美國動畫電影商業(yè)化運作規(guī)律的探究-電影論文

　　本文主要是對一些美國動畫電影商業(yè)化運作模式的成功要素進行分析，可以歸納為以下幾個方面。

　　一、好萊塢明星機制運作模式的套用

　　好萊塢明星機制善于制造明星，捧紅明星，然后利用明星具有的票房號召力來得到更大利益，在動畫制作上，也受這種運作模式的影響。

　?。ㄒ唬┍M力打造動畫明星

　　美國動畫在每部片中，都會著重塑造一至幾個角色，使之在動畫的造型設計上、性格塑造上受人喜愛。因此，回想美國動畫片中，每部動畫中總有幾個角色是受到觀眾喜愛的，有時也許是配角。這與明星機制不斷推出新形象的理念是一致的。

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　　美國動畫對配音的環(huán)節(jié)也是非常注重的，這一方面與美國動畫制作講究細節(jié)精致、注重動畫角色的聲音塑造有關，另一方面也是借助真人明星的影響力為動畫造勢。因此，美國很多動畫大片常?；ň拶Y邀請一些大牌明星給動畫角色配音，如美國喜劇明星艾迪?默菲就曾經(jīng)給許多動畫中的滑稽配角配音，如《怪物史瑞克》中饒舌的驢子，《花木蘭》中的木須龍等。

　　在借助真人明星的影響力上，還有一種慣用手法就是把動畫角色造型或個性塑造成與真人明星相仿。如在夢工廠出品的《鯊魚黑幫》中，云集了眾多明星大腕參與配音，片中魚類角色的造型都是參照配音演員的特色和氣質(zhì)進行塑造的，劇中角色的造型都具有人魚結(jié)合的特點，這些動畫角色簡直就是帶著魚面具的明星。

　　這種請真人明星為動畫角色造勢的做法就是利用觀眾對明星喜愛的心理來增加娛樂效應，是美國動畫電影提高票房的一大絕招。

　　二、與時俱進的高科技運用

　　電影源于技術創(chuàng)新，是技術工業(yè)不斷發(fā)展的產(chǎn)物。作為電影的姐妹藝術的動畫，也是離不開科學技術，并伴隨科學技術的進步而發(fā)展。在美國動畫發(fā)展過程中，真正做到了“將科學轉(zhuǎn)化成生產(chǎn)力”。

　　迪斯尼的創(chuàng)始人沃爾特?迪斯尼是一個有遠大抱負、敢于創(chuàng)新的人，他喜歡新技術，在動畫制作上注重引用新技術，帶領動畫產(chǎn)業(yè)跨過一個又一個的發(fā)展階段，也形成了美國動畫產(chǎn)業(yè)始終善用最新技術的風氣。

　　如：沃爾特在1928年創(chuàng)作出世界第一部有聲卡通《汽船威利號》；1932年又推出世界第一部彩色卡通《花與樹》；又在1937年傾其所有、負債累累的情況下制作出第一部長篇動畫片《白雪公主》，在角色動作造型方面，將早期發(fā)明的“轉(zhuǎn)描機”（rotoscope）技術運用在角色的動作制作中。如片中白雪公主洗地、在井邊打水等動作以及林中奔跑的動作，先由真人表演拍攝下來后，再移植到動畫人物身上，取得自然、流暢的動作。后來也廣泛運用在其他的動畫片制作中。

　　雖然上面所談到的這些技術都不是沃爾特?迪斯尼本人發(fā)明的，但都是由他在動畫制作中大膽運用并取得成功的。

　　電腦技術出現(xiàn)后，在《美女與野獸》中開始用于片中場景的制作，特別是其中男女主人公跳舞時的舞池那個場景，在傳統(tǒng)繪畫中是極其復雜浩大的工程，在電腦中能很輕易地制作出來?！栋⒗　菲欣糜嬎銠C科技做出神奇洞穴一景，也給觀眾帶來視覺上的強烈震撼。

　　二維動畫片中最復雜和困難的是運動鏡頭，而從《埃及王子》開始，一些特別復雜的運動鏡頭可以通過二維和三維動畫軟件的非線性編輯輕易做到，甚至可以輕易實現(xiàn)很多真人實際拍攝難以實現(xiàn)的效果。而其中人物造型方面，也是二維軟件結(jié)合三維軟件制作，加上運用古埃及壁畫式的美術風格，使人物具有雕塑般的立體效果。在制作工藝上，在使用三維動畫軟件制作而采用二維渲染器渲染出二維繪畫效果，使該片帶來動畫電影美學意義上的創(chuàng)新，形成人物造型棱角分明，運動鏡頭中景深層次的豐富變化，構圖和色彩對比更加明顯。

　　高科技的技術在動畫三維角色造型上，也是不斷地發(fā)展；而在角色動作造型上，高科技的運用更是給制作者創(chuàng)造了很大的空間。

　　如《黑客帝國》的第2部《重裝上陣》中，開發(fā)出“全息捕捉”（UniversalCapture）軟件，可以將真人表演的表情復制粘貼在相應的虛擬人身上。①這樣使電腦中的動畫角色在動作造型和表演的面部表情上，可以達到以假亂真的超級真實效果。

　　在動畫片《怪物電力公司》中，為了追求真實的毛發(fā)效果，專門成立一個軟件開發(fā)公司，歷時兩年才研究出這種技術。

　　在美國動畫越來越進入電腦數(shù)字技術化的今天，技術不單是事半功倍的表現(xiàn)手段，同時也是最好的賣點。但是高科技的運用不是萬能的，無論做出的效果多么神奇，還是由人在設計和操縱的，是一種技術手段，必須為內(nèi)容服務，沒有好的內(nèi)容，再成功的特效制作，也不能取得成功?！蹲罱K幻想》就是典型例子：電腦制作的動畫角色在造型、動作各方面超級真實，一度甚至引起真人演員的危機感，但由于內(nèi)容的失敗、人物性格塑造失敗，最終使它成為動畫高科技運用中“技術為本”的反面教材。

　　而被公認為三維電腦技術一流的皮克斯公司卻能夠在肯定技術的前提下，又不迷信技術，仍然將內(nèi)容題材和劇情的內(nèi)在意義作為動畫制作的核心。這種清醒的技術理念既充分發(fā)揮了電腦CG技術天馬行空的表現(xiàn)力，又避免了“技術為本”的喧賓奪主的誤區(qū)。

　　三、衍生產(chǎn)品開發(fā)的產(chǎn)業(yè)化

　　成功的動畫形象造型不僅具有深遠的藝術價值，而且由于它受人喜愛的形象蘊涵著巨大的市場與利潤，拓寬了動畫片持續(xù)贏利的后續(xù)空間。

　　迪斯尼在《白雪公主》影片發(fā)行取得成功后，把“白雪公主和七個小矮人”的造型制作成木偶、糖果、掛鐘、玩具、巧克力糖等衍生產(chǎn)品，獲得源源不斷的利潤回收，從而也奠定了一種開發(fā)動漫衍生產(chǎn)品的商業(yè)模式，并沿用至今。

　　一些獲得巨大成功的動畫片除了生產(chǎn)大量的衍生產(chǎn)品獲得利潤外，由于這些動畫明星具有深遠的影響力，一再被版權所有的電影公司根據(jù)該形象進行再生產(chǎn)，產(chǎn)生新的利益回報。如《美女和野獸》《小美人魚》《花木蘭》《功夫熊貓》等，幾乎凡是成功的動畫電影都拍了續(xù)集，《怪物史瑞克》《獅子王》《變形金剛》等甚至有續(xù)集三、續(xù)集四。而20世紀八九十年代出品的《誰陷害了兔子羅杰》《空中大灌籃》等真人與卡通結(jié)合的電影，更是讓那些三四十年代的動物明星集體出場，別出心裁，大獲成功。在《空中大灌籃》中，讓“兔八哥”和籃球飛人邁克?喬丹共同主演，滿足老影迷的同時，吸引新的觀眾，可謂將新老觀眾一網(wǎng)打盡。

文章來源于《電影文學》雜志2012年第19期