在審美教學中提高學生學習宋詞的興趣

 一、要貼近生活經驗，引起學生審美學習興趣

　  宋詞是詞發(fā)展的最輝煌階段,詞又稱長短句、曲子詞、琴趣、詩馀,分上下兩闋,其形式之獨特在于有固定的填詞韻律,長短不齊參差而有法,語句的節(jié)奏緩急,婉轉有度都與詞的音樂性有關,抑揚頓挫的句式讓人體會到一種波瀾起伏的美。在宋詞的天地里，人生以情感化的方式展現著歡樂與痛苦、希望與絕望，這些情感一樣能夠引起學生的共鳴。宋詞中聚散離合的戀情生活在一定程度上象征了人生的悲歡得失，雖然在整體上仍不出風云月露、郎情妾意的范圍，但是卻滲透了理性的色彩，其中熔鑄的不僅是漂泊流離的身世之悲，更是對聚少離多的人生無奈的深刻體味。這些都體現著作者對生活理想的追求，對人生本質的深刻把握。感悟范仲淹“不以物喜，不以己悲”對生活的理性化的態(tài)度對于學生未來的成長是有著一定幫助的。

　　激發(fā)學生興趣的方法有很多，但無論采用什么方法都要找到一個恰當的切入口，揣摩學生的心理，讓學生在學習過程中能飽嘗各種角色的體驗，聯系學生既有的閱讀積累、生活經驗，把學生的興趣點和文本緊密地結合在一起。學生只有被文中的某些情節(jié)感動，也就是與自己的生活產生獲得共鳴時，他們才會主動去發(fā)現感興趣的問題，并對其進行理性的思考，這樣才能夠引導學生進入審美享受，為學生的靈魂注入精神營養(yǎng)。

　　二、營造情境，創(chuàng)設課堂活動，在想象和聯想中展開鑒賞

　　教師應該根據宋詞作品的具體特征，研究詩歌的欣賞角度，了解詩歌欣賞的具體路徑，通過音樂、美術、話劇等多種藝術手段營造情境，使學生在想象和聯想中展開鑒賞活動。我們在教學中常有這樣的感受：講得多，詩歌的味則太淡，講得少，味是濃了，只怕學生體會不透。由此看來，只靠常規(guī)教學的講解，想讓學生去體會詩歌的意境，是有一定困難的。因此借助豐富多彩的課堂活動優(yōu)化教學，將學生帶入詩歌的意境中去，無疑是挖掘詩歌意境的一種有效途徑。

1.調動多種方式，營造情境

詩歌語言不是簡單的文字符號，在審美過程中，我們要引導學生根據課文中那些富有色彩、音響、形態(tài)特征的語詞和精彩的比喻象征，聯系他們今日獲得的生活經驗與認識，調動視、聽等多種感官，讓他們從貌似無聲無色的文字中看到、聽到有聲有色的形象。視聽材料能極大地調動學生的積極性，在教學逐步走向現代化的今天，我們更應該充分利用這一手段。配樂朗誦、幻燈和錄像，讓歷史上的自然景物和人物形態(tài)通過圖像的配合、色彩的變化，就更直接、更真實、更生動形象地訴諸學生的視覺，再加上感情到位的朗誦，就會使學生的注意力高度集中，激起審美感受。

2.要在優(yōu)美的意境中展開詩意的想象

葉圣陶曾說：“在想象中睜開眼睛來”，“從文字看出一幅畫來”。有了聽覺的感受，還要進一步從視覺形象上入手去把握，最好的方法就莫過于培養(yǎng)學生的想象和聯想能力，使學生進入審美意境當中。魯道夫·阿恩海姆指出：“藝術想象就是為一個舊的內容創(chuàng)造一個新的形式?！彼J為，想象區(qū)別于聯想的最大特征就在于它的創(chuàng)造性。想象可能從整部作品的意蘊中產生更多的創(chuàng)造意識，即在想象的過程中對作品進行加工改造?？梢哉f沒有想象便沒有藝術，沒有想象便沒有審美。如此，我們可以看出，宋詞教學的審美教育，同樣也可以憑借聯想和想象，引導學生進入審美的第二層次：再現形象。

　　張玉能先生說：“在閱讀、朗讀的過程中要善于運用想象和表象的運動來創(chuàng)造好的形象，使形象歷歷如在目前，這樣就可以進入審美意象的世界?！币虼?，在宋詞教學中，我們也應該發(fā)揮想象力，按照詩人所給的意象提示，運用各種方法，尋找藝術空白，啟發(fā)學生想象，串通詩文跳躍處，拓展再現畫面。袁行霈先生在《中國古典詩歌的藝術鑒賞》一文中寫道：“鑒賞不是被動的接受，而是一種富于創(chuàng)造性的意識活動。如果說藝術創(chuàng)作是自己的生活體驗借著語言、聲音、色彩、線條等等表現出來，那么藝術鑒賞就是運用聯想將語言、色彩、線條等等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗?！泵宜麒b賞文字常常運用這種“還原”手法。真正意義的詩歌教學，應當重視詩歌文本的內在肌理，嚴防追問“僵死的意義”，決不使宋詞鑒賞停留于“悲苦”、“歡快”、“浪漫色彩”、“現實主義”之類的詞語上。宋詞鑒賞應該通過對詩詞語言、意向、節(jié)奏、韻律的把握去體味其中細膩幽微的情感和意蘊。充滿情趣的想象力不可或缺，學生“看”到了這一切，便會悟及詩中意境的實質。

3.以舊聯新，獲得共鳴

要讓學生與詩人形成某種共識，以至產生共鳴，需要教師在課堂上巧妙聯系，善于啟發(fā)，促使學生創(chuàng)造性地聯想與想象，以形成“以舊聯新”的思維習慣與能力—既會將同一詩人的類似作品相互聯系，以達到溫故知新、強化感受的目的，又善于用甲詩人的作品來補充豐富乙詩人的作品，進而自覺而自然地滲透自身的見聞感受、知識儲備、文學修養(yǎng)來涵詠、深發(fā)。例如月亮，它自古以來就是人們吟詠的對象。蘇軾通過它來表達對親人的美好祝愿與激勵（《水調歌頭·中秋》：但愿人長久，千里共嬋娟），在人世滄桑、自然永恒這一點的認識上，詩人與讀者豈不是始終相通的嗎？李清照在《詞論》中提及詞美標準，其中兩個是“鋪敘”“情致”，在這首詞里，我們可以看到，她用白描手法和鋪敘的表現方法展現出清新歡快的場景。作為審美主體的作者用“常記”兩字，整個人陷于了回憶之中，回憶的意象很美，讓讀者步入一個審美的意境當中，前三句用白描手法，讓我們想象中感受到詞中主人公的興盡而歸的醉態(tài)，也許稍帶踉蹌的步伐，裙帶隨著身體的不穩(wěn)而擺動，烏發(fā)稍顯蓬亂，雙頰微紅，晚上乘著一葉扁舟打算回到自己的住所，在皎潔的月光的照耀下，那是一種怎樣美的意境。看到后三句，讓我們不由地產生愉悅的情感。一句“誤入藕花深處”，文中的女主人公是不是驚醒了已經睡去的藕花，猛然驚醒的藕花會是一種怎樣的動人姿態(tài)；花被驚擾，人也同時被一灘受驚擾的鷗鷺驚醒，主人公驚醒，猶帶醉態(tài)的美麗的作者與藕花相視，美與美的碰撞，美不勝收。我們的主人公會不會被眼前的美景所傾倒，會不會慨嘆 “有此美景，不枉此生”。李清照作為審美主體，以其獨特的審美方式和思維機制，在觀察、認識自然和生活的基礎上，創(chuàng)造出表現美的意象，營造出動靜結合、情景交融的歡快意境，讓我們流連忘返。在課堂教學上，教師只要善于啟發(fā)學生聯想，就能使學生把新獲取的信息與原有的儲存信息結合起來，再把它們納入到已有的知識體系中去，學生就比較容易進入作品那豐富深遠的藝術境界之中，逐步提高藝術鑒賞水平。

    三、知人論世，提高文學素養(yǎng)，獲得真摯感動

　　我們在審美鑒賞宋詞時,決不能忽視宋詞中的文化背景和文化底蘊,因為文學很大程度上傳遞的就是一種文化品格,一個學生的語文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是往往要經歷“知識-能力-文化”三個梯度,“文化”的審美是語文教學重要的一部分內容。在教學生如何品讀鑒賞宋詞時,一方面是給學生知識上的擴展,更重要的是給學生能力上的提高,但最重要的是讓學生感受到中華民族最鮮潤的文化底蘊,只有這樣學生才能真正意義上成為一個文化人?！彼宰寣W生品位宋詞，首先必須讓學生了解詞寫作的背景。不同時代不同的社會、不同的人事關系構成詩歌不同的背景，而這些背景又直接影響詩詞內容的基本情調，有了審美經驗學生才能掌握。

　　在詞作中抒發(fā)感情是詩人寫作的動力，詩人的生活經歷及其思想基礎均融入其中。不了解這個動力，找不到詩人感情的源頭，摸不準詩人感情的脈搏，就很難真正領悟宋詞的意境。提倡對作者和時代背景作恰當的介紹，一定要把握住度，要有效。宋詞教學有其特殊性的一面，要想真正的讀懂一首作品，一定要會知人論世。孤立地看作品，有時就很難把它讀透。因此，在初次接觸這位詩人的作品時，不妨多花點時間介紹詩人當時的社會背景和其人其事上。

詞是一種充滿神性和靈性的詩歌藝術。如果沒有很好的教學指引，學生一下子是很難把握的。宋詞教學與其說是知識傳授，不如說是個體生命之間的心靈交流，所以，作為審美中介的教師在教學中應該把更多的精力投放在激發(fā)學生的興趣之上，引導學生以赤子之心融入詩歌的境界和氛圍中去，理解詩人的境遇及其對天道與人道的體悟，尋覓現實生活中所殘缺的人性、人情美。

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