中國傳統(tǒng)造像中的寫實造型規(guī)律研究

摘要：在現(xiàn)代人們的習慣認知中，常認為中國傳統(tǒng)佛造像大體相似，僅作為給予心理寄托的神像。然而，深入探究后會發(fā)現(xiàn)其蘊含著博大精深且豐富多樣的內(nèi)涵。通過持續(xù)的實地考察、學習、研究、實踐與總結(jié)，對中國本土雕塑，特別是佛教造像有了更為深刻的認識與理解?？傮w而言，在數(shù)千年的傳承演變進程中，時代環(huán)境與地域風情對傳統(tǒng)造像產(chǎn)生了最為直接且根本性的影響，甚至成為其靈魂與生命所在。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)造像；造型規(guī)律；寫實雕塑

一、引言

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的宏大體系中，傳統(tǒng)佛造像占據(jù)著獨特而重要的地位。長期以來，大眾對其認知存在一定的片面性，而深入的研究有助于揭示其背后復雜的造型規(guī)律與深厚的文化內(nèi)涵。通過對不同地域佛教造像的廣泛考察，涵蓋石窟、彩塑、建筑等多方面，尤其是對佛像的細致觀摩，清晰地展現(xiàn)出地域、民族風情與造像之間緊密的關(guān)聯(lián)。從直觀的面貌、服飾、布局，到整體氣韻形制，北方的簡潔大氣、莊嚴肅穆與南方的精巧細膩、瀟灑飄逸，均與本土風土人情緊密相連，這充分表明傳統(tǒng)造像源于生活的提煉概括，并非無根據(jù)的臆造或刻板的師徒傳承，而是隨時代發(fā)展不斷演進。

二、傳統(tǒng)雕塑及佛教造像的發(fā)展歷程

2.1 傳統(tǒng)雕塑的溯源與發(fā)展

在中國傳統(tǒng)雕塑的漫長歷史中，雕塑家的地位相較于詩書畫家較為低微，留下姓名者寥寥無幾，戴逵、戴颙父子等少數(shù)被記載的雕塑家，他們同時擅長繪畫，與僧佑、蔣少游等一同為造型藝術(shù)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻，為后世的研究與學習留下了諸多思考空間。

最早的雕塑發(fā)現(xiàn)于安陽商朝墓葬，題材常見老虎、貓頭鷹、烏龜以及少量人物形象，主要形式為石雕和青銅器紋樣。公元前 500 年前后，青銅器上開始出現(xiàn)人和動物形體的圓雕題材塑像。初期，工匠嚴格遵循 “正面律” 規(guī)制進行雕刻，隨后逐漸突破束縛，嘗試表達多樣化的動作。此時人物造型較為矮胖呆板，而動物造型則展現(xiàn)出刀鑿精準的技藝，這些創(chuàng)作皆基于工匠對自然的精準觀察與提煉概括。

2.2 佛教造像在中國的傳播與演變

公歷紀元前后，佛教自印度傳入中國，在長期的傳播發(fā)展過程中，受傳入時間、途徑、地區(qū)以及民族文化、社會歷史背景等多種因素影響，形成了漢語系（漢地佛教）、藏語系（藏傳佛教）和云南地區(qū)巴利語系（上座部佛教）三大體系。

佛教于西漢哀帝元壽元年開始逐漸傳入我國漢地，佛像藝術(shù)也隨之傳入。公元 338 年（十六國后趙建武四年）帶有銘文落款的造像，是目前所知中國有明確紀年的最早金銅佛像。南北朝時期，佛教全面發(fā)展，佛像藝術(shù)在新的時代風氣影響下進入空前發(fā)展階段，金銅佛像也開始流行。隋唐時期，隨著國家統(tǒng)一、政治經(jīng)濟強盛以及佛教的繁榮，佛像藝術(shù)達到鼎盛。這一時期佛教造像擺脫對外來模式和手法的依賴，朝著個性化、理想化的新型模式發(fā)展，呈現(xiàn)出鮮明的時代風貌。五代兩宋時期，佛教藝術(shù)走向世俗化，佛像藝術(shù)中的神圣性和理想主義精神減弱，世俗現(xiàn)實性成分顯著增加，帶有濃厚的世俗審美特征。元代，藏傳佛教造像藝術(shù)的傳入成為佛像藝術(shù)發(fā)展中的突出變化。明代嘉靖時，佛教藝術(shù)回歸漢地傳統(tǒng)藝術(shù)風格獨立發(fā)展，萬歷時期漢地佛教造像藝術(shù)獨盛一時。清代，在康熙、乾隆的扶持下，藏傳佛教再度大興，藏傳佛像藝術(shù)重新在內(nèi)地藝術(shù)舞臺占據(jù)重要地位。

三、中國傳統(tǒng)佛造像形式概述

3.1 石窟、摩崖造像

石窟、摩崖造像是佛教的重要文化內(nèi)容，其主要藝術(shù)表現(xiàn)手法是石刻，既可以擺放在露天，又可以放在佛龕中。它們很少是單獨設(shè)計的，大都以群組的形式存在，或者是與石窟并存。從地域分布上，石窟、摩崖造像多位于我國北方，然后通過絲綢之路進入南方地區(qū)。例如甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟，新疆拜城克孜爾石窟等，都是我國知名的石窟造像。此外，甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等，均是這一造像形式的典型代表。

3.2 泥胎彩繪造像

泥胎彩繪造像，俗稱彩塑。其制作方法是將稻草和棉花與粘土進行糅合，然后將質(zhì)地均勻的混合物捏成預先設(shè)想的泥坯造型，陰干后先涂染一層底粉，然后彩繪成為泥胎彩繪造像。

山西在這方面最為經(jīng)典，素有 “中國古代文化藝術(shù)寶庫” 的美譽。山西境內(nèi)的彩塑、壁畫存量大、保存完整且塑造精美，如五臺山南禪寺彩塑、佛光寺彩塑、晉城古青蓮寺彩塑、平遙鎮(zhèn)國寺彩塑、大同華嚴寺遼塑、太原晉祠、長治法興寺、晉城二仙觀宋塑、朔縣崇福寺、晉城玉皇廟二十八宿彩塑、平遙雙林寺彩塑等。

3.3 金銅佛像

金銅佛像是用銅或青銅鑄造并表面鎏金的佛像，主要分為漢傳和藏傳兩大體系。漢傳金銅佛像主要吸收了印度顯教流行期犍陀羅、馬土臘等造像風格和手法，這些佛像的特點是摒棄了華麗、復雜的造型特點，在造型上以簡潔為主，形象設(shè)計上以敦厚溫和為主，人物形象大都是一頭二臂，并且以寂靜佛像為主；與之相比，藏傳金銅佛像吸收了印度密教期東印度、尼泊爾、斯瓦特、克什米爾等藝術(shù)流派的特點，在造型上以夸張的憤怒佛像為主，人物形象大都是多面多臂，或者是佛面異類身體，姿態(tài)豐富多樣，有坐、立、舞等各種形態(tài)。

3.4 陶俑、石雕

陶俑、石雕多作為古代陪葬品發(fā)現(xiàn)于墓葬之中，著名的有秦陵兵馬俑、擊鼓說唱俑以及霍去病墓石刻等。這些作品不僅具有藝術(shù)價值，也為研究古代社會、文化、喪葬習俗等提供了重要的實物資料。

3.5 木雕像

木雕像多保存于木制家具裝飾、木枋裝飾圖案等之中，雖歷經(jīng)歲月洗禮，部分有所損毀，但仍能從中窺探古代木雕工藝的精湛以及傳統(tǒng)造像在日常生活中的應用與體現(xiàn)。

四、傳統(tǒng)佛造像中寫實性的深入研究

4.1 頭部臉型的地域?qū)憣嵦卣?/span>

在中國傳統(tǒng)造像中，佛造像歷史悠久、規(guī)模宏大、工藝精湛，在傳承發(fā)展過程中形式與材質(zhì)豐富多樣（包括石、木、陶、銅、鑄鐵等）。早期佛教造像在傳統(tǒng)圖本上呈現(xiàn)佛教特征，與傳統(tǒng)神仙形象并存。研究表明，漢傳佛像在初期以吸收西北印度犍陀羅佛像的特征為主，在經(jīng)過西域后在涼州地區(qū)定型，在公元500年后逐漸形成了自己的特點，從模仿向中國化方向發(fā)展。在經(jīng)歷了宋元時期以后，國外佛教文化對國內(nèi)佛像造型的影響已經(jīng)很小了，我國佛像已經(jīng)實現(xiàn)了中國化，其特征主要為造型簡潔，面相圓滿慈祥，擺脫了之前以西方人特征為原型的特征，與東方人輪廓相近，形象敦厚溫和。

以四川淶灘、山西云岡、山東青州等地的造像為例，造像頭部臉型以當?shù)厝藶橐罁?jù)，概括提煉當時當?shù)厝说恼w面貌特征，各地區(qū)造像的開臉各不相同，具有鮮明的地方特色。這充分說明傳統(tǒng)造像無論是基于神話傳說還是傳承而來，都有現(xiàn)實依據(jù)，能在現(xiàn)實生活中找到原型。（如圖1）

圖1 各地區(qū)造像開臉圖

4.2 衣著、配飾反映的時代與地域信息

不同朝代、不同地域的佛造像，其衣著配飾各具特色。華麗的配飾與不同的衣著樣式反映出人物的地位以及所處時代的社會風貌、文化習俗等信息。例如，唐代佛造像的服飾往往較為華麗，體現(xiàn)了當時的繁榮昌盛與審美風尚；而一些少數(shù)民族地區(qū)的佛造像，其服飾則帶有濃郁的民族特色，展現(xiàn)了民族文化與佛教文化的融合。(如圖2)

圖2 各地區(qū)造像配飾圖

4.3 人體結(jié)構(gòu)的提煉與寫實表達

從人體的生理解剖結(jié)構(gòu)和動態(tài)結(jié)構(gòu)來看，古代工匠雖未進行真正的人體解剖，但通過長期的生活勞動觀察與總結(jié)，能夠迅速把握人物動作與相關(guān)肌肉運動之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。其創(chuàng)作的造像解剖結(jié)構(gòu)與真實人體解剖既有差異又有相似之處，人物表達形象生動。這源于傳統(tǒng)造型注重實用性的本質(zhì)，古代工匠憑借經(jīng)驗，提煉出人物動作與肌肉運動的關(guān)系，使得傳統(tǒng)造像的人體結(jié)構(gòu)解剖呈現(xiàn)出一種基于提煉和夸張的樸實寫實表達。

4.4 衣紋處理的寫實演變與氣韻營造

衣紋雕鑿處理在佛造像中至關(guān)重要，它連接四肢和頭部，使整尊塑像更加完整，是形成塑像氣韻的關(guān)鍵手段。工匠們經(jīng)過長期摸索，掌握了衣紋布折疊壓穿插關(guān)系和疏密關(guān)系的規(guī)律，并能根據(jù)人物動態(tài)、造型及審美需求熟練運用。早期塑像的衣紋相對更為概括提煉，唐宋時期開始貼近現(xiàn)實衣服質(zhì)感，到明清時期則更為世俗化，更加寫實。例如，唐代佛造像的衣紋流暢自然，體現(xiàn)出當時高超的雕塑技藝與審美追求；而明清時期的衣紋則更加細膩地表現(xiàn)出布料的質(zhì)感和垂墜感。

古代雕塑家在遵循佛教基本規(guī)制的基礎(chǔ)上，融入自身的思想情感和靈魂，使作品突破部分佛教程式，融入了濃厚的民族生活氣息和人世情俗。從器物和人物造型遺跡中，可以清晰地看到中國傳統(tǒng)人物造型歷經(jīng)漫長發(fā)展歷程，從遠古彩陶人物的稚拙，到商周青銅人像的怪異，從秦俑的雄渾壯闊，到漢畫像磚畫像石的古樸豪放，從魏晉文采的瀟灑飄逸，到唐人豐腴的富貴華麗，從宋元世俗的人情風土，到明清的繁富嚴謹，從佛界眾像的形態(tài)萬千，到帝王的威儀尊榮等，歷代人物造型伴隨著各自時代文明的脈絡發(fā)展演進，既傳承著源遠流長的傳統(tǒng)文化，又彰顯出獨特的地域、民族和時代特征。因此，時代、民族和地域構(gòu)成了人物造型的根源和生命。

五、研究佛教造像藝術(shù)的啟示

5.1 研究方法的創(chuàng)新探索

傳統(tǒng)的佛教藝術(shù)研究主要依據(jù)當時的圖像、金石銘文類資料或佛教史料記載。20 世紀 50 年代以來，隨著中國考古學的發(fā)展，逐步形成了自身的石窟寺考古體系與研究方法。通過近年來的學習與研究發(fā)現(xiàn)，作為雕塑工作者可以利用自身在形體、圖案、色彩方面的專業(yè)敏感優(yōu)勢，從佛教造像的造型、裝飾紋樣及色彩的時代地域差異中尋找規(guī)律，嘗試以造型規(guī)律作為判別研究的新方法，而不僅僅依賴文獻資料。

5.2 文化傳承的責任擔當

對于學習雕塑且對傳統(tǒng)造像有興趣的研究者而言，應關(guān)注現(xiàn)代國家文化發(fā)展趨勢以及世界文化發(fā)展方向，抓住機遇努力學習。傳統(tǒng)佛造像作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，深入研究其造型規(guī)律有助于更好地傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，我們有責任為傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新貢獻自己的力量。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)佛造像在漫長的歷史進程中，深受時代環(huán)境和地域風情的影響，呈現(xiàn)出豐富多樣的造型特征。其從生活中提煉概括而來，具有鮮明的寫實性，在頭部臉型、衣著配飾、人體結(jié)構(gòu)以及衣紋處理等方面均體現(xiàn)出與現(xiàn)實緊密相連的特點。通過對佛教造像藝術(shù)的研究，不僅能揭示其獨特的造型規(guī)律，還為探索新的研究方法提供了思路。在當代文化發(fā)展的背景下，深入研究傳統(tǒng)佛造像對于傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化具有重要意義，我們應積極推動相關(guān)研究的深入開展，為文化的繁榮發(fā)展貢獻力量。

 文章來源：《新美域》 http://www.00559.cn/w/qk/29468.html