由虛擬性延伸出的動畫劇本創(chuàng)作要點(diǎn)-電影論文

　　一、創(chuàng)建世界觀——一般現(xiàn)實(shí)邏輯之外的世界

　　何為世界觀？從哲學(xué)的角度來說，世界觀就是人對世界以及對世界與人之間的關(guān)系的普遍認(rèn)識和看法。在人類社會中，會普遍存在一個(gè)為大多數(shù)人接受的世界觀，整個(gè)世界觀被認(rèn)為是最為穩(wěn)定、現(xiàn)實(shí)和客觀的。雖然隨著科技的進(jìn)步與人類認(rèn)識水平的不斷提高，人類對世界的認(rèn)識和所持的觀點(diǎn)會不斷變化。例如，天文學(xué)告訴人類地球不是世界的中心，太陽也不是；航海學(xué)發(fā)現(xiàn)地球不是方的而是圓的；進(jìn)化論說人類不是上帝造的而是猴子的后代，等等。但是總體來說，能夠建立在科學(xué)與物質(zhì)證據(jù)之上的認(rèn)識是被大多數(shù)人所接受和持有的觀點(diǎn)。這些認(rèn)識串聯(lián)起來就形成了一個(gè)符合客觀的現(xiàn)實(shí)邏輯，也就是一般現(xiàn)實(shí)邏輯。

　　一般現(xiàn)實(shí)邏輯下的世界觀的基礎(chǔ)是物質(zhì)的、客觀的和現(xiàn)實(shí)的。也就是說，在一般現(xiàn)實(shí)的邏輯里，物體拋出后會按照牛頓定律落向地面的，世界上惟一能夠思考和對話的生物是人類，人類被傷害到一定程度之后就會死去，等等。一部具有現(xiàn)實(shí)世界觀的影視作品只能在認(rèn)可此條件的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作才能被觀眾所接受并產(chǎn)生認(rèn)同，作品也才成立。

　　只要是一個(gè)完整的、“正常的”個(gè)體往往都會認(rèn)同一般現(xiàn)實(shí)邏輯下的世界觀。一部作品的成功傳播，需要?jiǎng)?chuàng)作者本人持有的世界觀、創(chuàng)作者創(chuàng)造的世界觀以及觀眾普遍認(rèn)同的世界觀基本吻合。如若不然，就將是對牛彈琴或者不知所云。

　　藝術(shù)作品尤其是敘事藝術(shù)作品的創(chuàng)作，世界觀往往是在純粹的現(xiàn)實(shí)與純粹的虛擬整個(gè)杠桿之上左右游離。通常情況下，真人拍攝的影視作品會更加接近純粹現(xiàn)實(shí)，保持在現(xiàn)實(shí)邏輯之下。例如，觀看《與狼共舞》這類的美國西部片，觀眾有在長期觀看西部影片所培養(yǎng)出來的觀影基礎(chǔ)和世界觀訓(xùn)練，因此理解起來輕松自在，很快會投入到影片抓人的情節(jié)之中。而《指環(huán)王》系列的出現(xiàn)對在此之前甚少接觸真人和虛擬影像合成的純魔幻電影的觀眾有些無所適從。因?yàn)樵诖酥埃^看真人電影是“安全的”，人們可以輕而易舉地進(jìn)入影片世界。當(dāng)這一招突然不靈的時(shí)候，難免會有“恐慌”。產(chǎn)生同樣效果的電影還有《駭客帝國》系列?！豆?波特》的聰明之處在于兩個(gè)世界觀并存，電影給“麻瓜”們一個(gè)從“麻瓜”世界到“魔法師世界”的過渡時(shí)間?？傊嫒擞捌幸霈F(xiàn)某些違反現(xiàn)實(shí)邏輯的情節(jié)和內(nèi)容，通常需要一個(gè)“交代”的過程，以提醒觀眾“該換頻道了”。

　　而動畫影片就省去了這樣的麻煩。正如前面所說，文藝創(chuàng)作是在“純粹現(xiàn)實(shí)”與“純粹虛擬”的杠桿上滑動，中間的“現(xiàn)實(shí)”，是大多數(shù)人認(rèn)同的“現(xiàn)實(shí)”，存在“現(xiàn)實(shí)”邏輯之中，可以被藝術(shù)化的“現(xiàn)實(shí)”。超過“現(xiàn)實(shí)”就是虛擬世界。真人影視作品被現(xiàn)實(shí)邏輯所羈絆，無法展開手腳，動畫卻能在虛擬中隨意揮灑。

　　為什么會如此？除開物質(zhì)基礎(chǔ)不談，觀眾給予了動畫更多的自由。在動畫片這個(gè)“頻道”里面，觀眾會自動給予更大的對于虛擬的容忍度。因此，動畫劇本如果僅僅是對現(xiàn)實(shí)主義題材在表現(xiàn)手法上作簡單的動畫式改編，出來的作品與動畫并無太大關(guān)系。正如著名動畫家杜?伏科蒂克所說：“制作一部可以被演出來的動畫片是愚蠢的?！?/p>

　　此類作品在國產(chǎn)動畫片中并不鮮見。如動畫系列片《麻辣小冤家》就是電視連續(xù)劇的簡單動畫化。大多數(shù)在一般現(xiàn)實(shí)世界觀下創(chuàng)建的故事情節(jié)，失去了動畫本該有的生動、夸張、幽默和睿智，取而代之的是乏味、老套和說教。

　　動畫劇本創(chuàng)作的世界觀由于創(chuàng)作意圖不同也著不同的選擇。簡單來看，用于商業(yè)用途的動畫片，會在虛擬的外衣下面保留更多的現(xiàn)實(shí)內(nèi)核。比如阿德曼公司出品的定格動畫系列片《小羊肖恩》講述的是一群有思想、有行動、有性格的羊群與一只善良又笨笨的牧羊犬在農(nóng)莊里的故事。該片的世界觀設(shè)定為顧全合理性，采用了“雙軌”制。就是在人類（主要是動物們的主人）出現(xiàn)的時(shí)候，它們就保持動物的本性。一旦人類不在場，就是它們的世界。這樣的設(shè)定更能讓觀眾，尤其是小朋友接受。為了故事的驚險(xiǎn)和有趣，劇作者還專門時(shí)不時(shí)讓這兩個(gè)世界觀發(fā)生交集，又保證一早的設(shè)定不被識破。由此可見動畫世界觀設(shè)定的靈活性。

　　二、動作與音樂——語言之外的表意系統(tǒng)

　　真人電影中聲音的引入具有革命性的意義。它的到來再一次將電影的“求真”向前推送了一步，其意義遠(yuǎn)大于今天3D技術(shù)對于電影的影響。電影的聲音包括對白、音樂和音效。而對白也就是語言使得動畫與電影這一對同根所生的果實(shí)徹底分道。

　　20世紀(jì)二三十年代，一大批原本對電影充滿好奇和渴望的現(xiàn)代藝術(shù)家們最終選擇動畫作為他們的主要?jiǎng)?chuàng)作陣地，原因就在于，他們擔(dān)心“語言表現(xiàn)的精確性會把銀幕上的詩意趕走，就像它趕走了夢幻的氣氛一樣”。他們利用抽象的圖像運(yùn)動與音樂配合，創(chuàng)作出大量的“時(shí)間繪畫”作品。在這些作品中畫面是聲音具象表達(dá)的載體，聲音成為畫面運(yùn)動的烘托。迪斯尼的《幻想曲》就是在這樣的背景下完成的。這部影片一反迪斯尼寓言故事加完美結(jié)局的樣式，用大量毫無情節(jié)的段落配以奇妙的場景，外加古典交響樂一起制作成了一部“可以看”的交響樂。在這部影片中，動作變化與音樂行程的系統(tǒng)貫穿始終。這部影片上映時(shí)并沒有受到大眾的歡迎，但卻是迪斯尼甚至動畫電影史上最偉大的作品之一，它使人們第一次看到音樂與美術(shù)的偉大結(jié)合，第一次用視覺元素對聽覺元素進(jìn)行詮釋。

　　虛擬的畫面配合具有一定表意功能的音樂和聲效同樣可以完成動畫的敘事。例如薩格勒布動畫短片《學(xué)走路》，一個(gè)走路跳躍的小人先后受到不同走路姿勢的人強(qiáng)制指點(diǎn)，鬧得最后根本無法走路，結(jié)尾時(shí)小人決定走自己的路讓別人去說吧。這部有著強(qiáng)烈的政治寓意和思想哲理的短片沒有一句對白，其中的表意部分全部依靠人物的動作和與其匹配的音效來完成。

　　一部動畫影片完全倚靠非語言表意，用動作來代替語言表意是可以實(shí)現(xiàn)的。動畫的虛擬性還使得這種可能變成了一種優(yōu)勢，它可以制造出性格更加生動、幽默與夸張的人物來。例如制作于20世紀(jì)初的《貓和老鼠》，就是以動作為主的、以兩個(gè)主要角色互相追逐打斗為主要情節(jié)的動畫片。輕松的配樂、活潑的角色動畫以及出其不意的畫面效果能抓住所有觀眾的眼球。有調(diào)查顯示《貓和老鼠》擁有最廣的觀眾群體，真正做到了老少皆宜和超越地域。相信創(chuàng)作者們永遠(yuǎn)也不可能想到，當(dāng)初不設(shè)對白的設(shè)計(jì)反倒成全了中國各地的民間聲優(yōu)們。他們的嘗試也再一次證明了語言的局限，各地出現(xiàn)了各自的方言版以滿足各自地區(qū)觀眾的需要。這也是在動畫創(chuàng)作中語言應(yīng)先于動作的最佳反證。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第19期