賞析電影音樂中的交響樂-電影論文

　　一、交響樂之氣勢的磅礴

　　電影《加勒比海盜3》中的音樂最吸引人的地方就是交響樂的氣勢磅礴，主要體現(xiàn)在管弦樂隊中的古典音樂和現(xiàn)代音樂的有機融合，古典音樂獨特的技術(shù)與表現(xiàn)力結(jié)合著現(xiàn)代音樂中的流行節(jié)奏，所營造出的電影音樂的氣氛絕對不是以前傳統(tǒng)意義上的電影音樂可以達到的。音樂的整體還是漢斯?齊默的典型手法，開始是弦樂隊的十六分音符律動做起來，在這個基礎(chǔ)上慢慢地添加圓號的旋律、線條再往后推，合唱再進來。整段音樂，感覺有一個漸進的過程，這是漢斯?齊默的特點。它用弦樂來做節(jié)奏，正常情況下，作曲家的創(chuàng)作都是大旋律，比方說像晚會的音樂，都是用弦樂做旋律。他正好相反，用銅管聲部做旋律，弦樂總是躁動不安地做節(jié)奏，那種動感的感覺，這也是它音響的特征，所以這段音樂開始的特征是特別明顯的，后來是大師的手段，一直保持這種情緒，而且一浪高過一浪。

　　電影《阿凡達》中體現(xiàn)正義與邪惡的鏖戰(zhàn)的場面相當(dāng)激烈，此段音樂將管樂與弦樂相交織。為了凸顯戰(zhàn)爭場景的激烈，專門招募來100多位音樂家進行管弦樂隊的演奏，詹姆斯?霍納運用龐大的管弦樂團為這場視覺盛宴增添了豪邁雄壯的氣氛。使得正義與邪惡在人類與納美人的這場驚心動魄的戰(zhàn)爭中體現(xiàn)得清晰鮮明，作曲家運用了很多金屬感強烈的銅管和弦樂的點奏來體現(xiàn)出一種碰撞和無情，更加明確了兩個主題的激烈對抗。

　　電影《秋雨》中用了快速閃回的方法再現(xiàn)了那段血腥的歷史，再現(xiàn)了日本軍隊在中國的殘暴行徑。這就是真真切切發(fā)生在這兩個國家歷史中的事情，是主人公愛情所必須面對的過去。這個段落的音樂主要采用了戰(zhàn)爭題材的配樂手法，音樂整體比較沉重，就好像捶打在每個人心里一樣。這種戰(zhàn)爭題材傳統(tǒng)的配樂方法就是盡可能大的營造交響樂的聲音質(zhì)量和音樂元素。管樂的震撼力，營造出一種幾近真實的戰(zhàn)爭場面；低音提琴演奏出的低音和隨后出來的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音漸遠，構(gòu)成了一個主旋律，引發(fā)觀眾對戰(zhàn)爭的回憶。這段音樂結(jié)束以后出現(xiàn)了一個以小號為主的旋律，音樂顯得十分悠遠，當(dāng)小號的旋律第二次出現(xiàn)的時候，它加深了這種音樂的感受，觀眾的思緒也因而加深了。

　　二、交響樂之戰(zhàn)斗的緊張

　　電影《加勒比海盜3》中決戰(zhàn)部分的音樂比較大氣，也是最終的一個對幾個主人公的考驗，所以用的音樂也是非常緊張。這個緊張又如何表現(xiàn)呢？用銅管樂器表現(xiàn)這種緊張，刺激而且還帶有點恐怖色彩，當(dāng)然還加上打擊樂，還有弦樂的一些高音部分，這幾個聲音加起來然后再加上電子音樂的一些輔助，就使得這個最后的畫面非常完整，這段音樂將交響樂的古典音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，配上特別的畫面和場景所產(chǎn)生的催化作用無可比擬的，所產(chǎn)生的磅礴的氣勢也是無法匹敵的。

　　電影《夜襲》的開篇音樂以打擊樂節(jié)奏為底，與當(dāng)時的電影背景雖然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一種襯在底下的緊張和一觸即發(fā)的節(jié)奏，國民黨的晉綏軍和我們的八路軍為了一節(jié)車皮爭斗起來，兄弟之間正扭打得不可開交的時候，鬼子飛機來炸火車站了，剛才還在拳腳相加的兄弟們馬上同仇敵愾一致對外，拿起槍對準(zhǔn)敵人的飛機，此時在音樂上用了弦樂和銅管以及電子音色，表現(xiàn)和敵方飛機進行斗爭的場面，再用一些小調(diào)式的弦樂襯托，用一些銅管的不和諧音來進行緊張氣氛的營造。視覺是密集的沖擊，聽覺上也是全方位的體驗，炮聲、槍聲在弦樂里回蕩，其中民族精神昂揚向上，使觀眾也熱血沸騰。

　　三、交響樂之愛情的優(yōu)美

　　電影《雛菊》敘述了一段凄美的愛情故事，女主人公惠英，是一個非常善良純潔的人物，她的內(nèi)心充滿著對愛情最美好的向往。作曲家為這個人物譜寫了一段大調(diào)式的，充滿溫暖感覺的音樂，構(gòu)成旋律的和弦充滿了陽光的氣質(zhì)，音樂仿佛在訴說惠英心底的夢想——和心中的愛人浪漫地不期而遇。故事滿足了女主人公的夢想——男主人公鄭宇和惠英不期而遇。在這段情節(jié)中，作曲家選用了影片的主題旋律來配合畫面。這個旋律本身充滿了哀傷的味道，這樣的音樂符號為影片的發(fā)展巧妙地埋下了伏筆。

　　整部影片的構(gòu)思充滿了新意，它始終以惠英、鄭宇、樸義三個人物不同的視覺來敘述整個影片的感情發(fā)展。對于鄭宇的出現(xiàn)，導(dǎo)演和影片的配樂都為他賦予了悲劇性的藝術(shù)特色，他的主題音樂是一段小調(diào)式的、悲傷陰郁的旋律。故事發(fā)展到槍戰(zhàn)開始、惠英受傷的段落，這段音樂完全使用了大提琴的一段獨奏，大提琴特有的音色和音域把影片的氣氛帶入到低沉壓抑的狀態(tài)中，仿佛給這段沒有來得及說出的愛一個充滿哀愁的結(jié)局。

　　影片的最后，三位主人公誰也無法釋懷心中的愛，但是又都各有隱瞞著無法向?qū)Ψ奖磉_心底的愛意。當(dāng)劇中惟一一次三個人同時出現(xiàn)的時候，音樂將那種忐忑不安的情緒展現(xiàn)得淋漓盡致，鋼琴在高音區(qū)演奏出三連音的音符，仿佛映襯著樸義不安的心情；小提琴在高音區(qū)的長線條旋律，則是鄭宇艱難地向惠英說出對不起時那種悲傷的心境；大提琴的頓弓演奏，表現(xiàn)了女主人公不想失去真愛的心聲。三件樂器輪番地演奏，交織成這個段落的旋律，隨著畫面的起伏，把蘊涵在影片中的愛情故事的結(jié)局勾勒出來。

　　影片的音樂始終飽含著情感，緊扣劇情和人物情感譜寫出傳達影片內(nèi)涵的旋律，而且全片的音樂以純音樂為主，讓觀眾感受到了對這段凄美愛情的感傷，對宿命安排的無奈，更有對得到真愛那一剎那的感動。

　　四、交響樂之情感的悲傷

　　電影《珍珠港》以古典浪漫氣質(zhì)樂音為核心,從柔情似水的鋼琴音調(diào)里緩緩的帶出悲壯悠揚的古典弦樂，剎那間，一股歐陸浪漫典雅氣息盎然飄蕩，默默地為這個烽火連天的有情天地獻上最誠摯、最寫意的祈禱。漢斯?齊默多年的外向影音傳動催化駕馭力，成功地向內(nèi)凝聚成一波直擊心靈的傷感，展現(xiàn)了古典音樂的浪漫情懷,而在寫意感性之余,也在一些樂段里體現(xiàn)燃燒的戰(zhàn)火。電影里一個個驚心動魄的鏡頭，男女主角刻骨銘心的愛情，日軍襲擊時悲壯慘烈的場面等都在音樂的襯托下得到充分的展現(xiàn)。

　　電影《集結(jié)號》中有一段場景是指導(dǎo)員被炮彈攔腰炸斷以后，出現(xiàn)非常委婉凄美的的主題，運用了英國管和弦樂隊的演奏，英國管由于音色的特殊，在整個交響樂隊的合奏中也很難掩蓋其音色，它有無限的哀傷在里面，升華了一種生命的可貴，渴望和平的強烈。另一段場景是連長谷子地和王金存的愛人一起找部隊的過程中，他們找到了那一片無名烈士墓，這段音樂運用了大調(diào)式的音樂形象來描寫，同時選擇了中高音區(qū)，弦樂隊鋪開式的一種手法，讓音樂彌漫在整個烈士陵園當(dāng)中，感受到了無限大的空間，不失哀傷和回憶感，充滿了一種尋找的迷茫感覺，讓我們感受到他們在面對無名烈士碑的時候，由衷地產(chǎn)生一種強烈的為戰(zhàn)友找回榮譽的渴望以及內(nèi)心強烈的悲傷之情。

　　五、交響樂之動畫音樂的運用

　　迪斯尼公司的動畫電影中大膽運用交響樂與動畫畫面相結(jié)合,使得音樂不再作為劇情的陪襯，而是躍升為影片的主題,影像反而倒退成為闡釋音樂的工具。

　　《獅子王》的音樂是氣勢宏大的交響樂與富有時代氣息的搖滾樂的完美結(jié)合,這部影片的音樂成功地融合了非洲音樂和搖滾樂的元素,在樂隊配器上根據(jù)內(nèi)容分別使用了以合成器為主的電聲樂隊、交響樂隊和合唱隊,可以說是一次集各種音樂體裁和形式的完美體現(xiàn)。

　　在場景音樂的運用上，影片根據(jù)劇情的發(fā)展，音樂也有著不同的變化。例如，在木法沙帶著辛巴巡視國土，沙祖來做例行報告時，音樂變得輕快，配合著辛巴捕獵的場景，烘托了氣氛，增強了感染力。為了恢復(fù)辛巴的活力，丁滿和蓬蓬唱起了歡快詼諧的勵志歌曲HAKUNAMATATA，丁滿和蓬蓬的表演借用了美國百老匯歌舞劇的表現(xiàn)形式，匯集了爵士音樂和鄉(xiāng)村音樂等節(jié)奏和風(fēng)格，將這一場景描繪得詼諧幽默，生動活潑。刀疤逼迫辛巴說出木法沙的死因，刀疤的殘暴引起了辛巴的憤怒，音樂逐漸加大，混合著共鳴，給人一種強大壓抑的感受。辛巴在快要跌下懸崖的一剎那，音樂變得更加急促，不禁讓我們?yōu)樾涟偷拿\捏一把汗；在刀疤宣布繼承王位，統(tǒng)領(lǐng)世界時，音樂轉(zhuǎn)換為急促詭異的調(diào)子，預(yù)示了一個黑暗時代的到來。
　　鏡頭轉(zhuǎn)向大自然的全景，緊接著烏云密布，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂《榮耀大地》開始響起，預(yù)示著辛巴走上國王之位的坎坷；三只土狼追逐辛巴，音樂隨之一轉(zhuǎn)，在樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張、動蕩。經(jīng)過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長，當(dāng)娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定。長老帶著辛巴來到湖邊，辛巴在湖邊看到湖中自己的倒影一幕，音樂緩慢柔和，《榮耀大地》的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬。管弦樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂飽含著父親的叮囑，音樂的突轉(zhuǎn)顯示了辛巴內(nèi)心的變化。影片的最后，當(dāng)一切的不安都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀的國王，《榮耀大地》的主題音樂再次響起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。

　　影視音樂并不只是影視畫面的陪襯。音樂本身及其內(nèi)涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。音樂作為電影綜合藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，在電影中對于表現(xiàn)故事情節(jié),渲染氣氛發(fā)揮越來越重要的作用。作曲家運用各種技法,各種音樂的表現(xiàn)手段,渲染背景氣氛,抒發(fā)內(nèi)心情感,深化主題思想,使電影的內(nèi)容變得更加豐富多彩。憑借著一些格言警句、美妙的旋律和語調(diào)以及樂器的配合而構(gòu)思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間,正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恒。

 文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第17期