緒，舞蹈藝術(shù)則是以人的身體為物質(zhì)載體來傳情達意的藝術(shù)形式，身體動作語言對于情感表達尤為重要。抽象的肢體動作在規(guī)定情境下表達具象的情感，二者相輔相成，共同創(chuàng)作出獨一無二的舞蹈編創(chuàng)形式。例如，在古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中，柴可夫斯基的音樂旋律為舞者動作提供了豐富的表現(xiàn)空間，通過不斷變換的舞姿動作和輕盈的步伐律動，將天鵝的純潔與悲劇命運的戲劇矛盾沖突進行極致的舞臺表達。這種音舞互動性不僅增強了作品的藝術(shù)感染力，也使得觀眾與演員、編導、故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴，更加沉浸式地體會作品的內(nèi)在思想和情感內(nèi)涵。

在現(xiàn)代編舞中，音樂情感與舞蹈表現(xiàn)的互動性則尤為重要?，F(xiàn)代舞者通常會在設計舞蹈動作的過程中一感受音樂的動態(tài)變化為編創(chuàng)依據(jù)，音樂的情緒波動與動作快慢、強弱和高低起伏密切相關(guān)著。例如，當音樂進入高潮時，舞蹈動作也會相應地更加激昂、有力，以此變現(xiàn)音樂的急促感和緊張感；反之，柔和的音樂也會傾向于采用舒緩的動作來表達細膩寧靜的情緒狀態(tài)。這種音樂與舞蹈的同步性不僅要求舞者對音樂的節(jié)奏有精確的感知，還要求他們能夠?qū)⑦@種感知轉(zhuǎn)化為身體語言，創(chuàng)造出與音樂節(jié)奏、旋律協(xié)調(diào)適配的舞蹈動作，從而實現(xiàn)情感的表達。學生在音樂編舞的學習和實踐過程中，一方面能夠提高對音樂節(jié)奏和旋律的敏感度，另一方面還能夠通過舞蹈動作的編排和表達，加深對音樂內(nèi)在情感的理解。例如，通過分析貝多芬的《命運交響曲》，學生可以學習如何將音樂中的緊張氣氛和矛盾沖突外化為舞蹈動作語言，通過身體去體驗和表達音樂所蘊含的力量。這種互動性的學習過程能夠鍛煉了他們的身體協(xié)調(diào)性和表達能力，為他們未來在藝術(shù)領(lǐng)域的深入學習和創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

2.1.2音樂編舞在舞蹈教學中的應用價值

①音樂編舞利于培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)對于學習和掌握音樂編舞法來說是第一重要的。只有在掌握豐富的音樂理論知識的前提下，通過正確處理音樂節(jié)奏以及在合理解構(gòu)音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進行舞蹈動機的處理和動作節(jié)奏的分析，來實現(xiàn)舞蹈編舞實踐初探，并不斷在實踐過程中檢驗音樂知識的掌握程度。所以說，在舞蹈教學過程中，學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高是不可或缺的重要任務，擁有基本的音樂素養(yǎng)，舞蹈編創(chuàng)才能初步展開。

②音樂編舞利于輔助學生組織動作、安排舞蹈結(jié)構(gòu)

音樂的結(jié)構(gòu)，如段落分割和頻繁的高潮，為組織舞蹈動作提供了清晰的框架。音樂編舞可以幫助學生在教學過程中更好地把握音樂的特點，指導他們?nèi)绾卧诓煌囊魳饭?jié)段中安排起始、發(fā)展、高潮、結(jié)束等舞蹈動作，使舞蹈整體流暢、層次分明。這種基于音樂結(jié)構(gòu)的作用方式有助于增強舞蹈的敘事性和觀賞性。同時，音樂編舞不僅影響了個別舞蹈動作的編排，而且從根本上決定了整個舞蹈的結(jié)構(gòu)布局。完整的音樂作品通常包括引子、主題、變奏、再現(xiàn)等元素，這些元素直接對應舞蹈的開頭、發(fā)展、高潮和結(jié)尾。在編舞過程中，需要根據(jù)音樂的結(jié)構(gòu)構(gòu)思舞蹈的整體結(jié)構(gòu)，確保舞蹈和音樂在形式上和諧統(tǒng)一，在內(nèi)容上相互補充。

③音樂編舞利于提高學生藝術(shù)感染力、增強綜合能力

音舞交融創(chuàng)造出超越單一藝術(shù)形式所能達到的藝術(shù)效果。音樂的情感深度與舞蹈的可視化表達共同營造出一種獨特的藝術(shù)氛圍，很大程度地增強了舞蹈藝術(shù)的感染力。學生在選擇音樂的過程其實就是對音樂情感的鑒別過程，頻繁地聆聽不同類型的音樂，會充分提高學生的藝術(shù)感知力和審美能力，使舞蹈動作的表達變得立體化、形象化。只有精心編排的作品，在最終的舞臺呈現(xiàn)時才能觸動觀眾的心靈，引發(fā)共鳴，留下深刻印象。

2.2.音樂編舞在舞臺藝術(shù)中的應用

舞臺藝術(shù)創(chuàng)作囊括劇本設計、導演創(chuàng)作、演員表演和舞美燈光等多個環(huán)節(jié)領(lǐng)域的綜合性舞臺表演藝術(shù)。音樂編舞作為舞蹈作品編排的重要一支，以其全新的編導視野和創(chuàng)作角度，在舞臺藝術(shù)中發(fā)揮著不可替代的重要應用價值。

2.2.1獨特的創(chuàng)作視角為舞臺藝術(shù)推陳出新

音樂編舞法與傳統(tǒng)的舞蹈編創(chuàng)不同。傳統(tǒng)舞蹈編創(chuàng)是舞蹈編導家在深入生活、感受生活、領(lǐng)悟生活的過程中，激發(fā)編導的創(chuàng)作靈感，講究“有所感而有所舞”。并要求將生活動作進行“可舞性”的提煉轉(zhuǎn)化。在一部舞蹈作品中要能夠感受到作品所傳達出的編導想要表達的內(nèi)在情感意蘊，使觀眾在觀看過程中產(chǎn)生共鳴，進而提升藝術(shù)感知力和審美能力。音樂編舞法與傳統(tǒng)編舞技法有著同樣的藝術(shù)感染力，只是由于編導家在設計動作的過程中不是以生活故事為源，而是按照音樂材料的結(jié)構(gòu)、音樂情感的變化來進行舞蹈動作、調(diào)度的編排，最終達到音樂情感起伏與舞蹈動作的情感表達如出一轍的效果，這樣的創(chuàng)作視角會為舞臺藝術(shù)推出讓人眼前一亮的舞蹈作品，不僅會給觀眾帶來獨特的視覺體驗，也能讓觀眾走進劇場時感受到更有創(chuàng)新、更符合新時代發(fā)展的舞臺藝術(shù)精品。

2.2.2新穎的表達方式為舞臺藝術(shù)提供更多選擇

音樂編舞以其新穎特立的藝術(shù)表達方式和創(chuàng)作手法，在舞蹈編創(chuàng)的過程中可以達到重構(gòu)傳統(tǒng)舞蹈作品的效果。要求編導家對傳統(tǒng)舞蹈作品結(jié)構(gòu)進行拆解分析，感受其情感變化和作品段落起承轉(zhuǎn)合的銜接，以音樂編舞的邏輯思維重新編排舞蹈作品，這樣不僅可以培養(yǎng)舞蹈編導人的創(chuàng)造性思維，而且在解構(gòu)重構(gòu)舞蹈作品的過程中迸發(fā)出新的火花，豐富傳統(tǒng)舞蹈作品的表達方式，推陳出新。

2.2.3多維效果的呈現(xiàn)為舞臺藝術(shù)增光添彩

基于以“音樂結(jié)構(gòu)”為本設計安排舞蹈動作的音樂編舞法，作品的最終呈現(xiàn)會使觀眾充分感受音舞的巧妙融合及二者相得益彰的藝術(shù)表達，使觀眾在感受舞蹈動作表達的視覺魅力下，能夠同步體會音樂帶來的聽覺享受，這種多維效果的藝術(shù)呈現(xiàn)會增強觀眾的沉浸感和體驗感，從而為舞臺藝術(shù)增光添彩，使舞蹈作品真正“活”在舞臺上。

2.3音樂編舞在影視作品中的應用

2.3.1增強影片的情感表達和敘事效果

音樂的出現(xiàn)給舞蹈提供了一種特定的環(huán)境和氛圍，如：緊張、浪漫等。加上舞蹈動作的巧妙結(jié)合，能夠更加強烈的表達影視作品中角色的情感。肢體動作帶給人的視覺效果往往更直接和更有沖擊力，在特定的環(huán)境氛圍下，影片的情感沖突會尤為明顯，給觀眾身臨其境之感，引發(fā)觀眾共鳴。

舞蹈藝術(shù)同影視作品一樣具有敘事性。將舞蹈動作合理的設計在影視作品中，使之與故事線完美融合，會大大增強作品的敘事效果，且通俗易懂的肢體語言在很大程度上會幫助觀眾理解劇情，細化作品的細節(jié)，豐富影片表達方式的同時帶來不一樣的觀影體驗。

2.3.2音舞融合創(chuàng)造多元觀感體驗

音樂編舞法在影視作品中能夠帶給觀眾多重舞臺體驗，它不再是單一的故事表達，而是有音樂舞蹈穿插、故事情節(jié)講述、獨白配合、舞美燈光設計等協(xié)調(diào)一致的藝術(shù)呈現(xiàn)。例如《歌舞青春》（High School Musical）這部電影便是通過音樂編舞，展現(xiàn)力高中生的青春活力和情感糾葛，音舞融合極大的增強了影片的藝術(shù)感染力，創(chuàng)造出多元藝術(shù)交融的觀感體驗。

3.音樂編舞的應用技巧和注意事項

3.1應用技巧

3.1.1充分理解音樂結(jié)構(gòu)

音樂編舞法以“音樂在先”為重要手段展開編排，因此在實際應用過程中，要熟悉音樂、充分理解音樂結(jié)構(gòu)、分析音樂段落，在此過程中，編導才能更加了解音樂作曲的結(jié)構(gòu)處理和想法，為后面的動作編排提供思路。

3.1.2合理運用舞臺空間設計動作

在分析音樂結(jié)構(gòu)后，舞蹈編導要有能夠依據(jù)音樂結(jié)構(gòu)設計動作的能力，并巧妙應用舞臺空間，在音樂的不同旋律和變奏中采用不用的舞蹈動作配合進行流動穿插，使作品結(jié)構(gòu)合理完整。

3.1.3與舞者充分溝通

舞蹈作品的呈現(xiàn)過程也是舞蹈演員進行二度創(chuàng)作的過程，編導將自己的思維想法告知舞蹈演員后，演員在動作表達過程中會按照自己對音樂的處理和感受進行動作的最終呈現(xiàn)。因此，音樂編舞過程中，編導應與舞者充分溝通，以確保作品表達的一致性和完整性。

3.2注意事項

3.2.1避免過度依賴音樂

在音樂編舞實踐過程中，我們必須要注意的是不可過度依賴音樂，音樂為先是其基本要求，但舞蹈動作的呈現(xiàn)應與其相輔相成，二者是相互融合借鑒的關(guān)系，如果過度依賴音樂而丟失了動作的表達，則會導致舞蹈作品不完整、音樂舞蹈脫節(jié)、情感表達模糊等負面效果。

3.2.2尊重音樂版權(quán)

編舞者在選擇音樂的過程中，要尊重音樂版權(quán)，尊重音樂創(chuàng)作人的勞動成果，為了后續(xù)舞蹈編排的順利進行，應通過正當渠道獲取音樂，有助于保障作品質(zhì)量，推動藝術(shù)領(lǐng)域更好的發(fā)展。

4.結(jié)語

音樂編舞在舞蹈教學中具有培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提高學生藝術(shù)感染力、安排舞蹈結(jié)構(gòu)的獨特價值意義；在舞蹈編導專業(yè)中，音樂編舞可以激發(fā)創(chuàng)作靈感，提升編導專業(yè)素養(yǎng)及推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展；在民間音樂舞蹈中促進文化交流，更在不同領(lǐng)域中被廣泛應用，發(fā)揮了不可替代的價值。在當代舞蹈藝術(shù)語境下，音樂編舞的應用經(jīng)歷了前所未有的變革；與多元文化完美融合，創(chuàng)造出前所未有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為推動編導藝術(shù)創(chuàng)作和提升藝術(shù)創(chuàng)新力與創(chuàng)作水平的關(guān)鍵力量。因此，舞蹈編導、教師、學生都應深入學習音樂編舞的理論知識，掌握音樂編舞的編舞技巧，并在實踐中不斷應用與感悟，努力創(chuàng)作出符合人民群眾喜聞樂見、反映新時代精神風貌和當代社會現(xiàn)實，同時又不失創(chuàng)造力、獨特新穎，能夠充分發(fā)揮音樂編舞藝術(shù)價值和表現(xiàn)力的杰出舞蹈作品。從而推動舞蹈藝術(shù)的高精尖發(fā)展，促進跨文化交流，推動全球文化多樣性的繁榮。

文章來源：《尚舞》 http://www.00559.cn/w/wy/26862.html